《七剑》上映后，引来不小争议。北京观众说，影片没有轻灵飘逸之感，不惟美，太实在，连服装都是破破烂烂，几个女演员，除金素妍脸面干净，养人眼睛外，张静初和杨采妮的脸，在刀光剑影和尘土飞扬的战场上，都是黑乎乎的。上海观众说，影片暴力太多，场面血腥，吓坏了喜欢发嗲的小女生。而深圳观众却说，除了情感戏表现的风风火火，急不可耐外，武打部分堪称是武侠片经典之作。本报记者就三地观众的不同看法对导演徐克进行了专访。
回应北京观众：我开拓的是一个质朴的武林世界
记者：影片上映后，有各种不同的批评，而且各地的批评声音都不尽相同，你看过这些批评吗？
徐克：看到过。《七剑》是我的武侠片的转型之作，所以我很愿意听听来自不同方面的声音。不过那些批评的声音还不能真正代表观众的声音，那只是媒体记者的感受。说实话，我这部影片，在武打方面回归了中国传统的武侠片的精神，里面充满了传统武打戏的套路，也可以说是套装，套来套去的，但绝对不能说没有突破，最大突破，就是让这部影片有了质感，一招一式的动作，观众看在眼里，动在心上，震撼效果非常突出。全片没有用过电脑特技，演员必须靠体力完成所有动作，表面看起来很原始，很笨拙，但正是这种质朴的东西才能让观众感到电影离我们的生活很近，很真实。我的目的就是要开拓一个全新的武林世界。
记者：那么，北京观众批评“没有轻灵飘逸之感，不惟美，太实在”刚好与你的本意相反了。
徐克：是的，他们没有领会我的武侠情怀。我就是要把这种真实质朴的武侠情怀进行放大，展示在大银幕上。有人总习惯于以往的武打片，习惯了《新龙门客栈》里林青霞和张曼玉在沙漠里穿行的打法，习惯了《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》里章子怡在树上飞着打，但却忽略了传统武侠的基本元素，在这些基本元素之上进行创新，用细腻的质感来体现传统武侠要义，这不也是一种畅快淋漓的体验吗？说不惟美，我不认同，什么是惟美？湖光山色就是唯美？大漠孤烟就不唯美？这显然是没有道理的。
回应上海观众：血腥场景不是影片的缺点
记者：不过影片里一些武打场景确实残酷，剑出鞘，人腿飞，血腥程度让不少女观众倒抽一口凉气。
徐克：(笑了)其实，这也是影片的商业元素所在。影片在打斗的同时，故事情节也在交代，也在发展，适当放大武打的残酷，才不至于让观众的神经松弛下来，打斗与情节相扣发展，才能把观众吸引住，让观众在不知不觉中度过这150分钟。
事实上，我在拍片的时候，已经考虑到影片的血腥问题，因此武打的场景，特别是打到鲜血喷溅时刻，尽量将画面拍摄到灰暗，不要让它太鲜艳了。我觉得血腥场景并不是影片的缺点，经过拍摄技巧的处理以后，它根本称不上是一部暴力片，毕竟我要讲述的是扬正弃邪的武侠正剧。
回应深圳观众：生死边缘上爱情什么都有可能发生
记者：在深圳放映媒体场时，很多女观众认为，影片的感情戏部分处理得过于急切，缺少必要的感情铺垫，爱情来得快，去得快，风风火火，说变就变。你怎么认为？
徐克：这个问题很多记者都问到。这也是观念问题，觉得海誓山盟，相依相守才符合人们对爱情的美好向往。拍片时候，我们也考虑这个问题，觉得人处在生死边缘上，很可能进入一种极端的状态，所以杨采妮、张静初、金素妍与孙红雷、黎明、甄子丹、陆毅4个男人的激情戏，随时有可能发生，这也是符合逻辑的。但也不能说片中的爱情不感人，甄子丹和金素妍的爱情悲剧还是非常震撼人心的。
当然很多记者还问到，影片的对白为什么用了那么多方言，徐导说目的就是要表现这是一个来自五湖四海的江湖世界。
作者:本报记者裴军运实习生黄薇 发表评论
