很多事情要过些年才明白，因为“不是我不明白，这世界变化快。”
崔健《新长征路上的摇滚》也许在不少人心中已经淡漠，不少年轻人甚至无法承受崔健在这张专辑传达的重量。当年北大的学生们曾经给过崔健的嘘声今后也将成为北大历史上永久的痛——他们居然没有能理解一座里程碑的产生。
说崔健《新长征路上的摇滚》是一座里程碑并不过分，正像当年北京青年报记者于大公所说的那样：“自从有了崔健的《一无所有》，中国的流行音乐将不再是一无所有。”
具有力量的东西常常导致误读，崔健的早期作品就常常导致这样的误读。各种各样的误读中最典型的一种就是认定崔健的作品仅仅完成了“批判”。
不错，崔健早期作品的批判性是强烈的，但批判性却远不是这些作品的全部内涵。
在我的经验中，尽管很多好的音乐作品必定是同代人的代言，但优秀的音乐作品一定不仅能够为同代人呐喊，而且会强烈地影响到上一代人。很多好的歌词能叫人欣赏玩味，但优秀的歌词一定会导致心灵的震撼。《新长征路上的摇滚》完成了这个任务。
我的一个同学在1988年决定出国，我在家里为她饯行，她说：听点什么，我拿出不知转录了多少次的崔健当年中山音乐堂的演出录音。她听到《一无所有》和《不是我不明白》后让我重放了好几遍，问我歌词是什么，我说了，她哭了。
我的一个同事从来不听任何流行音乐，一天上班，告诉我：“我在商店听到了《一无所有》，我叫售货员又放了一遍。好，那是音乐。”
崔健的批判与日后有些摇滚乐手的批判不同，他的批判让人听了以后反思自己的生活和生命状态，而不仅仅让人去指责他人。我始终认为谁达到了这点，谁才领会了摇滚乐的精髓，批判是为了人的解放和发展，而不是毁灭，更不是自我膨胀。
10多年过去了，当我们习惯于浮躁的时候，《新长征路上的摇滚》仍然会提醒我们应该如何摇滚在新长征的路上。那是沉着、执着，是信念和真我。
