在各大卫视选秀、歌手比拼节目风起云涌的今天，央视青歌赛无疑面临着极其严峻的挑战。从今年青歌赛的整个赛程安排来看，许多地方都做了顺应时代的变化调整，甚至在每位选手出场前也加了一些个人资料的短片介绍，但一切都点到为止，并没有过多地去渲染外围的东西，现场也没有过分的煽情环节，而是把重点仍然放在歌手的比赛上，保住了30年来的一贯风格，把持了比赛的品质，也让青歌赛以无可替代的专业性稳稳地拿下了观众的口碑。

　　但在今年赛事规则所做的一些调整中，我们仍然看到了一些潜在问题的存在。在民族唱法的决赛中增加了歌剧作品演唱这一环节，这是极其考验演员功力的设置，彰显了组委会的良苦用心。对于演员来说，用声音塑造人物远比完成一首独立作品难度大得多，问题也由此出现。五位女选手抽到的作品分别是歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《党的女儿》和《小二黑结婚》选段，除《党的女儿》改编于上世纪九十年代外，其它四部歌剧全部创作于上世纪五六十年代，由于时代的巨大变化和欠缺民族歌剧表演的经验，五位选手的演唱不约而同地暴露出了情感能量不足的问题，缺少人物的塑造感，戏剧化表现能力微弱，缺乏对歌剧作品的驾驭能力，听来吃力，也很难打动人心。以至于单拿出某一片段来唱，只能完成声音的要求，却不能对人物有更多的理解。

　　其次在唱法方面，中国民族声乐的同质化倾向问题也尤为凸显。在相当长的一段时间里，中国民族声乐一直处于一种发展和变革状态，将科学的发声方法与中国民族唱法的吐字归腔加以结合，形成了一种独具特质的声乐表现形式。但纵观近几届歌手的表现不难发现，在民族唱法的演唱中，歌者的声音大都缺乏个性，辨识度极低，就好像一个流水线上生产出来的模具一样乏善可陈。这些同质化的倾向甚至也凸显在了她们的形体表演中。能够做到独树一帜的歌者凤毛麟角，少之又少，难有不可复制的特质。对于任何一种艺术形式来说，个性鲜明和百花齐放都尤为重要。艺术的发展在于差异性的光辉闪现，趋同是阻碍发展最致命的门坎。    (东小北)