《扫毒》陈木胜：灵感来自缉毒纪录片
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陈木胜与小浪合影
陈木胜与小浪
新浪娱乐讯 香港导演陈木胜的新作《扫毒》是2013年第8届罗马电影节的闭幕片。陈木胜携三位明星主演刘青云[微博]、古天乐[微博]和张家辉来到罗马电影节，为影片造势。事实证明气势确实不小，三位明星的号召力从红毯的热闹程度就能看出来。喜爱香港电影的影迷在罗马给了剧组最大的支持。这是三个人第一次大银幕合作。
创作背景：被缉毒警察的精神打动
“当时写剧本的时候就想好是他们三个，”陈木胜说，“因为这三个人就是这样的性格，我写这几个角色的时候也把他们的性格投放在里面。刘青云很稳定，比较适合当阿头，当老大；张家辉很鬼马，适合当个老三；古仔本人是个很想家的人，他是个地道的family man(顾家的人)，他的角色也是一个很想家的人。”
《扫毒》的灵感来自于陈木胜看过的一部纪录片：两位美国的缉毒警察为了抓两个哥伦比亚的大毒枭，用了整整两年从南美追到北美。追到最后，警匪两边死了很多人，大毒枭问警察为什么穷追不舍，警察说这是我的责任。陈木胜被这种精神打动了，决定拍一部扫毒组在国际追毒的电影。
“在国外拍这些动作场面，最大的困难是费钱。花钱请翻译，花钱在美国买炸药，运到泰国拍爆破场面。拍爆破戏最重要的是安全和准确。我们开拍之前要不停排练，演员要看好他们的替身是如何走位的。剧组所有人都要在开拍前不停地试。这个地方太费钱了，预算到最后都超了。”
文武平衡：兄弟情解救犯错的三兄弟
花大价钱拍动作戏的《扫毒》，最终效果看上去却是文戏为重。这部电影的核心是三个警队好兄弟面对缉毒工作的形势变化，友情受到考验的故事。以往靠着飞车和动作戏让观众记住的陈木胜，这次着实让观众动了一回感情，罗马放映现场还有女观众流下感动的泪水。
“我一直想找文戏和武戏之间的一个平衡点。《扫毒》的拍摄周期很长，所以我最后做平衡就是靠剪辑。拍的时候我们很清楚，虽然是扫毒组的故事，但是返拍的重点是兄弟情，故事的斗争都发生在他们的内心和选择。每个人都有很多选择，每个选择都会影响后面的人生。”
陈木胜直言每一场戏都很困难，因为在他的设计里，三个主角都犯错了。他从剧作的角度担心，一个主角犯错，在后面如何能把这个角色“救”回来。为了实现这个“解救”，陈木胜朝着兄弟情的方向努力，认定兄弟情深是化解一切问题的钥匙。
“片中5年前悬崖那场戏已经决定后面的走向，所以写到这里我就觉得很轻松，动作部分交给动作指导去构思就好，我去注重3个影帝级演员的文戏。”一谈到自己的电影能聚集三位如此大牌的明星，陈木胜马上就兴奋起来。
女人之心：冷酷到底只因伤害至深
男人说：女人心，海底针。关注一部男性阳刚电影里的阴柔之美往往是很有意思的。这不是陈木胜编剧时候的主要着力点，所以任何下意识的剧情安排，也许都可以反映导演本人内心的某种看法。
“这个问题肯定是每个人都有不同答案。因为你不知道他伤害这个女生有多深，有多疼。”陈木胜表情平静地说，“他(古天乐)之前对她有这么多问题，而她对他相信到那个地步，所以我觉得这个问题是见仁见智的。”
袁泉[微博]作为唯一的大陆女演员代表，这次和几位香港男性导演和男性演员合作，戏份不多，要和古天乐上演感情戏。《扫毒》里的古天乐在外面做卧底，没有很好地照顾袁泉，后来他百般想要挽回，袁泉仍然很冷酷坚定地离开了他。有女性观众对笔者说，如果是她，看到古天乐如此努力想要补偿对她的关心，她定会回心转意。
“以后我应该会尝试加重感情方面的戏份。我一直也都会考虑在这方面戏份的发展。因为大家都管看电影叫‘看戏’，希望感情戏可以比动作戏更好看。”
杜氏“门徒”：态度要向上，输人不输阵
听到“杜琪峰”三个字，陈木胜的笑容很腼腆。杜琪峰在欧洲有众多的粉丝，欧洲影展宣传材料在介绍到陈木胜的时候，往往要在他的名字后面加上一个解释：“杜琪峰的学生”。
“他(杜琪峰)太出名了嘛，”陈木胜笑着说。
从杜琪峰的副导演，到处女作《天若有情》找到杜琪峰做监制，陈木胜的早年发展离不开这位香港头号商业作者的提拔。现在的他和杜琪峰各自为战，平时在一起吃饭的时候很少聊到各自的计划，一年内两个人都拍了古天乐主演的缉毒题材的电影，实属一种有意思的巧合。
“用《扫毒》里的一句台词形容他(杜琪峰)对我的影响：输人不输阵。我觉得他就是一个很有韧性的人，无论怎样都把这个东西做得最好，结果不是你问的。这种精神就是从他那里学过来的。其实不只是拍戏，做什么事情都是抱着这个精神，都会把事情做好。”
动作电影：故事创作难以取悦当代观众
《扫毒》映后发布会上，陈木胜被问到自己作为动作片导演的心得，他说“80、90年代是动作片最好的时代。我希望到我这一代也可以把动作片的传统传承下去。”这是个很无奈的委婉表达：他觉得现在的动作片拍得已经不如20年前了。
“我觉得问题在于创作，开拍之前的故事创作不够，”陈木胜的表情严肃了起来，“通常现在去拍现场，你都不会觉得是问题，因为现在进步了，无论是机器还是灯光，都比以前快，比以前进步多了，拍起来会更顺畅，但就是在故事创作上时间不够，其实我也有啊，我的时间也不够啊，要一边拍一边改，希望把东西弄得更好。”
陈木胜所希望的“传承”，指的是现在的创作能力可以盖过以前。他一边承认技术发展让拍电影更容易，年轻一代拿相机到外面就可以拍到很多东西，拍得也很漂亮；一边又觉得观众越来越难以被取悦。
“以前技术不发达，要通过看电影才知道很多事。现在我们已经在网上看到很多东西，所以‘新’这个字最重要，怎样找到新的题材，如何在电影里把这个题材发挥得更好，创作能力更高。在创作的空间里能够再努力一点，可能这个点比以前更困难，而不是拍摄。”
人生态度：活着的人要学会化解
在《扫毒》里，老戏骨卢海鹏扮演的大毒枭戏份不多，但是他笑着坦然地说出了一句经典对白：活着比死了更惨。这个消极的人生态度被卢海鹏用响亮的调门喊了出来。
“是不是觉得这句话很毒？”陈木胜对自己的创作很得意，“这句台词我也是为了让那场戏更加合理化一些。当时的情况就是这样，的确死了不是问题，活下来比死了更惨。这句对白我想了很久。我看很多事情我觉得就是这样，活下来的人不一定会比死去的更愉快。”
陈木胜形容刘青云的角色是最惨的，他是一个“5年间没有灵魂的人”，没有灵魂，走来走去的没有任何意思。“活下来比死了更惨”，这句对白教会这个人做出往下走的决定。
“活下来比死了更惨。他们是活着的，很多事都需要自己去化解。”
(新浪特派罗马报道团 康一雄/文 徐凯伦/图)