剧照

　　影片《爱在罗马》(To Rome with Love，又名《情迷罗马》)，片名已经很清楚告知伍迪·艾伦这回进军何处了！

　　话说本世纪之前，大概没人相信伍迪·艾伦可以走出美国，甚至纽约。以前有个笑话说，如果在中央公园批评伍迪·艾伦的电影，说不定坐在一旁长椅的老太太会冷不防拿出雨伞打你，就知道他有多“local”了。没想到 2005 年不但出走到伦敦，而且拍了令人完全笑不出来的《爱情决胜点》(Match Point，又名《赛末点》)，竟然令他有点停滞的电影事业又热活了起来(最好的证据就是时隔 8 年才又以本片入围奥斯卡最佳原创剧本)，结果他干脆在英国一连拍了三部片，其他两部分别是 2006 年的《遇上塔罗牌情人》(Scoop，又名《独家新闻》)和 2007 年的《命运决胜点》(Cassandr a’s Dream，又名《卡珊德拉之梦》)。接着转往西班牙的《情遇巴塞罗那》(Vicky Cristina Barcelona，2008，又名《午夜巴塞罗那》)还帮佩妮洛普·克鲁兹(Penélope Cruz)夺下奥斯卡最佳女配角。反而 2009 年回到老家的《纽约遇到爱》(Whatever Works，2009，又名《怎样都行》)、《命中注定，遇见爱》(You Will Meet a Tall Dark Stranger，2010，又名《遭遇陌生人》)反应较不灵光。而去年赴法国拍摄的《午夜巴黎》(Midnight in Paris，2011)更是创造了评论、票房双赢的局面，为这位从不去领奖的怪咖拿下第 4 座奥斯卡(时隔 25 年)。说“欧洲”让这位喜剧大师/影坛老将“回春”，好像并不为过。

　　其实，伍迪·艾伦也不是第一次拍意大利了。早在《大家都说我爱你》(Everybody Says I LoveYou，1996，又名《人人都说我爱你》)他就曾和茱莉亚·罗伯兹(Julia Roberts)在水都威尼斯大玩爱情捉迷藏，不过后半部就溜去巴黎和歌蒂·韩(Goldie Hawn)在塞纳-马恩省河畔共舞了。这回《爱在罗马》可是货真价实，在这座“到处都是故事”(本片头尾，仿自费里尼电影的两位叙事者都强调了这点)的城市里，他安排了 4 段故事交错呈现(而且有两段完全以意语发音)。

　　伍迪·艾伦亲自演出其中一段，和五度合作的茱蒂·戴维丝(Judy Davis)饰演一对到罗马参加女儿婚礼的美国夫妻。这个跟未来女婿不太对盘的老先生，意外发现经营葬仪社的亲家公天生有副好嗓子(此角由真正的歌剧男高音 Fabio Armiliato 扮演)，让渴望东山再起的他兴起了经纪这个好声音的念头。偏偏身为素人的亲家公只有在洗澡时才能无牵挂飙出天籁美声，一到正式试唱就凸槌，于是他想出了令人绝倒的对策。大导演粉墨登场，自然不乏最拿手的自嘲嘲人，无论是左派、右派，自我、本我还是超我，弗罗伊德或心理医生，都逃不过他的调侃。而他恶搞意大利歌剧的“创意”，不晓得会不会得罪了“严肃”的专家与信徒啊！

　　《社群网战》(The Social Network，2010，又名《社交网络》)的杰西·艾森博格(Jesse Eisenberg)则有点像年轻版的伍迪·艾伦，在罗马读建筑，与女友同居，却无法抑制地迷恋上女友的姊妹淘，这个向往成功的第三者是个小演员，由《鸿孕当头》(Juno，2007，又名《朱诺》)的艾伦·佩姬(EllenPage)饰演，则令人想起几年前常在伍迪·艾伦电影担纲的斯嘉丽·约翰逊(Scarlett  Johansson)，虽然佩姬看起来没有后者火辣，却更懂得利用她的清纯与感性，教男人为她负心，却也能为演艺前途立即甩掉对方。伍迪·艾伦刻意安排了亚历克·鲍德温(Alec Baldwin)扮演一个颠倒虚实的角色，表面上是个重访故居而迷路的知名建筑师，遇到好心指路的杰西·艾森博格，之后却像个“过来人”不断预言男学生的心猿意马以至出轨，甚至直指美女根本是自命不凡、利用关键词强装博学的伪知识分子。所以他也有点像伍迪·艾伦延伸出去的意志，对男人的性冲动、女人的小心机，皆予以批判；而整段故事又可视为亚历克·鲍德温这个角色在罗马触景伤情、神游太虚的年少回忆。

　　1999 年以《美丽人生》(La vita è bella，1997)成为第一个以非英语角色跃上奥斯卡影帝宝座的罗贝托·贝尼尼(Roberto Benigni)好久不见，他也是伍迪·艾伦最佩服的意大利导演费里尼(Federico Fellini)最后一部电影《月亮的声音》(La voce della luna，又名《月吟》)的男主角，这次为伍迪·艾伦扮演一个莫名其妙成为媒体追逐焦点的上班族，从习惯穿哪种内裤到早餐吃烤土司配拿铁，都成为可笑的报道题材。别忘了，“狗仔队”(Paparazzo)这个名词也是费里尼的经典名片《生活的甜蜜》(La dolce vita，1960，又名《甜蜜的生活》)发明的。伍迪·艾伦除了调侃媒体变本加厉的没营养与一窝蜂外，也透过贝尼尼的演出，诠释一个被镁光灯眩惑后终于迷失的可怜灵魂。

　　不过我认为片中最“费里尼式”的故事是讲一对外地新婚夫妻来到罗马这座大观园。离开旅馆去做头发的妻子在星罗棋布的大街上迷了路，在房里焦急等候的丈夫却碰到搞错对象而投怀送抱的妓女，结果势利的亲戚们到访，为了面子他只好央求妓女假扮妻子，而妻子却在街上巧遇心仪偶像，差点乐不思蜀忘了丈夫。这段都会奇遇，活脱是费里尼《白酋长》(Lo sceicco bianco，1952)的翻版。但时代不同，导演的观点也有所差异。佩妮洛普·克鲁兹演的好心妓女，自然不可能像朱丽叶塔·玛西娜(Giulietta Masina)那样天真，而更接近其他大地之母型的前辈女伶。此外，这对年轻夫妻对于“诱惑”的抉择，也迥异于旧作。但无论如何，他们彼此的历险，不仅意外增进了两人关系，也对罗马有了不同于预期的体认。

　　很明显，伍迪·艾伦这次并不想太优雅，反而“刺”得很，无论是对两性、媒体、名流、艺术。或许这也是为什么《爱在罗马》原来想叫《咆勃十日谈》(The Bop Decameron)，说明了它短捷、讽喻的特质。伍迪·艾伦不仅把他的喜剧性格带到了罗马，还反刍了薄伽丘(Giovanni Boccaccio)到费里尼等意大利文学、电影对他的影响。其实正好半世纪前(1962)，费里尼、德·西卡(Vittorio De Sica)、维斯康提(Luchino Visconti)、莫尼切利(Mario Monicelli)也诠释过薄伽丘的现代可能性，拍了四段式影片《三艳嬉春》(Boccaccio’70，但国际版大都删除莫尼切利那段，因此成了“三”艳而非“四”艳)，《爱在罗马》也像在和这部旧作对话兼致意。

　　对我而言，伍迪·艾伦的电影就像每年都要见一次面的老友，流淌的对白与影像，都在坦诚倾诉他的懦弱与睿智。我们赞叹他咬文嚼字的精准犀利，佩服他旁征博引的能耐，以及鞭辟入里的观察。想想一个已经 76 岁的老头，到现在还能每年拍一部片，怎能不教人肃然起敬？

　　他在本片饰演的角色有段台词，是老婆问他：“度假不错吧？”他回答：“才怪，我想念工作，不喜欢退休。”又说：“我还没达到理想目标。”这应该是伍迪艾伦的真实心声吧！

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