罗曼·波兰斯基以新作《钢琴师》拿下金棕榈，为戛纳的一滩艺术沉水掀起波澜。
提起波兰斯基，内地的观众多半会一拍脑袋说“就是那个《苔丝》”。但《苔丝》显然不是波兰斯基最好的作品，可见咱们群众对艺术家的误读有多厉害。
还是专家Leonard Maltin在他的《电影百科全书》(Movie Encyclopedia)里说的好
：“the themes of disaffection and victimization repeatedly recur in the films of this talented,tormented director,undoubtly owing to the unique circumstances of his life。(不忠和受害的主题反复出现在这位天才的、饱受磨难的导演的作品里，而这一特征无疑取决于这位导演独特的生活经历)”。
Leonard Maltin以作品带出罗曼·波兰斯基这个人，也算是“直奔灵魂”的一种写法，因为有句话讲：“We are what we do everyday.(我们是谁，取决于我们每天做什么)”按照这个道理，没有比一个导演的作品更能折射他的灵魂了。
波兰斯基的经历本身就是一出波澜壮阔的戏剧，说“坎坷”也好，说“不幸”也罢，但总不如说“波澜壮阔”来得中性和准确。身为犹太人的波兰斯基生于巴黎，三岁回波兰，没多久二战爆发，母亲死于奥斯维辛，年幼的波兰斯基与父亲失散后一个人流浪，饱受殴打、驱赶和虐待。二战结束后他念了电影学校，当上了导演，才华一鸣惊人。
罗曼·波兰斯基是那种在20岁时就已具备足够能力确立自己日后一直延续的个人风格的人，他独特的黑色悬疑气氛、简化的人物线链条、幽闭的活动场景、剥示智识有闲阶层阴暗面心理的兴趣、文学感以及高超的叙事技巧，尤其是那种超常的“对人与人之间异常关系”的关注，从一开始就烙上了“波兰斯基制造”的商标。
他的事业很好，尤其在1968年他去了好莱坞、拍了大受好评的《Rosemary's Baby》之后。但他的个人生活波折不断，1969年，他怀孕8个月的妻子被歹徒在家中的卧室以极端残忍的手法杀害，据说死前还曾不断哀求凶手：“让我活下去吧！我要生下我的孩子！让我活下去吧！”波兰斯基极度震惊，黯然返回欧洲。
1974年，一部《Chinatown》为波兰斯基在好莱坞重振声望，该片至今被有“全世界最致力于探讨电影剧本写作的教师”之称的Syd Field评为“美国70年代最好的电影剧本”，至今被电影学院的学生当作范例来解读。《Chinatown》令波兰斯基的声望冲到一个高峰，但可惜在那一年的奥斯卡，《Chinatown》遭遇了《叔父续集》，11项提名只获了一项奖，波兰斯基险些全军覆没。
就在阴影慢慢散去，前途一片大好的时候，1977年，波兰斯基又因强奸一名13岁的少女而被指控，为了躲避坐牢，波兰斯基只得再返欧洲，自1978年起，再也没回过美国。
所以波兰斯基至今最有代表性的名言，不是关于电影，而是关于“正常的爱”，“Normal love isn't interesting, I assure you that it's incredibly boring.(正常的爱没乐趣。我敢向你保护所谓的‘正常’简直是难以想象的乏味。)”大家会心一笑。
至于波兰斯基本人是“异常”还是“正常”，和伍迪·艾伦一样，who cares？才华固然不能成为犯罪以及脱罪的理由，但也总不能因某人个人生活的“不道德”就贬低他的艺术，唾弃人家“不过是变态”。anyway,波兰斯基是一个电影大家，一个会讲故事的导演，一个善于和自己的生活保持距离的严肃的艺术工作者，一个能让观众的内心掀起波澜的人。一个Legend。 窦婉茹
