文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君
许多年过去后，刘烨也许还会记得在2016年盛夏，自己凭借《追凶者也》获封上影节金爵影帝，在舞台上喊话诺一和霓娜“今天父亲节，爸爸得到奖了，爸爸爱你们”的情景。
从2004年《美人草》摘下金鸡影帝，刘烨等了12年，终于靠一个有点二、又有点轴的憨包汽修工角色完成金鸡、金马、金爵大满贯。评委会给刘烨的评语是：“一个好演员会释放一种特别的存在感，即使没有台词也特别有张力，刘烨做到了。”
这是一个属于中国电影的夜晚，除了影帝继上届邓超、段奕宏、郭涛三人瓜分之后再次被中国演员获得，导演曹保平的影片也连续两届摘下影帝，堪称“影帝制造机”。影帝之外，最佳影片被中国导演刘杰展现西南少数民族文化风貌的《德兰》夺下，这是中国电影在2002年《生活秀》后再度拿下金爵奖。
今年已经是上海国际电影节的第19个年头，可是这个在国内最具影响力的国际电影节呈现给观众的，依然是两个不同的上影节。
一方面，是越来越多的观众、论坛和某某之夜，以及越来越热闹的中国电影。今年的上影节，我们看到了阿里影业、万达影业、基美影业、合一影业、1905影业、柠萌影业等15家公司的片单，如果一切真如片单所呈现的那样的话，那么未来中国电影将迎来奇幻、科幻电影的大年，而国际合拍片将成为中国电影的主流。这些热闹景象也仿佛预示着中国电影票房大时代的到来。
可在繁华背后，却依然无法回避一个事实：即至2015年，全球有15个国际A类电影节，目前中国仅有上海国际电影节。正因为A类电影节的高咖位限制(全球电影只能参加一个A类电影节)，当好电影被集中到了戛纳、威尼斯和柏林之后，金爵奖总给观众一种国内影片拿大奖的感觉。
业内热闹无比观众相对冷清，依然是上影节必须破解的瓶颈。毕竟，如果一个电影节必须靠李安向在朋友圈彰显其A类电影节的存在感，这依然不算一种真正的成功。
如何理解“社长”刘烨的金爵影帝？首先，这绝对是当之无愧的胜利，正如评委会主席、著名导演库斯图里卡说的，影帝影后最没有争议。可是作为观众，我们却希望刘烨的胜利来得艰难一点，因为只有更高水平的影帝对决，才能让这个金爵影帝的成色，在中国电影产业高速发展的这个时刻，更加闪耀。
刘烨的影帝：”社长“凭《追凶者也》夺影帝，为什么毫无悬念？
这是刘烨时隔多年后，又一座重量级影帝奖杯。
我们先来看看让刘烨夺下影帝的《追凶者也》： 影片讲述了发生在偏远的西部村寨的一桩凶杀案，憨包汽修工宋老二(刘烨饰)被警方推为首要疑凶。与此同时，落魄古惑仔与女友杨淑华(王子文饰)分手准备南下，而出狱不久的夜总会领班也为带舞女萍姐远走高飞做着最后的准备。三人的命运彼此牵连，在西部上演了一场黑色幽默悬疑剧。
刘烨获奖有几个关键点：
1、刘烨演技在线，演的又是自己最擅长的一根筋式角色，戏捧人，刘烨的演技也对的起这份捧。
从表演上看，刘烨的演出形神兼备，土味十足，找回当年《蓝宇》中的表演状态，在荒蛮西部傻出一片演技新天地，完成了一次对最适合自己角色的精彩演绎。在这样一部悬疑类作品中，为作品更添一份黑色幽默的情致，是一次教科书级别的演出。
在明星、IP、真人秀让明星日益浮躁的今天，这种在云南高原拍摄、踏实又有深度的演出尤为有价值。
2、 曹保平导演善于创造影帝，刘烨又一个人干了《烈日灼心》三个影帝的活。
继去年《烈日灼心》贡献了三位金爵影帝之后，曹保平又一次成为影帝缔造者。曹保平也创下了两年“制造”四位影帝的奇迹。在获奖敢言中，刘烨也重点感谢了曹保平对于艺术的追求和对演员台词、走位的要求。
从影片戏份来看，相对于《烈日灼心》段奕宏、郭涛、邓超三足鼎立的格局，《追凶者也》的好戏被集中到了刘烨和王子文两人身上，特别是刘烨，成为整出戏的核心焦点。在重视演员演技的曹保平电影中作重头演出，显然是刘烨获奖的另一关键。
3、《追凶者也》品质不俗，为夺奖增加重要砝码。
如果说曹保平去年的“金爵奖”作品《烈日灼心》拓宽了国产悬疑片的边界，那么此番 曹保平则试图完成一次黑色幽默和悬疑的融合，尽管最终功败垂成，但整体而言，是一部完成度相对较高的作品。影片最终在最佳影片和导演的竞争中落空，刘烨的影帝成为对这部高品质华语片的最好安慰。
文艺电影的上影节：国产影片是否迎来了现实题材的回归？
在影帝之外，国产影片的确呈现出百花齐放的趋势，在一个文艺片著名导演鲜有作品的小年中，新导演或许才是上影节带给国产电影最大的想象空间。
现在入围“金爵奖”的3部国产片里：去年的大奖得主曹保平导演《追凶者也》继续深耕剧情悬疑类型片；刘杰的《德兰》关注少数民族题材和男性成长；同样聚焦少数民族的张杨用《皮绳上的魂》引入魔幻现实风格，是以往国内少有的类型尝试。
而亮相本届电影节“亚洲新人奖”等竞赛单元的国产新作中，《唐人街探案》玩起了悬疑喜剧，《提着心，吊着胆》带出黑色喜剧的味道，《走出尘埃》则将音乐与剧情结合起来。
在今年的传媒关注单元里，杜琪峰电影《三人行》带给媒体和观众巨大惊喜。极限的空间和时间，极端形式感的杜琪峰式表达和10分钟动作长镜头结局，当杜琪峰回归警匪题材，却带给观众一个不一样的杜琪峰。
有观点认为，当中国进入票房大时代，文艺电影空间被进一步收窄，中国电影正在进入品质小年。
对此，小编愿意表达一种乐观态度。从上影节的影片情况看，尽管没有太多知名文艺片导演的新作，但并不缺乏新鲜的电影血液与表达。在商业电影之外，中国电影其实从来不缺乏默默拍好电影的人，也涌现出《塔洛》 、《长江图》 、《路边野餐》、《冈仁波齐》、《喊山》这类直面现实的作品，真正缺乏的也许只是——愿意安静看完一部文艺电影的观众。
另一个上影节：商业电影进入抢钱时代，中国电影票房能重回巅峰吗？
在上影节的各大电影公司片单中，我们仿佛看到了一个中国电影的繁荣盛世，谁知道其中又隐藏着几百亿票房？
IP是其中一个关键词：《寻龙诀2》、《十万个冷笑话2》、《古剑奇谭2》、《三生三世十里桃花2》、《唐人街探案2》，不难看出，除了一些票房热卖的大片续集已经蓄势待发，许多首部都还未上映的影片也已经迫不及待启动了续集制作，一个大IP时代正在电影人的合力造梦下来临。
合拍片、科幻片是另一些热门关键词。而许多更加挑战观众感官的概念正在浮出水面，例如万达影业计划拍摄号称“中国第一部院线电竞题材电影”的《电竞狂潮》，那么，国民老公会出现在影片中吗？
在火热的片单之外，是今年上半年中国电影大盘的冷清。
5月底的几天，全国单日票房最低达到3150万的冰点。即便《美国队长3》、《魔兽》等这样的超级大片上映，观众的热情也只持续不超过一周，并没有带动整个大盘回暖。
在市场的冰与火之歌中，也许本届上影节最有价值的声音，来自李安：
“我觉得最重要的是不要让他们长得太快。不是说压抑他们，而是说你不要去揠苗助长，我觉得成长是很自然的事情，年轻的导演也是如此。“
“大家抢明星，这是当务之急，而不是在内容上做好的发挥和追求，这是一个陷阱。把钱都花在了明星身上，电影的制作和场景做得都不够好。”
可是在朋友圈集体转发李安语录之外，是中国电影票房在2010年冲破百亿后， 以每年42%的增速迅猛增长的现实，在一个中国电影快时代里，谁又能真的慢下来？
从这个意义上说，《追凶者也》和《德兰》这样的电影，才在获奖之外更显价值。在中国电影产业残酷的快速竞争中，这些电影呈现出了慢的胆气，在一个浮华的电影盛世，这些不够好看的好电影托起了中国电影品质的底盘。
问题是，还有多少像《追凶者也》和《德兰》这样的好电影能够得到被观众看见的机会？又有多少明星，愿意像刘烨一样赶赴云南高原区，演一个傻不啦叽有可能费力不讨好的角色？
这或许才是“社长”得奖的真正原因：在一个中国电影聪明人太多傻子不够用的时代里，他做了一回傻子，演好了一个傻子，这样的电影和这样的演出，才真正没有把观众当傻子。这个影帝，实至名归。
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