虚构与真实：电视“真人秀”节目形态研究(7)

　　《生存大挑战》也是用真人、用普通人拍。用普通人拍，就要突出几个方面的特点。第一，所选定的普通人要跟你的收视群体有关系，或者说你选出来的人要有当地特色。比如说美国的《幸存者》，在美国播出效果非常非常好，但是在世界上其他任何一个国家，如果直接把美国的版本拿来重播，不会达到在美国播出的那种效果。其中最主要原因是节目中的人

在非本土的观众看来，就跟看电影、看电视剧一样，完全缺乏本土的亲和性。尽管这些人物对于美国人来说非常有代表性。只有参与者是本国的、本土的，我们才会觉得这是我们中间的人，跟我们生活有关系。

　　因此，对于《生存大挑战》来说，参与的人必须具有一定的代表性，最好能代表不同层次的人。电视对观众来说，有个观看动机问题，即我为什么要看这个节目，很重要的一点就是和我所认同的对象有关系，他必须是我关心关怀期待的一个对象，我才有可能去看他。因此，真人秀节目的核心问题是让观众觉得这些人跟我有关，我要去关心他。必须把节目中的普通人建构成一个观众关注的对象。当然，建构的方式可以很多。我看这一届《生存大挑战》做得比较好的就是选了12个靓丽的女性来做主人公。至少从性别角度来讲，它给了我一个观看的理由。12个女孩子，跑到那么艰苦的地方受到那么艰苦的考验，这些女孩会怎么样面对这些挑战、怎样从考验中走出来？制作者就是这么个思路，你们认为不该是女人做的事，我选了些女人去做，然后让你关注女人去干这些事会怎么样，让你产生一个期待，这是第一点。

　　有期待还不够，一定要在节目里塑造出明星来，要塑造出我的关怀点。以第三届《生存大挑战》为例，选出这个女性群体之后，要展示她们的个体性。即便一开始为了结局的开放，你也要给我建构几个关注点，要让我会关心这个人下一次会不会被淘汰？被淘汰了会不会可惜？我最希望获胜的那个人会不会获胜？她到底能够前进到哪儿？要给观众建立起这样一系列的期待。我看的那一期已经筛掉了几个人，相对来说给她们个人的表现空间多了一点，但总体上讲，没有建构起鲜明的个体形象，一群女孩子，谁跟谁分不清楚。这样一来没有了鲜明的故事性，观众就会缺乏观看动机。没有一个故事是靠一堆人来叙述的，都是靠个体来叙述的。从这个意义上来讲，我觉得必须要建构起一个认同点，其实对别的节目也是一样的，不是说越多越好，也不是说一大批各种代表性的人搭起来就行了。

　　因此可以说：做真人秀的目的，就是建构一个观看对象，让我们想去看他，这点做到了，我们节目的基点才会建构起来。《生存大挑战》这个节目开始的时候，大陆基本上还没有类似的真人秀，所以在全国引起很大的反响。当然，从第一届《生存大挑战》来说，这个真人秀节目更像是一部特殊类型的纪录片。以三个探险者为线索，然后叙述这个过程当中出现的各种各样问题，虽然它带有一点探险性，但它不是一个真人秀。因为真人秀有一个秀的概念。这个秀是做出来的，是被规则和空间规定的，因此它一定有戏剧性在里面，它才会称为“秀”。还有一类真人秀，像前两年的一部名为《楚门秀》的关于真人秀的电影，故事里所有的情景都是制造出来的，只有当事人不知道。他一出生就签约卖给电视台了，因此从他母亲把他生下来开始，他就是节目中的角色，直到成年。在这个过程中他不知道自己生活当中的每一个细节，他的父亲、他的女朋友、他的同学，所有人都是演员，都是给他制造出来的，甚至蓝天白云都是造出来的，他生活的所有环境都是在摄影棚里。所有规则和虚构的东西，都为一个“秀”而存在。所以我们说前两届《生存大挑战》更像是一个纪录片，到了第三届，应该说确实有很多地方模仿“幸存者”，非常明显的模仿包括镜头、画面、音乐的处理，做得挺到位的。但是我觉得在处理人物的时候，没有任何特别关怀、特别关注的哪个人。当初我看《幸存者》的时候，正在美国，那几个人物会让你非常牵肠挂肚，你老会去判断，谁应该获胜，谁不应该获胜；你还会为某一个人获胜感到非常愤怒。你会不断地跟节目中的人交换自己的情感，形成一个良性的观看过程。

　　2、时间和空间

　　所有的真人秀节目都规定了时间和空间，三个月、四个月，或者说一个小岛、一幢房子，所有的游戏都在一个相对封闭的空间中进行，就跟足球比赛一样。足球为什么那么多人喜欢，就是因为它有一个封闭的空间，执行一套严格的规则。空间一开放，规则的有效性就有限了。越是开放的空间，规则就越粗糙。因为规则很难在开放空间中保证你不受现实的影响。越封闭，规则的制订就可以越严格，就可以认真遵守和执行。

　　绝大部分真人秀节目都吸收了电视连续剧的一个特性，就是它的时间流的特性。电视跟电影还有一个最重要区别——电视在时间的延续、流动中展开，它可以在长达几个月甚至几年的时间当中，跟某个东西建构起一个相互依赖、相互依存的关系，这几个月有它陪着和没它陪着，你会感觉生活不一样。在美国有许多肥皂剧一播就好多年，甚至十几年。我在美国时查过它的所谓的100个经典电视节目，都具有漫长的播放历史。

　　《生存大挑战》中绝大部分内容也都设计在一个孤岛上或者在一条艰苦道路上，像《生存大挑战》第二届的“重走长征路”，或爬雪山或者搁在一个岛上，不给他吃的，不给他火柴，故意增加这种冲突的可能性。

　　真人秀节目发展到现在，仅仅是人跟自然界的冲突已经不足以形成充分的戏剧观赏性，因此我们又强调人与人之间的冲突。人跟人之间冲突又有两类：一类是把一堆人分成敌对的两边，变成一个戏剧性的敌我力量，互相竞争。但又觉得这样还是不够。因为除了敌人，生活当中，这样的敌我搏斗，已经比较少了，因此开始有了第三层戏剧空间，即在一个封闭空间把一堆人搁在一起三、四个月不让他们同外界接触，迫使他们内部产生那怕是朋友与朋友、己方与己方关系冲突的较量。这就增加了戏剧冲突的层次。像《老大哥》，把12个人搁在一幢房子里面，不让他们和外界接触，是全封闭的，他们会产生爱情、仇恨、嫉妒等各种感情，这就增加了戏剧空间，这个空间成为产生戏剧性的条件。

　　第三届《生存大挑战》有一场，是一个晚上，本来是竞争对手的两队，有一方派了两个人走到另一队去，跟他们借灯。对方就说，你上次都不借东西给我，我干嘛借东西给你？这种交流方式，就把对立的戏剧冲突的尖锐性给消解了。观众会提出疑问：为什么不能同用一盏灯？同用一盏灯大家就团结了。让人觉得这种矛盾是人为的。对他们两队来说，如果没有规则规定彼此不准借灯的话，大家把灯拿来一块用不是更好吗？所以，你要增加这种对立矛盾的尖锐度，不能用那种方式去交流。我们既然给了这个空间，这个空间就要让他们冲突到一定程度上。这就是场景空间、戏剧性空间。

　　这个空间还应该是一个非常态的生活空间，是我们平时生活当中，不大能看到的一个空间。像《生存大挑战》这几期选择的都属于这样一个空间。不管是爬雪山，重走长征路，到最后的小岛、黄河、新西兰，选择的空间都是比较奇特的或不常见的。应该说第三届的空间感比较好，它强调了空间的观看性，强调了空间本身的娱乐性。前两届，我看了以后，感觉对空间本身所具备的娱乐性展示不够，而且这个空间跟人的关系也展示得不够。这个空间之所以有价值，是我们把一堆人搁到一个这么险峻的空间中。但是节目展示得不够，包括雪山、包括西藏的那种感觉，总觉得没有强度，空间的奇观性未能得到充分展示。