尤金诺·芭芭（左）与赖声川在演出后交谈。李晏 摄

1971年，尤金诺·芭芭与老师格罗托夫斯基（左）。Roald Pay 摄

《鲸鱼骨骸内》剧照。 Tony D'Urso 摄

　　5月15日至18日，丹麦欧丁剧场在首届乌镇戏剧节上演剧目《鲸鱼骨骸内》。这是欧洲戏剧大师尤金诺·芭芭首次携剧团来中国大陆演出。

　　在演出开场前，乌镇戏剧节的发起人黄磊就在秀水廊剧园门口向观众大声吆喝：“请关闭手机，是关闭，不是静音，因为一旦有任何声音响起，演员就会中止表演，当晚不再演出”。记者从戏剧节组委会获悉，原先欧丁剧场要求每场观众人数限定在50人，由于演出场次少，供不应求，最后经协调，剧团才同意开放二楼，但要求观众换上主办方准备的布鞋才可入内。演出时间已至，但剧场仍大门紧闭，门口排队人群中有赖声川[微博]、丁乃竺夫妇，以及孟京辉[微博]、史航[微博]等人。

　　在一番等待之后，剧场终于“开门迎客”：没有舞台，没有观众席，只有两条铺着白色桌布的长餐桌。餐桌上摆着红酒瓶、酒杯、面包和橄榄。观众落座完毕，尤金诺·芭芭与另一位工作人员一起，开始给两边的观众斟酒。

　　接着，男女老少十位演员就在两条餐桌前开始表演，他们唱歌、跳舞、说台词、演奏乐器，有时还把乐器或道具放到餐桌上。最近的时候，演员与观众的距离只有半米。虽然这部戏由卡夫卡的小说，以及《圣经》中“约拿在鲸鱼骨骸内”的故事改编而来，但没有明显的故事性和贯穿的情节，更多时候它像是一出寓言剧。

　　该剧由英文演出，其中还穿插了意大利语、西班牙语和丹麦语，但由于欧丁剧场认为字幕会干扰演出，所以坚持不使用字幕。全剧也没有通常意义上的谢幕，而是以演出结束后，演员端着酒杯进场，与两侧的观众一一碰杯问候作为结束。

　　新京报特派记者 陈然 乌镇报道

　　■ 解读《鲸鱼骨骸内》

　　这部戏是根据卡夫卡的短篇小说《在法律门前》改编的，说的是一个农村人想进一扇门，守门人说你要等等。于是他就这么等了一生，最后他快死了，守门人说这扇门其实是为你而设，现在我要去关上了。这个人希望获得许可进入这扇门，但他需要等待，等待的时候发生了什么，他的命运，周围的人和事也在改变。

　　约拿在鲸鱼骨骸内的这个故事，《圣经》中有句话“一个邪恶淫乱的世代想看神迹，但除了约拿的神迹以外，再没有别的神迹给你们看了”，你很难理解这句话的意思，它就像是表演结束后的收场白，就像卡夫卡这个故事的感觉一样神秘而费解。口述：尤金诺·芭芭

　　■ 对话

　　戏剧就是为自由而战

　　新京报：欧丁剧场创作一部戏的过程是怎样的？

　　尤金诺·芭芭：我会先让演员们去做即兴表演，他们的即兴表演跟我们要做的故事本身没什么关系，更多是和故事的主题有一定关联。然后我再去改编他们创造出的东西，重新编排组合，再进一步挖掘。整体的演出由我来“组装”。这个过程往往就有六个月时间。尽管我们的戏其实是给成年人看的，但完成之后我们会先给孩子演，记录下他们的反应。通过这种方式，我们可以知道这些还没有太多理解能力的孩子，他们如何去感受表演。

　　新京报：欧丁剧场用表演来做交换的方式非常有趣，是怎么开始的？

　　尤金诺·芭芭：欧丁剧场建立十年后，我们在丹麦一个偏僻的小地方霍尔斯特布罗。人们问我们，你们什么时候演出，能给我们演点什么吗？我说我们只是在排练。那时候我们在为一个演出排练，有点像杂技舞蹈的演出。我们能展示的就是演员的训练、走路、跳舞这些。那儿的人很穷没钱看表演，但我也不想免费演出。因为如果你给别人免费演，那表演就没有价值了。所以演出完以后，我就要求观众也给我们表演当地的歌舞，玩他们的游戏给我们看，或者给我们一些食物作为交换。

　　新京报：欧丁剧场团员的日常生活是怎样的？

　　尤金诺·芭芭：我们早上七点开始工作，有一段时间是给演员们自己训练的，他们可以做任何想做的事，自由安排时间。然后我们进排练场开始排练。我们常常要巡演，所以我们有超过30部的常演剧目。如果晚上有演出，下午的工作会在两点结束，如果没有的话会工作到五点。在欧丁剧场，所有演员都打扫、清洁剧场。每个人都是平等的，也都会得到工资。

　　新京报：你是波兰戏剧大师格罗托夫斯基(Jerzy Grotowski)的学生，他对你最大的影响是什么？

　　尤金诺·芭芭：我从他身上学到的是，戏剧就是为自由而战。

　　■ 人物名片

　　尤金诺·芭芭(Eugenio Barba)

　　剧场导演、演员训练者、作家。1936年生于意大利，后求学于波兰，师从格罗托夫斯基。1964年，他找到十几个被戏剧学院拒绝的年轻人，在挪威创立欧丁剧场(Odin Teatret)，1966年迁到丹麦的霍尔斯特布罗。1979年，他创立了国际剧场人类学学院，一个包括演员、舞者、音乐家和学者的流动学校，一起研究肢体图像的原则。