洛枫：张国荣电影中的爱情形象与死亡意识
“哥哥”离去后，我曾经出席过几次的演讲，主题集中于讨论他的流行音乐、舞台表演及服饰设计，今天会主要讨论他于电影方面的演艺成就。选择的主题是“电影里的爱情形象与死亡意识”。今天的演说除了是一个感性的回顾，也从他的作品中去分析他的演技特点，及其角色的变化，由中期的《胭脂扣》至最后的《异度空间》。单从这中后期的作品里已
经能阅读到很多变化，在越后期的作品，角色越是复杂及越难去处理，但“哥哥”能处理得很好，是放开了一个漂亮的、公子哥儿的形象，演出精神分裂者及杀手角色，一些比较负面的角色。
我们先回顾八十年代里他的形象特点至《异度空间》的发展历程，及后再集中分析几个艺术形象，我选择了《胭脂扣》与《阿飞正传》为一组合，基于“哥哥”的电影很多时候情人的角色与死亡都有连接，《胭脂扣》的十二少与《阿飞正传》的旭仔可将之一起讨论。接着是讨论《霸王别姬》，一部重要的电影；最后是《鎗王》与《异度空间》，希望能分阶段及从其中的特色，领会到“哥哥”演技上循序渐进的层次表达。
不同时期的电影形象
八十年代，“哥哥”以一个“靓仔”、有型、不羁的形象出现，带着贵族气质品味的形象使得他很特别，但这种贵格的公子哥儿的形象未能得到受落，有些人会较喜欢草根阶层的艺人形象，这让他受到一些人的排斥。电视发展方面，当时“丽的电视”剧集如《浮生六劫》、《浣花洗剑录》，至“无线电视”的《浓本多情》、《武林世家》，也未能让他大红起来。在2003年的“追忆张国荣的艺术生命研讨会”里有讲者分析指出，因为电视媒介这“公仔箱”的银幕太小，未能配合张国荣那“留白”式、需要长镜头演绎的表达方式，而他那贵格的公子哥儿形态也不能迎合草根阶层、“入得家庭”的电视模式。这解释到为何他后期到电影圈才能有较高的发挥。
他的早期电影，如《喝采》、《烈火青春》、《柠檬可乐》等，都是演绎反叛青年居多。他有一个特色，就是从来不会是乖巧的、很纯的学生形象，不会是正面的、不会是陈百强的那类形象，他于电影发展的早期已经带点“邪”的形态； 至后期即使他演绎的是一个情人、剧中的男主角，他的角色都带着不易驯服的性格。这样使他所演绎的角色不讨好，亦在颁奖台上讨好不了评审，最明显的一出电影便是《春光乍泄》，他的表现非常的好，但他的角色确实太可恶，一个野蛮、占有欲强的人物；相对起梁朝伟的角色便是讨好多了，观众亦会给予较多的同情。从两方面分析，一来是张国荣拥有这个特质，他能表达出一种亦正亦邪的气质，另一方面导演亦喜欢他的演出，他能挥洒自如的演绎，掌握到那不完美、有缺点的角色形态。
一九八九年，他退出乐坛，专注于电影发展。九十年代复出后，对他来说会是一个转折点，无论在电影或是流行音乐上的制作，他将自己的形象推至一个突破的阶段。他是一个很有自我意识的艺人，尽管他于八十年代的形象很卖座、很“杀食”，他大可以继续那个形象，他却爱不停的尝试，争取一些很争议性或会被攻击、被排斥的角色，例如他努力的争取《霸王别姬》的演出，一个男同性恋者、自杀收场的角色。他在演唱会里穿上红色的高跟鞋，在电影《金枝玉叶》里演绎一个恐同症的唱片监制，甚至他在《家有喜事》内，他原本不是被安排演出现有的人物，他却要求演出一个“娘娘腔”的角色，好让自己尝试演绎不同类型人物角色的性格。这显示了两方面，一方面是他本人有强烈的意识去努力争取突破的演出，另一方面他确实幸运地遇上赏识他的导演，如关锦鹏、王家卫、陈可辛等等，都能让他有发挥的机会。“哥哥”留给我们的声色光影，是极其丰富。
在后期，他在电影《鎗王》及《异度空间》里，演绎的角色进一步的负面化，更深一层将人性的黑暗面画出来，一个精神分裂者，甚至是一个杀人狂。他的大特写镜头，不会是一个正面“打光”、深情微笑的“靓仔”形态，电影中他的眼神是恐惧的、惊恐的，面容是扭曲的、加上化妆及只得半边面的灯光，去显示一种被异化了、无法控制自己内心的一种状况。
影评人如吴昊教授曾经指出，张国荣由《流星语》后，他的转型是十分的明显。《流星语》他演绎一个父亲的角色，他不再以“靓仔”、不羁的形象出现，电影中他是一个带着小孩的父亲，相依为命的过程里产生了很多悲欢离合的事情。很多香港的演员当惯了小生，叫他们转型是困难的；王家卫也有提及过，有30、40岁的演员，演绎一些20多岁的角色，大家都辛苦。若然演员有意识的话，他并不会介意演绎一个父亲的角色，一个中年的身分，甚至一个杀手、负面的角色。
张国荣电影中的爱情与死亡
在他的中后期电影里，会发现内里的爱情观念与死亡意识常连结在一起，最明显的是《胭脂扣》，《胭脂扣》里他的殉情是失败的，这个殉情要到《霸王别姬》才能完成。还有《阿飞正传》，完场时虽然没有上演他倒地的一刻，但因为他中了鎗，观众会明白他的死亡。在《霸王别姬》里，于艺术的舞台上，高度艺术化了一个死亡姿态，这个死亡姿态连接着一个爱情姿态：程蝶衣对他的师哥段小楼的爱不容许于人世间，只可以于舞台上完成，以死去完成。
叫人不忍呵责的坏情人角色
回顾他的电影爱情形象，张国荣的角色虽然有很多的变化，但有一点是颇贯彻的，他的情人形象都不会是一面倒的好情人，都是一些坏情人，不会是从一而终、不会让恋人舒服的、毫无安全感的、不知他几时会发起脾气来、没法被驯服的、任性的、不顾他人着想的。电影里这种情人形象最极端的要数《东邪西毒》里的西毒欧阳峰这角色，这人物狠毒、阴沉，观众后来会明白原因是他最爱的女人成为了他的嫂子，他自我放逐，以杀人买卖去麻醉自己，里面藏着一个创伤。
这类的情人形象在早期的反叛青年角色或电视剧《侬本多情》也能见到，有趣的是，虽然他的爱情形象不讨好，不是理想的丈夫或是很驯服的恋人，但观众会接受及原谅他那坏情人的形象。“哥哥”的外型、他的样貌有一种天使的特质，很单纯、很直接，他会很单纯的看着你又捉弄了你，你接受了他的捉弄却又会原谅了他。电影里他的情人形象就是同样的微妙，他单纯又直接的爱上了一个人，又会不着意地爱上了另一人而伤害了原先的一个，观众尤其是女性的观众会喜欢这类的坏情人，正是“男人不坏、女人不爱”；他像是一个小天使不小心的作出了恶作剧，观众会原谅他。
义无反顾的同志角色
另一类的情人形象是男同志角色，九十年代的演出包括在《霸王别姬》、《春光乍泄》，或在《金枝玉叶》里，里面的爱情都同样可以是义无反顾的。《霸王别姬》里程蝶衣跟菊仙去争夺一个男人的几个场景里，会见到角色那不服输的形态；尽管他演绎的是男同志角色，角色都不是易妥协的恋人，他都会干出 tricky的事情，会见到他跟巩俐的角色菊仙交换条件等等。
牵动观众情绪的精神分裂者角色
第三类的角色是精神分裂者，在《鎗王》里，他会因为要救他的女朋友而鎗杀了很多警察。奇怪的是，当我欣赏电影的时候，我并不会偏向方中信的角色，虽然会知道一个杀手最终的下场会是死亡，但总希望他能够把黄卓玲的角色救出来，他开鎗时会感觉是警察该死，个人的情绪会靠近了他的角色，跟观赏其它警匪片，如《野兽刑警》时有点不同，我个人在观片时都怀疑自己的心理状态。方中信的角色明显是正面的，一个照顾家庭、照顾同事、有义气的人，“哥哥”的角色是自私的，但我们却会随着“哥哥”的方向走。“哥哥”的演出总能够牵引我们的情绪，这是个很有趣的课题。供稿：香港电影双周刊
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