中美编剧创意交锋 美方编剧解释剧集创作流程

　　彭三源：我要问的问题，美剧制作的时候有一个程序试播，这个试播是怎么样的程序要做多长，然后再什么样的媒体上播，然后怎么做测评，最后又怎么确认收视率？谢谢！

　　Silvio Horta：我们在电视上确实都有一个试播的环节，一般来说我们拍摄可能60-80分钟一集，每一个都是这样子，我们目前可能有100个这样子的剧本，每一个网络可能选择20个左右，在不同的平台上进行试播，然后我们测试一下结果怎么样，看一下观众的反馈意见，我们根据这些反馈意见认真的考虑。如果是具体到这是怎么一个流程，具体要多长时间，还是要视具体情况而定的，有时候这些剧情重播某种程度上来说，也是一个测试的过程。有的时候觉得我们当中可能漏了什么东西，我们有一些情节要进行转换，所以我们还要进行重新的修改，基本上是一个流程。觉得怎么样？

　　彭三源：这个问题可能要让Carlton cuse再回答一遍。他回答的更准确。

　　Carlton cuse：我们在试播第一集的时候，整个过程中，可能有几千个想法，然后我们可能有300多个不同的剧本，其中我们可能选择60多个剧本进行拍摄，我们在的网络上进行测试，其实我们一些具体的工作人员也是在不断的看进程怎么样，过程中我们也会不断的进行讨论。我们自己内部完成以后，我们会有专门的测试中心，我们看一下我们试播的情况怎么样，然后在看的过程当中，看到你不喜欢的，我们再回播过去，到底哪个情节你是不喜欢的，我们把某个不喜欢的情节确定下来，万一觉得太不喜欢了，我们再把这个影片往上放，找到整个问题的所在。这些数据会全部的采集起来。如果有比较好的效果，看到观众反应比较好的话，我们会在全部片断中选举出来。对于我们的测试过程当中，如果我们的观众如果有比较好的想法，一般来说，我们可能有12集的话，如果12集都有很好的效果，那我们先期的投入都收回来了。对我们参考是很重要的。无论怎么样，我们要保持这样的激情。

　　对很多商人来说，商人他们都是希望能够找到它的价值怎么样，然后对于商人来说，他们一些判断比较主观的，对于我们的艺术人员创作人员来说，和好莱坞的商人这个矛盾有时候也不可调和的。

　　骆新：是不是由公司来决定你们片子拍摄的取或者舍，你们片子走向是由广告公司或者像AC尼尔森来给你们定的？

　　马中骏：我其实想问的问题，跟彭三源老师有相似的地方，我问的更技术一点，不管是美国也好，或者我们中国也好，基本上在剧的这一块都是以收视率来做考核的，包括我们刚才在上午听讲座的时候，他们都讲到了试播，刚才我们也讲到试播以后的反应，试播也是观众收视率的依据。美剧的依据，比方说他的年龄段，主要收视人口的年龄段多大，受教育的程度，男女性别的比例，这一类往往是针对主收视人群的一个标准。我很想了解，他们的标准是一个什么样的标准？是在试播的时候，试播之前？因为大家都在问，究竟有多少好故事，好故事其实非常非常多，但是好故事未必就是有好收视率，这两个未必一定等同，但是有好故事一定有好作品，这是前提。这个我很想了解，希望我的美国同行们跟我们交流一下。

　　第二个问题，我接着问题。因为他们的工业生产的流程我觉得跟我们目前差异很大在。刚才讲了我们为什么出了这么多的编剧，跟我们个体化劳动有关系，他们是编剧群体，12个编剧，执笔有几个，策划的时候，谁干台词，谁干桥段，分工的时候怎么分工的？完了。

　　骆新：第一个问题，交给Roger S.Christansen，他《老友记》做了十来年了。

　　Roger S.Christansen：对于试播标准，我们肯定有特定的观众来试播，对我们来说，希望观众群的范围越大越好，对于我们“Hannah Montana”来说，我们8-16岁的，对于我们的《老友记》我们18-34岁。但是我们《老友记》对我们来说也是经验，因为我们超过了这样的年龄段。你真的要做试播的时候，肯定有一个年龄段或者特定的观众群，我们会选择这一段年龄段的观众，与此同时我们也会选择其他的观众综合的来评估一下，这是我们试播当中所做的一些工作。

　　骆新：这个回答题马中骏先生是否满意？还有第二个问题谁来回答？

　　Henry Alons Myers：对于一个电视剧来说，你可能有四季有很多集，很难让一个人写那么多集，其实我们在很多情况下，我们也是因为制作的原因，而且时间是非常仓促的情况下我们要尽快完成这份工作。我们速度要快，对于文本的要求也是非常的高。刚才Roger S.Christansen也说到，某种程度上来说，编剧有不同的级别，有的资力比较浅一点，有些级别可能高一些。每个编剧有文本负责的范围，一般来说我们有十个人左右，一般来说有四季平均每个人写2-3集。有一个人专门负责草本的情况，有些人可能和制片人打交道多一点，有些到现场去看，虽然他们有不同的责任的划分但是他们也会经常进行交流，我们也希望我们有不同的声音能够共享。还有对于我们喜剧来说，我们希望整个场景越搞笑越好，我们有很多不同的方法，我们把文字放到屏幕上我们让编剧大声的朗读，看看他们是不是笑了，看他们笑得是不是很开心。大家是不是达成统一的意见。对于你的同事你要尊重他们。与此同时你也要来听取一下整个播放的时候，或者在拍摄的时候，他们其他人的一些演员或者其他人的一些反应。与此同时我强调这一个剧本不是你个人的事情这是一个团队的，你不能只靠你自己，有那么多集你必须要靠团队的力量，不仅仅编剧的问题，有更多的团队经过努力才能成功。这是我的回答，是不是满意？

　　骆新：你这么多编剧怎么分编剧费呢？

　　郑晓龙：编剧费用占制作费用比例多少？

　　骆新：我先关心团队的费用？然后关心编剧费占整个比例多少？

　　Henry Alons Myers：这是有一个预算的，每个人不同的。

　　骆新：这是一个秘密吗？

　　郑晓龙：比例占制作费用的多少？

　　王丽萍：中午午餐的时候了解到美方比较好的编剧一年有50万美金。

　　郑晓龙：编剧费用占整个制片费用的比例是多少，这个我觉得是最准确最有意义的。怎么分不用问，我首先拿大头，我就问问编剧在制片里面比例是多少？这是重要的。大概的比例。

　　Silvio Horta：我们会尽量在预算里面为编剧争取最多的费用。也许每个编剧获得的多少有一点不同，这个不是说编剧多写一点就多拿一点，少写一点就少拿一点，在整个剧里面百分比的话很难回答。

　　Carlton cuse：我猜如果从编剧和演员他们总的拿的费用可能会占到一半左右。而演员在里面会拿到更多。但是也有一些情况编剧会拿到更多，但是也不一定，也许你会看到一个演员是小牌的演员，可能比编剧还要少，大牌的编剧可能拿到更多，最多的一年数百万美元，最少大概10万美元，如果是中等的话可能50万美元左右。

　　郑晓龙：这个问题没说清楚。如果我们拍一个片子100万美元的话，一集100万美元的话，通常给到编剧手里多少钱。通常100万，这个导演的，这个其他置景的。但是给到编剧手里多少钱？

　　Carlton cuse：这个很复杂。因为在这里会有一个剧本费，这个剧本费可能会是3万5一集，如果是一个编剧写一集的话，大概3万5一集，那是最少的。

　　郑晓龙：多的呢？

　　Carlton cuse：如果他不担当编剧当制片的话，要看他的资历了。

　　郑晓龙：就是编剧。没当制片，100万里面给到编剧多少钱？

　　Silvio Horta：还是很复杂，很多时间编剧还做制片人。如果编剧拿到一集的编写费3万5千，如果他同时又是这里面工作人员的话，比如说美剧目工作室的工作人员还有月薪。

　　Carlton cuse：而且还有一个问题，他们如果八个人一起工作来做一集，这里面有人拿到3万，有的人拿3千，甚至有人更多，这要看每个人情况而定。而且很多时候编剧不单只做编剧的。

　　郑晓龙：我就是100万美金，你要多少钱放到编剧系统，你有多少钱放在制片比例？

　　王丽萍：制作费的比例，我们不是想知道美剧的行情，我们只想知道制作费，或者制片的费等等这些的比例。

　　Carlton cuse：如果是一集大概需要350万美元，100万太少，这里面大概有200万是给整个制作费的，150万可能演员演职人员包括我们的编剧费用。这里面还有200万，还有其他的费用，比如像水电，像吃饭，都算在里面的。所以再剩下150万给编剧和演员的，但是他也有一个标准线的，在这标准线之上可能是更有才华的，故事写得更好的人他们拿的更多一点，标准线下面可能拿得少一点，这个要在整个过程中看他们的表现，总得来说，他们总共拿到150万，至于每个人拿到多少？要看他们在里面，所占的位置职责的重要性和资历，在每个剧中间，你要看谁是最重要的，是演员最重要，还是导演最重要，还是编剧最重要，这个每个剧都不一样？

　　郑晓龙：我们这儿每个剧都不一样的，我们编剧只是想有比较高的比例。比如石康说我一集100万，我想拿90万你觉得成吗？我觉得这个可能不行，然后自己做制片人算了。

　　石康：100万里面只想拿30万，不想拿90万。

　　Carlton cuse：你想让我做你经纪人吗？

　　郑晓龙：我是编剧，我是写最好的编剧。100万你给我多少？同时你要控制整个预算。

　　骆新：他提出新问题，在座的都是兼者制片和编剧。现在石康本人更有想法，中国编剧之所以不景气，是制片方钱比较少才这样想。

　　郑晓龙：石康想法我知道了，不管制作费多少，拿到30%就可以了？

　　石康：动作片就拿不了，他制作费很高，都市言情剧，都在演员导演制片人，从制作费里面挣一块的，就四块，演员制片人，相当于回扣。