北京电影学院动画学院 副教授 段佳
一，动画电影究竟是什么？世界电影市场横纵观。
几年前，有位朋友是全国少先队机构的负责人对我说：“我从来不看动画片，动画片有什么好看？”我问：“你看美国电影么？”他说：“当然看！我最爱看美国大片”我说：
“可是你知道么，在美国，动画电影经常居于电影排行榜票房首位或前几名。超过所有你喜欢的美国大片？”“真的？！”他极为惊诧！“这个记录说明什么？”我又说：“说明在美国，不仅是儿童和青少年看动画电影，更多的成人也同样热衷于此”。他迷惑不解：“为什么？”我想了想：“简单的讲，中国人既缺乏幽默感，又缺乏想象力，更不注重创造性。或者说中国人不爱做梦，只盯着眼前的石槽吧……”话听起来似乎过于刺耳苛刻，当然也因为他是专门做青少年工作的成年人，我才如此说。那个时候的中国观众甚至影人对动画电影的了解的确是少得可怜。
前些日有个在美国迪斯尼工作的朋友(他原来在国内是学绘画的)，打长途给我说：“在国内的时候，我和大家一样觉得当个画家才是真正的艺术家，动画片只是小孩子的玩意。然而到了美国，发现完全不是那么回事。”以后，以他坚实的绘画功底进入了迪斯尼公司背景部，迪斯尼用人是很严格的，参加一部影片之后，只要你不继续提高，随时都有被炒鱿鱼的可能。然而至今，他在迪斯尼公司已经工作了七年，而且进入了整个影片的创作环节。
人类文明进入电影的时代，无论称电影的本质是什么，是视听连觉的艺术也好是综合艺术也罢，是物质的也好虚幻的也罢，电影是创造梦想的艺术，这应该是世界上很多影人的一个共同观点，也正唯如此才终生痴迷不醒。人人都说好莱坞是造梦的工厂，斯皮尔伯格甚至直接将自己的影业公司称为“梦工厂”。每一个影人对电影都持有自己的观点和艺术追求。而动画电影就其本质而言，则是其自身所具有的无限的创造可能性。人类需要梦想，动画就是创造梦想的艺术；人类需要欢乐，动画就是创造欢乐的艺术，动画不仅仅能创造梦想和欢乐，还能创造恢宏壮丽的史诗，曲折离奇远超越于物质现实之外的故事，比实拍的电影更清淡如水的诗和散文……电影在其诞生之初，美国著名的电影理论家剧作家亦被称为动画之父的科尔就说：“做动画的人，是像上帝一样在创造世界，因为它面对的只是一张白纸。而实拍的电影其本质在于对现实的记录和捕捉，更接近物质性……”。
多年以来在中国，动画电影被长久的误解着。由于错误的定位，媒体的错误导向，动画片一直被广泛的认知为弱智的小儿科。中国观众所熟知的动画片仅限于米老鼠和唐老鸭，却不知那只是美国迪斯尼30年代刚刚起步时最初的作品，也只是电视系列剧而已。米老鼠唐老鸭作为动画的代名词早已是久远的历史了。
迪斯尼自我表白说“我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人中的童真(不管他是6岁还是60岁)制作电影。这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求的境界。”
(一)从美国电影排行榜看动画电影的市场定位
70年过去了，迪斯尼发展成什么样子？世界电影大国——美国的动画电影发展到什么程度？且不说观众，我们许多电影界的朋友，文学，绘画、音乐界的朋友，也可称是影视艺术界专家名人学者的了，不能说对动画电影依然一无所知也可谓知之甚少。因此，即使是在今天，如果我们看一看美国电影的排行榜。这些朋友依然会提出那位少先队工作者同样的问题。我在这里仅列出从1995年以来的美国电影排行榜部份调查，从中亦可看到被我们的影人、学生和热衷电影的爱好者们所熟知膜拜的美国大片，其票房却常远居动画电影之后。
美国一年出产放映上百部影片。而1995年美国的票房排行纪录前40名影片中，迪斯尼公司出品的《玩具总动员》高居榜首，收入：,796,233；迪斯尼的另一部风格迥异瑰丽抒情的动画电影《风中奇缘》居排行榜第四位。票房收入,579,773，而在这40部影片中，当年其余票房大片的排名是《鬼马小精灵》居8、《七宗罪》9、《未来水世界》12、《刚果精魂》15、《廊桥遗梦》19《盗火线》24《美国总统》28、《异种》29、《女掌门人》31《赌场风云》39、这样的排名并不是偶然。且看1996，榜首《独立日》，《龙卷风》居二，迪斯尼的动画片101斑点狗，排名第6，票房,189,294另一部迪斯尼动画片《钟楼怪人》居15位，票房亿138,851而同年，《英国病人》据20位，票房,716,374，《断箭》21，《一级恐怖》28，《罗密欧于朱丽叶》35位。1997年是泰坦尼克炒得最火居榜首之年，排行榜50部影片，迪斯尼动画片《海格利斯》17位，其中《第五元素》26、《生死时速之2》41，《美丽人生》35、《异种4浴火重生》42。
1998年拯救大兵榜首年，50部影片迪斯尼动画片《虫虫特工队》居第四，票房,798,565《尖峰时刻》第7，《轰天炮》11、迪斯尼动画片《花木兰》居13，票房：,254，梦工厂的动画巨片《埃及王子》居16位，票房,413,18817；《莎翁情史》18《黑侠佐罗》19，梦工厂动画片《小蚁雄兵》21，《X档案》22，《天使多情》24，《马语者》25，《刀锋战士》28，《真情告白》33，《铁面人》36，《超异能快感》43，《第六感生死缘》44，《冷血悍将》46……
1999年的50部排行，榜首《星球大战前转》，《第六感》居2，动画片《玩具总动员2》居第3位，票房,852,179，《黑客帝国》居5。迪斯尼动画片《泰山》居6，票房,091,8196，《冒牌老爸》7，《逃跑新娘》9，《女巫布莱尔》10，真人动画合成《精灵鼠小弟》11，《美国美人》13，《老大靠边闪》18，动画片《宠物小精灵》25，《深海狂鲨》29，《人股拼图》34……
2001年102部影片《哈里波特》榜首，梦工厂动画片《怪物史来克》居第二，票房,665,011，迪斯尼动画片《怪兽公司》居第三，票房,919,653，《魔戒1》居四位，《珍珠港》居7位，《侏罗纪公园》8，《古墓丽影》14，《小岛精魂》18，《拳王阿里》38，《红磨房》39，《美国毒枭》45，《绝命出路》46，《最终幻想》65，《摇滚歌星》89，《疯狂与美丽》90，《吸血鬼的阴影》98……
这是2003年最新消息：“暑假结束还有1个月不到，美国知名杂志《娱乐周刊》便提前清算好莱坞暑期票房成绩，从票房与口碑选出10部成功电影，10大赢家包括《海底总动员》、《神鬼奇航》、《奔腾年代》、《X战警2》、《黑客帝国2》、《冒牌天神》、《偷天换日》、《特工神童3》、《28天毁灭倒数》、《我爱贝克汉姆》。制片人是成功关键”。如果我们的电影人大多清楚地了解动画电影应在电影市场中的位置，那么我的这些例子会是多余的。无论读者怎样解释美国动画电影的票房纪录，它都是一个毋庸置疑的事实。我所举的例子中，有的是为我国影人所熟知的融商业艺术于一身的经典故事片，也有完全注重商业票房的恐怖片、暴力片，明星片，科幻片等等。令人不可思议的是这些影片的票房却都居于动画电影之后。而无论是迪斯尼还是梦工厂，狐狸还是华纳所有鸿篇巨制的动画影片都是健康向上的，或是瑰丽神奇恢宏，且深具人性内涵，或是机智诙谐幽默，趣味昂然……
仅举排行榜中动画片的内容及主题选材，亦可见动画电影并不是简单的小儿科。95年高居榜首以其新奇的构思，第一部全三维电脑制作的《玩具总动员》曾经在中国公映，而同年推出居排行第四的迪斯尼动画片《风中奇缘》则风格迥异，影片根据英国小说改编，以印第安少女与英国青年的爱情故事为主线，表现了印第安人的自然崇拜与西方文明之间的尖锐冲突，其浪漫抒情优美瑰丽的剧情和画面无不令人陶醉。同时令人重新审视人类文明的价值。
96年的《钟楼怪人》根据“巴黎圣母院”改编，主角从爱丝米拉达转向伽西莫多，从宣扬真善美的主题转而发展到表现人性的挣扎反抗、渴望自由并使平等与博爱的主题进一步得到升华提炼。
而《埃及王子》则是斯皮尔伯格的创举，影片取自圣经故事“出埃及记”，其主题之深沉，场面之恢宏，震撼了多少观众，令我们多少学生百看不厌，为此撰文。如果要我推荐，这是第一部必看的作品。
2001年居排行第二的梦工厂《怪物史来克》，一反传统迪斯的甜俗风格，把长期形成的童话神话传统观念翻倒了个个，从另一个独特的风格视角表现真善美在于心灵，使得迪斯尼动画片《怪兽公司》位居其后。
票房说明了什么？美国是公认的电影大国，奥斯卡是世界上公认的最具权威性影响力的奖项，美国观众是在这样的电影文化氛围中成长起来的成熟的观众。一位美国纽约电影学院的朋友说，有部在我们这里炒得火热也期待极高的影片，在美国放映的时候却引起哄笑。说明美国观众是难以哄瞒的。对于美国观众而言，仅靠炒作偷工减料粗织滥造的作品观众不会买账。
关于美国动画电影的票房纪录，或许有人说这与美国人乐天的性格有关，注重娱乐性有关，也与广大的青少年受众群有关，我以为：倒不如说美国人更重视青少年的生命价值，更具童心，梦想；非凡的想象力和创造性更是观众的兴趣所在。而这样的性格及品质并开放的观念，也是除电影之外的各方面，自然科学、实用科学，社会学、人文等社会各行业领先发展其重要的人文因素。
中国有句古话“语不惊人死不休。”雄心勃勃的美国人制做动画电影，部部求完美，求辉煌，求经典，欲创造奇迹亦求其永存，这是制片人的出发点亦是创作者和制作者所奋力追求的目标。而且美国动画大片的选材绝无地域之分，从印第安到英国，从希腊到埃及，从印度到中国，从非洲原始森林到美国西部，从大都市到外星球……所以说我们曾为迪斯尼取材中国故事《花木兰》而愤愤不平是毫无道理的，美国本就是一个移民国家，在他们的眼里不分国界大家都是人类的一份子。优美的文学故事是全人类共同的财产。也正因为这样的观念使得美国的动画片拥有全世界的观众也占领了整个的国际市场。美国影业可以在一部动画影片的投资额达八千到一亿美金，超过故事电影的数倍，而一部动画电影制作周期达四年之久。大投资、大制作，大手笔，制作精良，然后得到是更大的10倍以上的回收，这就是美国动画业创造的事实。而实际上一部动画大片的票房仅是影片回收利润的一个方面，诸多的派生产品所带来的商业效益更是无法估量的天文数字。
他们是如何做又是怎样做到的？美国的动画电影在投资、创作、制作、媒体宣传、市场运作，至种种派生产品，长期以来一直延续并展开着它成熟的良性循环的庞大、完善、条理清晰的产业机制链。
由于有这样的机制链，美国动画影片的巨大投资可以说几乎是没有风险的，一但投资进入制作，剩下的只是赚多赚少的问题。前几年，参与《花木兰》创作的华人创作者来京时说到，迪斯尼投资于《花木兰》的制作费用的还是前推四部影片的回收资金。
美国的制片人具有高瞻远瞩的战略的眼光。美国电影遥领世界电影的潮流，而一部动画电影制作周期需要四年之久，我们吃惊的发现，这其中意味着我们今天所看到的最新作品，无论是《黑客帝国》、《埃及王子》、《指环王》、《怪物史莱克》、还是《海底总动员》，都是在四年前就开始启动了。当我们还在睡懒觉的时候，这些影片已经在紧锣密鼓的制做着四年以后才为人们所惊叹的最前锋、最具创造性并将轰动影坛的作品。独具慧眼、远见卓识的制片人是最重要的。市场竞争首先是制片人意识的竞争，美国人打官司，打得是什么？打的是创意的版权，是具有独创性的前期策划是否被剽窃？迪斯尼和梦工厂为“蚂蚁王国”的故事打官司不可开交，于是同年推出了《蚁哥正转》和《小蚁雄兵》。结果是各领风骚。前一年梦工厂的蚂蚁屈居迪斯尼其后，而01年梦工厂的怪物便打败了迪斯尼的怪物。
充分的前期准备是保证成功的关键一步，首先是一个最棒最独到的创意和经得起时间考验的精彩故事。在美国一部动画大片前期准备要达二年之久，其中包括剧作者的集体智慧、摄制组的实地考察，无论是非洲大陆、中国江南还是埃及古国……
充分的前期准备之后，就是如何实现梦想和推销梦想的过程，如何协调上百人的精英梯队，如何井然有序又高效率的进行工作，如何运转本国市场及全球的宣传发行系统，这是我们应该深入研究的问题，是美国人走向成功的秘诀，亦是不可投机取巧绕道而过的直径。
如果中国动画要腾飞，如果中国的制片人、投资者，创作者及制作者，并中国的观众所欺望的是真正制作精美，恢宏瑰丽、弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么我认为，美国的机制和经验是最应该汲取的。中国人若有这样的雄心是有道理亦有依据的，这种期望并不是虚幻的白日梦，因为我们的前辈曾经在某一历史时期，已经实现或说接近过这样的梦想……(二)日本人的异军突起
看到如今中国的新一代年轻人对日本动画的痴迷程度，我的不少同行心中可谓酸甜苦辣咸五味俱全。是的，我们不重视自己的市场，不注重青少年的生命价值，不潜下心来深入研究新一代的心理，不看重动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响。于是，泊来品的进入，令我们青少年精神的天空，和最广阔的中国的市场，几乎完全被日本人占领了(当然更多的是通过盗版光盘的形式)。今天的中国孩子几乎都是看日本动画片长大的，甚至我们有的学生可以将日本某部动画片倒背如流，一字不差分秒无误。日本的动画片深深根植在我们现一代青少年的心灵里，成为了他们心中的偶像。但是我们又有多少成年人，家长，影视人对这一切现象麻木不仁或熟视无睹。又有多少年轻人知道曾经中国动画上升辉煌走向成熟的时期，日本人才刚刚如梦初醒，跟在中国人后面呀呀学语。有多少人知道为日本人顶礼膜拜的手冢治虫，是因为看了我们的“铁扇公主”才恍然大悟感叹地说：“原来东方人也能够做成美国人做的事？！”于是回去卧薪尝胆发誓开拓日本动画业。
今天，日本动画不但在日本家喻户晓，成为日本人生活中不可或缺的一部份，而且还漂洋过海渗入进我们的青少年灵魂里，成为了挥之不去的青春之梦？继而飞往欧洲夺得金熊奖，又一举摘得奥斯卡桂冠。在酸甜苦辣咸之后，我们不妨尚且静下心来客观的对此现象进行审视和剖析。曾几何时还跟在我们背后学语的日本人，是如何继美国之后成为了世界第二动画大国的？
十年前，东映的制片人不请自来，到北京电影学院“讲学”的时候，电视台还正在播放捷克动画系列片《晏鼠的故事》。日本动画片并不如今日为中国观众所熟知。记得东映来的人三个人在电影学院讲学完全是自费，并且带来东映出品的所有优秀动画电影全部奉送，但是在讲座上我并没有听到所关心的学术及创作问题。他们讲的只是商业运作，讲制作《铁臂阿童木》的投资，实际上电视台播放仅是收回成本而已，更多的则是派生产品所得到的连年无尽的收益，一部成功的动画片推出后，由于日本社会的法律机制，版权所有者只需坐在家里等者收钱，连某一个小店文具或背心上印了阿童木的形象都会自动地把应有的份额寄给他，阿童木商业上的成功不但给创作者和制片公司带来无尽的利润，而且从此带动了东映以后的发展并获得了充足的制作资金。那时候中国人还完全没有接触这种市场意识。
从不请自来，全部自费和奉送作品之举就可依稀觉察到日本人的商业拓展意识(我们权且不称文化侵略一词)但是的的确确，今天，良莠不齐的日本动漫画在中国已成铺天盖地之势。
去年再见东映动画部今日的总制片人和《名侦探柯南》的电视台监制，说到《魔女宅急便》当年在日本的受众率达百分之九十以上，而《幽灵公主》在日本则受众率达百分之九十九。从这个数字可以得出动画电影在日本影院的受众群体和在美国电影排行一样的答案。更使日本人以为骄傲的是他们认为自己已经占领了更多的国际市场。
关于与中国合作意向，电视台的监制傲慢的说：日本就是老大哥，中国人只有作加工的份。那副不可一视的嘴脸令人印象深刻。然而提到与美国相较，东映制片人却说得很实在且客观：“我们不能跟美国人比，他们有雄厚的资金，全世界最好的人才，无人能于之相比，但是我们走自己的路……”而且他感到了中国的潜力和威胁。
日本人的确与美国人的做法很不相同，那么我们看看日本人是怎么做到的？
如东映制片人所言，他们没有美国那样雄厚的资金和实力，但换了一种适合自己国情的打法，日本人更重眼前的经济效益，市场互动和快速回收，以尽可能小的投资，尽可能少的人力(但精锐)，聪明的偷工减料，同时获得尽可能快的制作和尽可能大的回收，日本动画业除了老子牌的东映之外，基本上都是小作坊市的公司，轰动日本影坛并为我们的年轻人震撼钦佩的《人狼》实际上只是一个十几人的小公司制作的，而这样的公司里有一半人专门做前期和市场运作，可以说他们做策划和市场的人比制作的人还多。
然而日本人并不仅是偷工减料，压缩开支。其参与创作制作人的精锐部队、吃苦耐劳拼命三郎的奋斗精神，特别是扣人心弦并极具创造性开拓性的剧作，和深具感染力的视听语言，保证了影片可以称道的制作质量和视觉冲击力。日本动画电影在此领域里从风格样式、主题的拓展到动画电影的叙事方式各个方面都做出了杰出的贡献。
日本动画电影人并没有美国人那样的实力，但是他们的动画电影从另一个东方人的角度呈现出特殊的魅力，他们并没有更多地将实拍的电影和动画在外部形式上加以融合，却将故事电影的蒙太奇语言和各种叙事方式得心应手真实再现般的运用在动画电影之中，使得他们的动画电影有一种东方式的亲和力，亦真亦幻的贴近青少年心灵，这就是令我们的青少年观众流连忘返的原因。《荧火虫之墓》《回忆点点滴滴》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《天空之城》等等，开出了一片东方情怀与色彩清纯的天空，同时日本动画在现实题材、童话、科幻、神话著方面都大胆开拓，在东方独领风骚之后又走向了世界。这是我们无法否认的客观现实。
日本的动画和电影做法是不同的它更关注观众心理的研究及成效，已经遥远的电视动画《阿童木》在中国观众中有非常大的影响，《灌蓝高手》风靡一时，我们应该还记忆清晰《蜡笔小辛》引起争论的风波至今未平，《名侦探科南》在青少年中几乎无人不晓。日本动画在青少年当中咄咄逼人的影响力，使得我们的媒体只能限制进口，并国家大量投资以期望发展我们自己的动画电视片系列片满足中国观众的需求。然而，倘若我们真正的放开市场，如果我们的青少年不仅拥有着大量日本动画电影光盘，还能够到影院里去看真正的电影，我想，宫崎俊，大友克洋，押井手的腰包会被人民币塞得满满的。
我们的一花独放，限制了竞争，限制了更多的有创造性的年轻人才华的发挥，而我们为什么不肯下功夫去深入地研究今天观众的心理需求、他们的生活和精神世界。我们依然沿袭过去想当然的灌输式教育观念，在看到日本动画夺走了我们青少年观众群的同时，我们更应该做的是潜下心来研究别人成功秘诀和经验。
实际上日本人最精明之处，在于他们把功夫下在了深入研究并仅仅抓住观众心理方面，我们的专业人士包括观众都清楚地看到日本电视动画的偷工减料，但是它依然能够紧紧地抓住观众，《名侦探柯南》的监制，言及他们如何制造悬念，甚至精确到留给观众在上厕所的时间里，依然要为下面的剧情牵肠挂肚。《灌蓝高手》风靡中国的时候，甚至让许多中国女孩子们，争相把影片中的动画角色当作自己的梦中偶像去崇拜。这恰恰说明它贴近青少年的心理和生活到了何种程度。剧作是日本动画研究最深、下工夫最大的也收效最好的方面，成功的剧作和影视语言的运用得体，足以弥补其制作的粗糙，使得日本电视动画大大降低了制作成本。
日本动画业有自己特殊的不同于美国的运作机制链，日本的动画无论影视，与美国一样做到了只要一经投资就只赚不陪，关键依然在于制片人。特别是电视系列节目，这也就是我们所谓“动漫”一词的由来，实际上严格的说“动漫”一词本来是个错误，动画电影一经变成“动漫”的概念，从电影艺术的角度上讲是一个谬误，且不能成立的大大的贬义词，也是一个错误的观念引导，动画和漫画本来并不是一件事，属于二个不同的范畴，是不能相提并论更不能合二为一的，而“动漫”一词的由来正是由于日本的市场运作方式造成的，在日本，漫画的市场非常之大这是日本特殊的国情，日本社会像一个巨大的快速飞传的商业机器，每个人都是这部机器上飞转的一颗螺丝钉，生活和工作的节奏使得日本人最大最普遍的娱乐休息消遣就是看漫画，这是一种不用经过大脑静心思考且图文并茂的文化快餐，是用以调剂日本人紧张神经的一种休闲方式，在日本厕所里都放着漫画书，厕所里看漫画看完了顺手丢掉是大人们的轻松一刻。而同时日本人又把漫画作为青少年成长的一个不可或缺体现自己的生命价值培养想象力和创造性思维的一个重要部份。
日本有很大的漫画市场并且每年度都有几次为青少年作者组办的漫画大排挡，场面很是壮观，很多的中学生都自己编故事自己印刷出版然后拿到大排挡去自己推销，漫画大排挡的主办人说：这是一件很有意义的事，其中不乏许多优秀作品，而他们的作者或许终生从事漫画事业，或者以后将在其他方面发展，但这是他们的学生时代，会给他们成就感和自信心。在这里你可以看到他们美妙的梦想，并且通过文字和画面展现出来。
于是就在这样的环境中，在梦想云集的漫画大排挡上，许多好的系列故事、优秀的年轻作者脱颖而出，日本漫画业的出版商、动画业的制片人就是在这样的市场环境中选择现成题材和剧本雏形的。一般地说他们选择的都是点击最高、受众最广、最风靡的漫画故事，因此把它搬上银幕便减少了或者说几乎消去了投资的风险。手冢治虫、大友克洋和押井手都是从这里开始的。
但是真正的动画电影尽管是在日本选材也并不尽然，东映制片人也不认为这是唯一的方式，这种方式是由于经济的杠杆所产生的，如果欲成就与美国人比肩的动画大片之梦，文学的底蕴依然应该是重头戏。所以他们也在试图脱离开漫画来源专门为影片独创剧本。宫崎俊执着走着一条自己的道路，所以他的影片能够进入金熊奖和奥斯卡。
(三)崛起的韩国
前不久韩国的故事电影已经为我们的影人和观众刮目相看，于此同时韩国的动画业也在国家的支持和动画人共同努力下迅速崛起，什么时候什么人曾经关注过韩国故事和韩国的动画电影？中国辉煌的时候日本人在我们后面学语的时候，韩国人在干什么？韩国的动画在哪理？而短短的几年时间，一部部的韩国动画剧场片令我们的年轻人惊赞不已。《美丽物语》、《晴空战士》、《五岁安尼》是什么时候出笼的？如此的美丽动人！以至于使我们的学生又将目光转向了韩国。“中国动画要腾飞”的舆论喧嚣尘上了十年、呼吁了十年、讨论了十年，又从什么时候起韩国动画人具有了这样的实力和部队？
通过我们毕业后努力碰壁而不挠的学生，我了解到韩国人的所作所为，而我们的学生正穿梭于中韩之间并试图与韩国的动画业合作。我也看到他们所作的前期工作——故事是多么的清新、画面是多么的美妙纯净，充满童真的幻想和欢乐，中期制作、商业运行和后期产品开发的企划又是多么的系统完备。
曾经在韩国访问的时候，我看到他们的平和开放，没有固步自封，没有日本人的居高自傲，然而韩国人居然就在美、日、中、在亚洲强国们相近的风情与传统的夹缝中，找到并确立了自己的风格和位置。是的他们没有条条框框，没有传统的重负。他们曾是一张白纸，他们可以静观世界，分析别人成功的经验，艺术的经验商业的经验运作的经验，并找到一条适合自己的发展道路，从一张白纸轻装上阵，路走对了思路清晰就可以迅速崛起。现在他们的成果和正在发展的现实就摆在我们的面前。看到这番情景，身为亚洲大国的我们难道不会感到惭愧么？看到我们初入动画界的学生奔走与中韩之间的光彩心态，试图借着韩国人的美妙故事和清纯绘画、运作企划及后期产品开发欲为中国动画市场打开一道明亮的窗，真感慨难言。不要多久我们就会感到韩国动画如韩国的故事片一样令世界刮目相看。
中国动画何时能够腾飞？如何才能腾飞？多少本科生问过我多少进修生问过我。
二，时代的脉搏——新世纪的世界电影气象
暂且脱开关于动画的局限话题，电影发展到在今天，有一个突出的现象是不能不提的。
我曾在另一篇文章中谈到：新艺术世纪来临之际，人们不禁会提出疑问：“二十一世纪是一个怎样的时代？在这样的时代里电影会是怎样的呢？”无论理论家如何的众说纷纭，也无论电影人如何怀念以往，电影的步伐的确是跨进了一个前所未有的新时期。
电影从它的诞生之初就与科技的发展密不可分。如果没有一系列电影技术的发明：没有连续摄影技术的发明；没有电影放映技术的发明；没有有声技术的发明及彩色洗印技术的发明，电影就不会存在。而今天我们又看到，由于计算机科学家们的进入，电影技术首先发生演变，他推动着电影艺术的发展，其发展趋势是不以人们的意志为转移的。明智的电影艺术家从来都是紧跟着新技术的发明，并利用它去实现自己更广阔的艺术创造，而不被固有的观念所束缚。于是,种种新的外在形式的电影诞生了。正是由于这些电影艺术的创作实践，向传统的电影观念了提出了严峻挑战。事实胜于雄辩，面对新的艺术现象，电影理论也必须更新，“大电影”观念的时代已经来临。
曾经以《金色池塘》、《辛特勒名单》、《美丽人生》为魁首的奥斯卡，2002年，《指还王》这样一部宗教主题申扬人性的神话大片获得奥斯卡著项大奖。这部影片由电脑和真人合成的最新科技制作。其主题之深沉，场面之宏伟瑰丽，加之音乐音响的强大效果，整部影片给人从视觉到心灵以强烈震撼。
与此同时，西柏林电影节却由一部深具东方色彩且探寻人性本初之纯洁的动画大片《千里千寻》夺得金熊桂冠。宫其竣在力竭四年辛苦之时，绝想不到这部动画影片在西柏林力压群芳，有史以来以第一部动画片夺魁故事电影节，揭开了西柏林电影节新的一页。之后《千里千寻》又向奥斯卡进军，最终获得了奥斯卡动画片的桂冠.
新的时代人们要展望未来，而未来究竟是什么？展望与想象相连、与幻想相连、与美好的愿望相连，于是新的神话诞生了。二十一世纪之初，电影是一个神话的时代。神话和科幻电影从来没有像今天这样令人瞩目。人类走过了二千年漫长而沉重的道路，没有一个时代的人类如今日深沉的回顾过去，并如此渴望预知未来的命运。人们开始探寻人性纯洁的本初，探寻一种最纯粹的精神力量。《指环王》和《千里千寻》在这个点上不谋而合。在过去的几年里，东西方二个不同文化背景的电影人，艰苦创造探寻着同一个主题。正是在这个主题之上，电影打破了它以往的疆界。随着高科技的进入，电影的这种融合性更加的明显。过去迪斯尼曾经多次尝试以真人动画合成的方式拍摄影片，也获得过非凡的票房并摘得奥斯卡桂冠，而今天数字技术成为了连接实拍电影和动画电影的纽带。从斯皮尔伯格《寻找回来的世界》至《恐龙的故事》至《指环王》至《克隆人的进攻》再到《黑客帝国2》，你会惊奇的发现电影的创造在今天已经无所不能。面对这样的影片，你已经难以分清它属于故事电影还是属于动画电影，他们之间只有倾向性却没有清晰的疆界。
高科技的进入，使得纯粹的动画电影可表现的视像空间得到了更充分的扩展。在二十一世纪澎湃的大潮中，动画电影以前所未有的速度迅猛发展。市场竞争也愈加激烈，竞争又使得一部部影片愈加精美绝伦。各种创新意识的鸿篇巨制层出不穷。仅从美国出产的动画电影年表统计，亦可看到其发展速度和今天的蓬勃局面：80年代迪斯尼出品6部，90年代16部，00-03年出品仅三年的时间出品8部。90年代后期，斯皮尔伯格创立“梦工厂”突入动画阵营，从此打破了迪斯尼的垄断局面，《埃及王子》出手不凡，《小鸡快逃》档期票房大涨遥遥领先，《怪物史莱克》连续雄居排行榜首数月，创造了有史以来动画电影的最高纪录，97年至今，梦工厂出产的9部动画片，部部精品大制作争雄市场，令迪斯尼汗颜。新世纪前后，华纳、狐狸、派拉蒙、环球，哥伦比亚也陆续登场，争相推出精品大作，角逐票房。
在过去的几年里，动画电影从未如此多产且瑰丽恢弘，从未在全世界拥有如此庞大而热衷的观众群，并一次次获得它辉煌的荣耀。票房纪录告诉我们：95年居榜首的《玩具总动员》1，9亿美金，到2001年榜首《哈里波特》票房3亿美金，第二位的《怪物史莱克》近2，7亿美金，《怪物公司》以近2，5亿美金排名第三，《指环王》仅差一千万居第四位。从这样的现象或许可得出结论：今天的人们之精神，愈加需要超越有限的物质世界的局限，更加的渴望创造未来，需要对未来的憧憬，而动画电影，它给人的想象力与创造力打开了一个无限宽广的世界……美国的制片人正是触摸着新时代脉搏的先行者。
我们的电影人面对今天这样的局面难道还能够熟视无睹，小楼一统的抱着自己旧有的观念不放么？一不小心我们差点成为了上个世纪的古董。睁开眼睛看世界，今天的世界有多少优秀的作品早已打破了以往的疆界：电影类别的疆界；电影和其他艺术的疆界。《红磨房》是一个例子；《芝加哥》是一个例子；《天使艾米丽》、《黑客帝国》、《指环王》、《西孟妮》、《哈里波特》、《最终幻想》、《埃及王子》、《幻想曲2000》、《野马雄风》、《老人与海》、《小鸡块逃》、《海底总动员》……如果我们把一些看似不同的影片放在一起，得到的会是一个开放的观念：重在探索、开拓、创造、既交汇融合又重彩纷呈，这就是全方位开放的电影观念所带来的成果。
实际上电影艺术本身正像早年先锋派的电影艺术家们所坚持并探索的观念一样，他并没有一个僵死的约定俗成作茧自缚的程式。只是这样的观念在今天已经融入了商业电影大潮之中，今天的银幕所呈现的是一个前所未有的奇光异彩的宇宙风景。如果我们看不见这样的景色并不能去清醒的分析他的现状和趋势，不能更新我们的理论和市场意识，依然抱着我们旧有的习惯性思维不放，那么，当中国的市场真正向世界开放的时候，我们大大的市场必定为泊来品所占有。源源不断涌入的外商早已看到我们所占有的世界五分之一的人口。与时俱进在电影界便会成为一句空话。什么时候我们才能不以向世界展示我们的小脚文化为荣？
三.中国的历史及现状分析：优劣势及目前存在的问题
如何才能振兴并发展中国动画影业？再更近一步能够跟上时代的步伐打破电影类别的疆界？中国有句老话：“知己知彼，百战不殆。”“千里之行，始于足下。”中国改革开放后的今天，展望并看清世界电影情态，清醒地分析自己的优劣势及存在的问题，盲目的悲观和盲目的乐观或者凭着一腔热血空喊口号，或者看到别人所获得的利益没头苍蝇般钻撞，老话叫机会主义，都会碰得头破血流。电影事业无论称其为艺术也好是产业也罢，总之动画电影不是卖罗卜白菜，不是用破砖头砌猪圈，更不是投机生意。我们需要的是科学客观的治业态度，良性运转的操作方式，脚踏实地又积极有效的措施。因此如何清醒地看待自己，深入地研究这个行业的特性，找出我们目前存在的问题，看到希望所在并对症下药。选择切实可行的发展道路，是今天电影动画业该做的事。仅且借此机会空谈亦是，抛砖引玉罢了。
(一)`珍视中国动画的曾经辉煌，《宝莲灯》的教训。
中国动画曾经辉煌，这一点是我们绝对不能忽略的，我们动画界的前辈曾经在世界上竖起过“中国学派”的旗帜，这就像我们的探险家在南极的冰雪中，在珠穆郎玛的高巅上留下过驿站一样。我们为什么不沿着前辈成功的足迹通过那个驿站继续向前呢？中国的动画电影早在故事片之前就数次进入过国际电影节(不是靠贩卖小脚文化)，这是我们的骄傲。在中国的观众中提到《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谈》、《草原英雄小姐妹》、《三个和尚》、《阿凡提》等优秀的动画几乎无人不晓。如果拿之与同时代的美国、苏联、日本、英国等著多国家的动画电影相较的话，可以说我们的前辈曾经与巨人比肩。除了今天众所周知的在计划经济时期我们缺乏商业意识的缺憾之外，我们的影片质量与世界动画大国又差多少呢？
就是在今天再看《哪吒闹海》，我们的学生依然会惊叹前辈所取得的成就。然而除了引以为豪之外，除了赞叹之外，我们更应该的是汲取前人成功的经验，我们应该进一步地问：前辈是如何做到至今我们都难以企及的成就？为什么我们不沉下心来总结汲取自己前辈的经验而偏偏遥望着日本人、美国人，又倾心于韩国人呢？
我有幸处在前辈与后来者之间，有幸亲眼目睹我们的前辈如何怀着满腔的热忱、付出多么大的心血、为探索创造日以继夜的奋战情景，有幸亲历参于其间尽可能深入到每一个创作和制作环节，深深的懂得我们今天所看到的成就不是从天上掉下来的。我们的前辈积累了丰富和宝贵的经验，用今天的话说：我们曾经有过庞大、精锐、有序、充满理想、群策群力、深入钻研、奋力拼搏的团队。正是由于有这样的团队，和井然有序的管理。有从文学到音乐，从导演到美术，从动作设计到绘制生产，从高水平的特技摄影到高水平的剪接，高水平的配音导演和明星配音配乐，这一切都是我们的前辈早做过的事，一点也不新鲜。
曾几何时，在上海美术电影制片厂里，我看到前辈的大师们：音乐家、文学家、资深导演、美术设计师、动作表演设计师、摄影师、剪接师……相互交流探讨共同切磋，那种热火朝天、浓厚活跃的艺术创作氛围，那一派繁荣兴旺的生机勃勃的景象，如今还历历在目。难道这样的景象真的一去不复返了么？
中国动画要腾飞，过去的成就是我们的财富，是前人付出的血汗所留下的经验的足迹。只有在这样的氛围里奋斗精神里，创作、制作、完备有序的梯队管理系统下，才能创作制作出好的作品。我们的前辈留给我们许多宝贵的经验。这些经验并不比迪斯尼当初差多少。那个时候的美影厂不是也如迪斯尼一样有一个一个的摄制组，许多个摄制组交替进行，各自精心创作着不同风格体裁的作品么？我们的动画作品不是也曾既多产又多姿多彩么？遗憾的是这样的氛围再也没有重现，我们的动画业出现了一大段断层，如果我们曾继续沿着那条成功的路走下来，那么今天的中国无疑已成为世界顶尖的动画大国。
有一个并不完全正确的结论就是：那个时候是在计划经济的体制下，人们不图钱，单纯得只为追求理想和艺术质量，而现在时代不同人心也不同了。
的确，不懂得商业运作，是一个缺憾。正唯如此我们才说那是前辈留下的一个驿站。我们应该从这个驿站继续向前走，而不是忽视它的存在翻转过来从头开始。如果我们不能正视并珍视自己的成就，清醒地看待自己的优势，便会连我们的长处和短处不加分析的一同丢弃了，也必然陷入到另一个错误之中，《宝莲灯》的得失成败正在于此。
中国动画曾经辉煌的原因在于：被我们称为转折点的、由特委先生提出的一句口号“走中国民族之路，敲喜剧风格之门”。正是在这个口号之下通过几代人的努力，中国动画才走向了世界，“中国学派”最大的特点就是：我们所具有的深厚的民族文化底蕴和精深博采的美术风格资源，如果说我们今天最应继承汲取的，正是这点最具特色的看家本事。而《宝莲灯》居然连这一点也轻而易举的杨弃了，代之以不伦不类的日本不日本美国不美国的一锅烩。再加上陈旧的故事，为了明星炒作而生硬加上的与主题脱节的音乐歌曲。这样的意图从一开始就违反了动画电影艺术创作的最基本规律，败在前期。
虽然《宝莲灯》为取得商业上的成功付出了极大的努力，在一定程度上改变了以往的运作模式也获得了一定的效益，但同时由于它在艺术质量并观众反馈上的损失，也失去了获得更多后期产品效益的机会。更使当代的中国动画电影损失了观众和投资者的期待值。
此外《宝莲灯》制作者有他的难言之隐，这也是美影厂的前辈不忍责怪的方面，美影厂再不是当年的美影厂，随着国外加工片市场的进入，人才的流失，创作队伍无法整合，成了散兵游泳，过去那样蓬勃有序的工作无法顺理成章的进行……“现在的状况，能做成这样已经是更不容易的了”，他们说。因此我们所需要的不是指责，而是汲取它的各方面教训。
今天的我们不能也不必从零开始，不能顾此失彼，亦不能顾彼失此。不能非但没有建立起真正积极有效、良性循环的市场运作机制，同时把前辈们已经获得的创作及制作成功的系统经验也丧失了，而如若没有一部从选题到创作制作高质量的受广大观众所喜爱的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此成功的作品和成功的市场运作缺一不可，是良性互动不容忽视二个方面。
(二)今天的中国观众需求
回到一开始的话题：中国观众和中国人真的是缺乏幽默感，想象力和创造性么？看看我们今天的青年一代所热衷的影片，便可以轻而易举的得出否定的答案。
常有我们的同龄人感叹，中国社会的发展变化太快，在我们的回忆里，“小米加步枪”的影像还依稀尚存，睁开眼睛再看，世界已进入了数字化传媒的时代。在时光如此快速旋转的今天，我们不得不承认，过去所沾沾自喜引以为资本的观念已经大大的贬值了，今天的青少年所关心的所思考的所接触的是什么样的文化环境？这个问题常常令许多的家长感到茫然。陈旧的教育观念，对今天青少年心理需求的忽略，造成了种种判断谬误。如果我们肯潜下心来聆听他们的所思所想，如果我们能够真正的深入到他们的生活里去，将会不得不承认我们的教育和引导常常是在一个主观臆想的误区里。据我所知，很多的家长抱怨与自己的孩子无法沟通，存在着一种难以逾越的隔膜，又有很多的孩子苦闷与自己的父母无法对话。无论我们愿不愿意承认，在这个时代里存在着很深的代沟。
然而我们的电影电视人是不是也如这样的家长一样呢？为什么我们的青少年甚至幼儿园的孩子都情愿看国外的动画片也不愿看我们的少儿节目，如果肯于做一个深入真实的调查，统计一下是看我们自己电视节目的人多，还是看盗版的舶来品光碟人多，我们的青少年真正或更加喜爱的是什么样的影视节目？答案便会不言自明。
而我们的电影业在此方面更加的荒芜，几乎一片是空白。为什么我们愈加沉醉在怀旧情结里，沉醉在对昨天和遥远历史的回忆里，却不愿展望未来，不关心必将主宰未来的年轻人的生活和梦想呢？市场应该是他们的，本来就是。
前一时期，都是哪些观众群唯恐错过了最新推出的《指环王》、《黑客帝国2》、《海底总动员》等的档期而急奔涌入电影院呢？记得有次我偶然光顾一个不大的音像店找《指环王2》的光盘，那时候影院还没有上映，店里一个年轻的伙记，听说我找这张光盘，便情不自禁的神侃起来，他眉飞色舞地形容着影片中的情节和画面，那种兴奋沉醉的激情是我从未见过的。他并不是在推销，那张光盘也还没有到货。我感叹地想有多少这样的青年人与我身边的学生们一样啊！实际上一部赏心悦目的电影，观众是没有国界的，也应该没有年龄的界限。
圣经中有句话：“谁甘愿做儿童，谁就能理解天国”。
一直以为纪伯论有段话说得极好：“你们的孩子不是你们的孩子，那乃是上帝借你们之弓所射出的新的生命之箭，不要以自己的经验教导你们的孩子，而应该向他们学习，因为将来是他们的，他们将所经历的那个世界，是你们无论如何也难以想见的……”
常常我们的成年人是多么的自以为是，总以为自己的学问和经验是打不碎的金碗，我们总试图用古训去教导我们甚至完全不了解的年轻一代，在我们的轻蔑嘲笑他们年幼无知的同时，也忽略了他们心灵里最宝贵的丰富多彩的梦想。
迪斯尼的自白恰恰说明了商业动画电影最朴素的本质，呼唤童真，呼唤梦想，呼唤希望和创造未来，这是我们的孩子、青少年所需要的，难道就不是我们的成年人也同样需要的么？
谁会在灵魂深处拒绝回忆童年？谁的心灵已麻木到听不见孩子甜美的笑声？谁愿意在激烈的生存竞争的社会现实中再加上二个小时的沉重负荷？谁会在瑰丽辉煌的情境面前酣然入睡？我们的社会缺少幽默就像我们的生活中缺少清纯的欢乐一样，我们的孩子快不会笑了。
一个时代，一个社会、如果不关心、尊重、珍视儿童、少年、青年的心灵、梦想和生命价值，不关注他们的快乐和困惑，不关注他们的生活和健康成长，那么这个社会和国家的希望还会在哪里呢？
走进青少年的世界，深入细致的了解并研究他们的生活和心理，电影的最大市场是青年人的，什么时候不是大人引领着孩子看电影，而是孩子引领着大人看电影，以为这个世界会不一样。
更新意识，跟上时代的脉搏，是我们的创作者和制片人首先应当校正的观念，斯皮尔伯格从来不会被时代所抛落，回忆一下他走过的足迹，以《辛特勒名单》蜚声奥斯卡之后，什么时候他开始拍摄《寻找失落的世界》，什么时候他建立了梦工厂，从《埃及王子》、《野马精灵》我们看到他对动画电影特性的理解和创造是多么的透彻，并独到的开拓，从《等待幽浮》中那贯穿始终的小女孩独白，我们可以听见他内心的声音……世上所有的成功，意识在其先。
占世界人口五分之一的中国，有多少儿童到青少年？再加上还有梦并需要梦的成年人，这恐怕是一个全世界最大的一个受众数字，可是如此大的市场潜力却长久的被我们所忽略不见。
如果我的这篇文章，能够使读者产生重新认识动画电影的念头，如果你能够花点时间仅从我所介绍的几部影片，观赏到它的辉煌与深沉，瑰丽和神奇、浪漫又深具人性，或者唤起你清纯的回忆，或者带给你朗爽的欢笑，令你暂时忘却生活的沉重，你便可以想见，如若它们在影院放映，会带来什么样的心灵震撼和审美享受，你也就看到了动画电影广阔的尚待开发的市场。同时也就理解了美国电影的票房纪录。
动画电影，它本来可以带给我们多少美妙的梦想，使我们得到多少性情的陶冶，飞翔的想象；心灵的净化；得到多少欢乐；诉说多少悲伤；恬息多少烦劳;引发多少人性的思索……然而这样的一种来自天堂的艺术，居然不为占世界人口五分之一的中国观众所感知享用，而对于明智的投资者来说，他又能够带来多少良性的商业效益和无尽的后期开发产品。这样的一项事业得不到发展，我们难道的不会为此而感到惋惜么？
(三)理想与困惑……繁星满天，璀璨却散碎的新生代
今天，动画生源的大幅度上涨，电影学院近些年来招生最火爆的就是动画和表演二个专业，而全中国各大学纷纷看到这个趋势纷纷设立动画专业，如雨后春笋一般。我们完全可以从这里看到多少青少年的梦想，和市场需求的潜力和振兴中国动画的希望。
常常有学生，将毕业的和已毕业的，充满疑惑的问我：“中国动画有希望么？”我说“有啊”说这话我是有依据的，想到十年前，我在中央电视台做编导的时候，遇到的最大问题是队伍的素质，我深深感到既使有再好的剧本创意导演构思，在创作制作的进行中是多么的困难，因为我们没有一支高素质高水平的队伍。动画电影的与故事片不同之处在于它们完全不同的制作过程，我同学做故事片的，在艰难起步的时候只要有自己的主创：编剧，导演、摄影、美术同学联手就OK.！演员可以四处去选，景可以满世界去找。然而动画电影却不同，他面对的是一张白纸，他所需要的是一支高素质高水平甚至上百人从设计到绘制再到电脑制作的大而精良的部队。那个时候培养这样的一支队伍是前提。
而现在10年过去了。中国现在的社会现状是，对于形成这样的队伍而言，个体的素质大大的提高了，可谓群星璀璨，然而却一盘散沙，由于世界电影的大环境，由于震撼人心的舶来品如潮水般的进入，多少年轻人怀抱着梦想奔向这个领域，经过十年的训练栽培，理论研究，电影学院招生扩大，很多大学都新开设了动画专业，也有了各方面人才和毕业生。
然而我也看到，我们的学生们怀着希望进校门，他们学习、奋斗，自修，刻苦钻研，怀着理想出校门，出了校门以后，遇到的却是困惑、失落和茫然……
CCGF举办的2003中国数字图像艺术节，从上百部的参赛作品，我们看到今天有多少青年人投身到这个队伍中来，从入选到获奖的优秀作品，令我们看到他们已具有了相当的制作实力，和创作灵感，而这些作品大多都是自己投资个人或小团队独立创作的短片，从他们的身上我看到理想依然在闪光，从这些散落在全国各地的却怀着同样理想青年身上我看到更多的希望……
中国这几年动画界炒得越来越火热，在各种赛事上亦可看到各种风格样式的学生短片，有竞争就有发展，这样的活动无疑会起到推动鼓励和招唤的作用。
然而实际上这也仅是希望的闪光，依然是散碎的星辰。离真正创作和制作出优秀的动画电影还遥远呢。
感谢我的学生和我摄制组的年轻人，是他们告诉了我关注现在和未来，也正是从他们身上我看到了茫然和困惑，同时我也期望：留住他们的理想，帮助他们成长，并更多地给他们以希望……
有志于这项事业的年轻人和学生们为什么会茫然？他们困惑的原因在哪理？
首先是生存……
(四)动画领域及市场所存在的误区
1.小儿科的误导
由于多年以来媒体对动画小儿科的误导，由于以往过低水准的动画片破坏了这门艺术的公众形象，由于我们的有才华的电影人和理论家、国有投资者，不去关注青少年观众，不了解世界动画市场和动画电影在国际影业界的特殊地位，也无意关注动画电影的创作和理论研究，使得我们丢失了市场和机会……
也正是由于这样的简单化的小儿科误导，又使得许多对此门艺术完全的外行人，看到国外动画影业的票房佳绩及其所带来的无尽的派生产品的巨大利润，看到今天青少年的热衷程度，便自以为不必拥有专业学识研究影视特性和市场规则，就可望轻而易举的大捞油水，动画市场的巨大潜力使得很多这样的人涌入，包括商家盲目的市场期待，我还听到过这样不知深潜，令人啼笑皆非的话：“动画市场，就得外行人来做。”实际上正是这样简单而投机的想法，才造成了动画市场，盲目混乱的恶性原地踏步的现象。MBA不是万能的。
许多的商家欲投资动画业找不到入口，或者投石问路都血本无归，也是因为简单化的外行商家投错了对象，谨慎者或者作了一翻市场调查最后望而却步，搬师回巢……多少在其他方面有经验的商家凭着敏锐的直觉感到并眼看着这么大的一块市场，遥望着别人细吞慢咽着大块肥肉，却无法吃到自己嘴里。
《小虎斑斑》的投资者真算是大胆，上百万的投资，制作，不但收不回成本，还赢得一片嘘声。有这样的先例在前，谁还敢轻举妄动呢？
中国动画腾飞的呼吁延续了多年，然而中国动画始终没有腾飞起来，我们看到十年前的研讨会内容在今天只是话题不断重复而已，我们看到电视台的节目已经不像过去那般萧条，但是中国动画依然没有腾飞`，难道我们不应该问问这是为什么么？
总结一下屡战屡败的教训，清醒地分析各方面的原因实在是必要的。
首先需要端正的一个观念“动画不是小儿科”动画电影的特性亦是：因为它从一张白纸开始，所以它可以创造奇迹，也可以沦落为最低劣的产品。正是这样的特性造成了盲目进入者和浑水摸鱼者。抛开低劣的东西不谈，真正优秀的经得起市场考验的作品不是轻而易举就能够达到的，所以效益也不是轻而易举就能够获得的。做动画它有点像跳芭蕾，在舞台上带给人的是轻松的美感享受，而台下则是无尽的汗水和艰辛功力，就叫“台上十分钟，台下十年功。”盲目的投资者和浑水摸鱼者是把动画这门精深的艺术看得太简单了！总想不劳而获，或者少劳多获，投机取巧。不能带着科学的态度，正视它的极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，这样的投机心理不失败才叫怪。如果动画真是那么简单的小儿科，美国人何尝需要投资高至上亿美金，上百人的精锐大部队制作四年之久？看到这样的数字聪明点的投机者定会逃之遥遥，不甘心的会继续碰壁，最好就是趁着少不更事的年轻人还有天真的梦想，用办学的方式赚一把学费。然后不负责任的把他们送入一片茫然之中。
牢骚满腹防肠断，面对目前动画行业学业的种种情况，更多地看到积极的一面，就是总结继承我们前辈留下的应该继承的成就，看到我们真正的创作制作老中青各方面的人才潜力，分析吸收高速发展的今天他人的成功经验寻找一条适合我们自己国情的发展道路，是动画发展的当务之急。
四.中国动画电影需要的是什么样的制片人
实际上电影特别是动画电影的确是产业，但它是一个极具特性的产业。过去的教训告诉我们，这门产业完全的外行是做不了也做不好的，道理很简单，只说美国或其他国家的电影制片人，哪一个会不懂电影？不懂选择什么样的剧本、导演和创作团队会获得作品的成功并在此基础上运作市场评估票房？
动画更是这样，因为一部动画片投资比故事片高几倍，制作周期比故事片长几倍。如此大的投资和如此长的制作周期，如果没有既懂专业又懂市场，(起码知道什么东西是好的？)同时还得有胆识和远见的制片人。实际上一部电影特别是动画电影的商业成功于否，制片人是最关键的。而就中国今天的形势而言，这个问题更为突出和重要。中国动画需要什么样的制片人？制片人需要具备什么样的素质？已经成为了中国动画能否得到发展的关键。
综上所述：到这里我们对此文做一个总结：
一，给动画电影以正确的定位。最起码的，相关人士应该知道动画电影究竟怎样的一门艺术？它绝不是简单的小儿科！动画电影的制片人应该深入地了解国际电影市场，在研究国内的情况时，才能清醒地分析我们的优劣。因此，动画电影的制片人本身就需要重新定位。
二，制片人应该深入了解动画电影的特性及相关知识，具备这门艺术中各方面的造诣，并了解它的制作流程。它必须是一个内行，一个专门家，并具备艺术的综合素质。
三，了解市场，深入研究今天的观众心理，并能高瞻远瞩，才能成竹在胸准确地选择剧本，创意，导演、设计和组建团队、才有可能进入良性的资金运作和引领市场导向。
社会发展到今天，成功的市场投资商，制片人、应该是真正的“儒商”才对。
四，资源整合，日本东映所提到的中国威胁，实际上是看到了中国人的聪明才智。现在的中国动画已经不像过去那样人才匮乏，已不缺少热心投入研究动画剧作者，事实证明中国人并不缺乏想象力和创造性，不缺有导演天赋的人，能力是从实践中来的，而美术绘画造型更曾是我们的强项，表演及动作设计我们也有成功的经验，特别是电脑技术的火热，青年一代的纷纷崛起，制作技术也在不断提高，我们还缺什么呢？缺的就是整合资源，缺的是有效的系统的专业的管理，这一切我们都曾有成功的经验。那位迪斯尼工作了七年的朋友说：实际上，现在动画的创作制作方式与《白雪公主》时并没有多大的区别，本质规律都是一致的。我也会说，也和我所提到的上海美影厂《哪吒闹海》时期的话题一样。
而我们还应该清醒地看到：今天遍布各地的国外加工片动画公司，充其量只是加工厂。而不是创作与制作有机结合的，能够出产优秀作品的完整部队。
五，市场运作是一个专门的学问，也是最终的关键所在。没有票房也就没有后期产品的开发。没有艺术质量的成功也就没有真正商业的成功，没有良好的市场开拓，也就没有充足的制作资金和良性的资金运转，动画电影没有市场运作，没有资金运转，所有的一切都是空话。在这一方面，我们的过去是一个空白，从未有过真正成功的经验，因此我们只能潜心学习研究别人的成功经验，研究中国特殊的市场特点及具体情况，脚踏实地并具有远见的一步步地开拓市场，我们有的学生已经这样做着，并且越来越专业化，我认为：只有真正懂专业的人再读MBA，才能真正派上用场。.
结论：资源整合与市场运作是今天中国动画腾飞的关键所在
