专题统筹 李世聪 采写/新京报记者 孙琳琳

　　在《太极1从零开始》(以下简称《太极》)上映前，出品方华谊兄弟[微博]总裁王中磊[微博]的脑海中反复出现这样两个画面：一个是李连杰[微博]盘腿而坐，向他描述自己心目中的太极玄理，那是他多年武学修炼的一个境界；另一个画面是穿着T恤牛仔裤的冯德伦[微博]，拿着几页手绘图，告诉他如果再拍成传统功夫片的模样，便等于没有创新。由于种种不可控因素，李连杰的“太极电影”未能成行，冯德伦的《太极》最终面世，并且以2.2亿投资、三部曲的规模、两集连映的发行模式，成为目前为止所有太极题材影片中最受瞩目的一部。

　　从最初的宣传营销开始，“混血功夫片”便成为其主打的核心概念。实际上，从目前已完成的前两部来看，以往中国传统功夫片的普世价值观依然是叙事基础，因结合了当下年轻人的观念，融入了电玩、动漫等元素，而呈现了一个具有颠覆感的功夫世界。其实这些元素在以往各类影片中都曾有所体现，套路创新成了《太极》之根，正如幕后“操盘手”、影片监制陈国富所说：“我想用杨露禅的故事，跟中国人一百多年来的情结做一次对话。”

　　套路：既有高人，又有美女

　　创新：观念开放，为老不尊

　　不是所有绝境逢生的“菜鸟”都能悟出武学之最高境界，由此遇有世外高人的指点就显得非常重要。之所以称为世外高人，全因他们来无影去无踪，即便有固定住所的也都是在世外桃源，当然他们全都身怀绝技。片中的陈家沟便是一处世外桃花源，而掌门人陈长兴正是最高级别的Master(大师)，他对杨露禅一直给予暗中点拨。当然爱情作为娱乐片不可或缺的元素之一，英雄必要遇美女，而这个美女最好还是“白美富”，最好就是Master的千金。

　　这些在《太极》里出现的情节，其实也都是“老掉牙”的剧情，即便陈玉娘以身着“外来货”的造型出场，也早有深入人心的“十三姨”在前。但《太极》的颠覆在于，以往都是晚辈思想开放，这次则换成了长辈，让陈玉娘嫁给杨露禅反而是父亲陈长兴的鬼主意，在片尾的“彩蛋”里，陈长兴的一句“还需要阴阳调和”更暗示了在第二部中，婚后一直不愿与杨露禅同床的陈玉娘，也是因此改变了主意。这种方式以往都是喜剧片的处理模式，此次融入不仅增加了喜剧效果，在观念上也更被现代人所接受。

　　套路：自古英雄，始于绝境

　　创新：默片表现，主角不悲

　　故事的主角——杨露禅生来就有“三花聚顶”，是成为一代宗师的“潜力股”。但因家事原因，其母临终前将他托付给习武之人，而此人是天理教成员，杨露禅此后随军打仗，“三花聚顶”既是他的杀手锏，也是他的致命锏，被大夫告知唯有学陈家拳才能保命。由此，一个“武学白痴”踏上了学拳之路。

　　先入绝境，再当宗师。这是传统功夫片被用烂了的叙事套路，主角往往都是被杀了全家，且身负重伤命在旦夕。但也正因为如此，才能六根清净了无牵挂，死而后生方能潜心体会武学的最高玄理。而《太极》却采用了默片的形式来表现，有意削减了悲情四射的情绪，给一个能够预想到的结果带来了些许的新颖。默片形式近年来似乎颇受欢迎，不久前上映的《消失的子弹》中便用过，《艺术家》干脆以此包装了全片，还因此拿了奥斯卡。当然，默片形式还有一个很实际的功能：省了配音费……

　　套路：洋枪洋炮，列强入侵

　　创新：蒸汽怪物，名副其实

　　《太极》发生在清朝中叶，内有天理教、白莲教起义，外有西方列强入侵，可谓内忧外患不断，而西方工业革命带来的新玩意，更势如破竹进入中国。这个朝代是传统功夫片钟爱的一段历史时期，除了可选择的角度众多，以中国功夫对抗洋枪大炮也是视觉效果上的一个保证。《太极》本集结尾，陈长兴一人力抗长枪清兵，就属于传统功夫片的经典场面。

　　以往传统功夫片对于当时西洋玩意儿更多表现的还是洋枪大炮，即便《狮王争霸》中有一些对此的表现，最终让更多观众记住的还是那句“爱老虎油”，而《太极》则真正制造出了工业革命时期多个具体的“蒸汽怪物”的形象，比如第一季登场的东印度公司的特洛伊一号，虽然第一集就被毁了，但它只是《太极》系列中的第一个出场的“怪物”，第二部中还将有天上飞的“天威翼”，以及在第一部片尾“彩蛋”中“露脸”的“克鲁伯大炮”。这些高科技武器除了具有一定的视觉效果外，也是为了迎合看好莱坞大片长大的年轻观众的观影心态。

　　套路：强手如林，过关斩将 

　　创新：巧借电玩，见招拆招

　　与高手过招，一路过关斩将，也是传统功夫片惯用的既定元素之一。杨露禅为了学习不外传的陈家拳，首先要过的就是由陈家沟村民所设置的四道关卡：守在村口的“鬼脚七”、村中少女、麻将姐、豆腐哥。而片中对于陈家沟的村民在日常生活中不经意表现出的功夫，也很容易让观众联想到周星驰的《功夫》。

　　这四位村民、加上之前的随军郎中梁小龙，均是货真价实的功夫高手。而这部分能让观众看得新鲜，主要有两种包装：一是设计成格斗游戏，杨露禅每次被打败，银幕上便出现了格斗游戏中“KO”画面，杨露禅在喷血倒地时还被加上了“血槽”告警提示；二是对于字幕的创新利用，以往但凡以打出字幕介绍角色的影片，不外乎“XXX(xxx饰演)”的模式，《太极》则别出心裁地打出了演员的身份，如梁小龙是“上世纪80年代功夫巨星”，村中少女、麻将姐等也都是各种武术冠军，这种顽皮的字幕还用在了对陈家沟全村构造的介绍上，“祠堂”“药铺”“清风岭”全部以RPG电玩形式一一标明，一副不怕你出戏的姿态。

　　此外，片中还设计了以字幕配合画图对每个招式进行拆解的新颖手法，告诉观众哪里是支撑点，哪里是受力点，相比于陈可辛在《武侠》中采用的“科教片”的图解方式，《太极》显然更加娱乐。

　　套路：对抗清兵，以少胜多

　　创新：愤怒小鸟，加入战团

　　在掌门人陈长兴的精心布置下，陈家沟村民为对阵清兵入侵备战。这种民抗官的桥段乃功夫片必备，且中外通用，无论是《七武士》还是《七剑》，来这么一场，主角的谋略必定能帮助弱者以少胜多，何况陈家沟的村民基本都已学得太极的三招两式，这场群架未必会输，不过导演突发奇想，用一出蔬果大战掀起了全片的“混血高潮”。

　　《愤怒的小鸟》《水果忍者》，都是现在年轻人最喜爱的游戏，起初剧本里并没有这个设计，而是冯德伦在片场的灵光一现，“在片场我总是听到各种嗖嗖的声音，原来大家都在玩游戏啊，我就突发奇想把这些游戏元素都用到影片里。”冯德伦的这一想法立刻得到了动作指导洪金宝的热烈响应，“因为我也爱玩这些游戏，但是玩《愤怒的小鸟》我总是打不到，正好通过片子泄私愤。”不过这场戏最后并没有“失控”，自陈长兴跃身营救中弹的村民起，传统功夫片的气势顿时呼之欲出，已多年不拍打戏的梁家辉展示了两个月的学习打太极的成果，打得实在是颇有宗师风范，观众也由此在“出戏”后再度“入戏”。

　　套路：力捧新人接班巨星

　　创新：配角给力华谊操盘

　　在《太极》第一部里，杨露禅还是个“菜鸟”，但是他的妈妈叫舒淇[微博]，爸爸叫刘伟强[微博]，老婆叫Angelababy，岳父叫梁家辉，大舅哥叫冯绍峰[微博]、二舅哥叫陈思成[微博]，情敌叫彭于晏[微博]。到了第二部，他将渐显宗师风范，不仅行事稳重、思虑周全，还将与元彪上演重头打戏“屏风对决”，以展其习武功底，而这场戏的设计，与《叶问2》中甄子丹和洪金宝的“圆桌大战”有异曲同工之处。

　　饰演杨露禅的袁晓超是北京奥运会武术冠军，主攻长拳。起用武术冠军来演电影并不稀奇，李连杰、吴京[微博]都是同样的出身。但现在的时代与当年已大有不同，近几年但凡叫嚣着要“培养新一代功夫巨星”的，最终都以无人问津告终。业内痛心功夫明星已无接班人，对此《太极》则至少迈出了一大步，2.2亿的投资、三部曲的规模，且有华谊这样的实力公司做幕后推手，袁晓超的起点实在是高。袁晓超的外形具有一定的明星潜质，华谊也为他制定好了未来一年的宣传计划，还在努力撮合他与成龙[微博]、李连杰等巨星合作的机会。不过私下与他接触，明显感觉他面对媒体时还是非常紧张，甚至有些不知所措。能否成为“新一代李连杰”，袁晓超还需要经历更多的考验。

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