“流行音乐发展至今，充斥着所谈无事的催泪歌与摇头歌，似乎除了上练歌，在家里狂唱狂流泪等实质不过的功能性外，不再传达什么讯息。我们的生活是否都已充满着太多的刺激与精彩，太多的欲望需要满足，迫使我们不再去思考生活背面本质的残缺。我们不再去思考人与群体之间的关系，也不再思考这个社会到底出了什么问题。每当流行音乐与社会问题挂钩在一起，就等同与严肃的教条主义挂上等号。
然而那些“人”的问题依旧存在。二十年前，十年前，甚至十年后。什么都没有解决。我们只是放任自已抱怨的频率增加到我们来不及沉淀、反绉，喧闹的杂音在每一个社会里流窜，这个时代的哲学家终将越来越少，我们就连找个可以倾听说话的人都没有了，而流行音乐究竟可以给我们什么”。
——《文艺复兴青年》文案
早已有人欢呼这是文艺青年的一代，他们是那样的引人注目，他们是那样的关心着自已的内心，他们是那样的自我；他们穿梭于酒吧和各种艺术展览、音乐现场、独立电影的放映式；他们流连于每个城市的艺术社区和人文胜地，穿着复古的耐克和阿迪达斯，垮着军包和户外背囊，上面或许还会有格瓦纳和其它伟人们的头像；他们迷恋着欧洲尤其是法国文化，他们追逐着各大小电影节获奖的电影和DV记录片；他们享受着第一世界制造的名牌听着第三世界做出的世界音乐；他们混迹于主流媒体却关注独立出版物；他们看似关注着世界和社会的进步，却又因一个失败的爱情而憎恨这一切；他们总是表示盼望和平，却又那样的在网上和日记里和人斗争着；他们一面于夜里迷恋在网上笑侃国事，然后再在时尚报刊上写点不痛不痒的文章；他们可以吃着麦当劳缀着哈根达斯，却又在感怀社会底层；我不是在说小资和白领，他们不会像文艺青年那样的偏执，他们也不会像文艺青年那样耐着性子看完一个三个半小时的记录片，小资和白领向大公司和资本献出了青春和脑袋，而文艺青年有的是时间，他们发着短信玩着博客写着日记，写满了“长大、忧愁、岁月、最初、信任、绝望、幻想、理解、无知、理想、期待、疼痛、上路”等等的文字；文艺青年常常把自已当成悲伤的一首歌、一个电影、一本书、一个不可实现的梦想，他们在矛盾而又焦虑的成长，往往抚慰他们的是一首歌、一个电影的片段、一个名人的言词、一段感伤的生命历程，他们之前都想着要改变这个世界，到后来却被世界轻易的改变了。
其实这些当然合辑《文艺复兴青年》所传递出来的问题和观念，唱片虽未见有什么宣传，但它的文案写得很精彩，似乎是出自港台地区唱片业资深人士之手。它似乎受到近年来唱片市场“怀旧和复古”风潮的催化，虽然这股潮流有精品，如《百年百代 重修于好》和许冠杰的翻唱合辑，有些却让人听的很烦，比如号称“人声低音炮”《闪亮的日子》里那个诺诺的毫无乐感的男声。《文艺复兴青年》则“应时而出”收录了1980—1990年代一些坚持内心创作的音乐人如李寿全、张雨生、蔡蓝钦、郑智化、萧福德和朴树的代表作，如《张三的歌》、《这个世界》、《水手》、《后知后觉》、《那些花儿》等，这张唱片将怀旧重新定义为“文艺复兴”，强调“用音乐揭竿起义，唤醒失落已久的人文意识”。这是一张有意思的唱片，至少它的概念是凹现心智的，至少它试图发出一些真诚的呼喊。但这张合辑更多的是来自于对市场的追逐，从选歌上来讲，真是有点糙。
六位歌者，十四首歌，合辑里最精彩的是两个很多人可能不太熟知的歌者，一个是校园味十足的歌手来自台湾地区的蔡蓝钦(已离世)，他的歌词现在看来仍然是直指人心的，尤其是“在这个世界”，在这个世界/有一点失望/在这个世界/有一点希望/我时常这么想/在这个世界/有一点欢乐/有一点悲伤/谁也无法逃开/我们的世界/并不像你说的真有那么坏/你又何必感触/用你的关怀/和所有的爱/为这个世界/添一些美丽，前面的歌词表达的是一个青年对这个世界的看法，而后几句歌词则像是那些长辈语重心长的教导和历经挫折后的感悟，这里所构建的矛盾正是青春成长的困惑，而当它配上温和动人的旋律，却也是另一种成熟的力量；一个还是台湾地区资深音乐人、乐手萧福德，他跟陈明章、朱约信(猪头皮)也有过一定的合作，曾和好友组立唱片品牌“恨流行”，他那首“春秋大梦”虽由闵南话演唱，却不影响它的感人度，歌词写实却又犀利，浑然间令人有丝丝苦涩的感怀。
李寿全一直以来我不太喜欢，他的音乐总是感觉太干太苦，缺乏一个歌者应有的韵味，而那些充满了青春迷惘的歌词更像是不耐读的中学生散文诗，他的音乐也过于简单且带着八十年代MIDI制作的趣味，总之他入选差强人意，尽管他影响了一代青年，而用其它一些更特立独行的歌者效果会更强劲些。
朴树的“那些花儿”已经成为大学生和文艺青年的必听小品，曾经有个北大的女孩让我听到了这首歌，我不知道是被它打动了还是被自已打动了，那些冷冷的温暖，那些含而不露的个性，那些点到为止的冲动，那些暧昧的挣扎，正是文艺快餐所紧需的。
而郑智化我认为选“大国民”和“年轻时代”可能会更好些，“水手”固然流着一个时代的青年热血，也代表最底层青少年挣扎、想出人头地的真实想法，但它太流行卡拉OK的痕迹太重，人文的东西并不多，也不太符合文艺青年的视听情趣，呵呵。张雨生那三首歌选的也有些晦涩，他和朴树、蔡蓝钦都选了三首歌，郑智化和李寿全则各两首，既然定位是“文艺复兴青年”，却没有林强和张楚，陈明章和黄舒竣、陈升和黄秋生，达明一派和新宝岛康乐队，薛岳和吴德夫，他们都是曾经的文艺青年，他们身怀真诚的音乐梦想，用一个个热忱、坚实、可爱、敏感的生命颗粒谱就了美丽的音乐，为时代和青春而歌，亦无数次感动了我们。而现在这个“文艺青年复兴”合辑最终的份量显然有些薄弱，当然这有唱片公司之间协作和版权的问题，这又回规到现实和商业运作的问题，无奈。
雅斯贝尔斯曾说过：“如果人被迫只顾着眼前的目标，他就没有时间去展望整个生命。”青春固然可爱，而他始终只是生命历程里的一段，我们又何必纠缠不清呢？文艺并不只属于青年，在我们这里当一个人的青春一过，他往往就忘了自已的所有和过去，开始在这个世界像其它动物一样疯狂撕扯着利益，或者冷漠地做一个合格的旁观者，而“音乐革命”的情绪精神早已随着细烟化做一个个不痛不痒的音符飘走了。
我们身边的歌者往往就是这样的，他们有太多的原因去抱怨外界，而国外很多歌者几十年自始自终的在歌唱着，如鲍勃.迪论如保罗.西蒙如布鲁斯.斯普林斯汀，他们无时不可以傲然而歌，而那些正亲身经历世界一体化发展的文艺青年呢？他们能歌唱几年？
关于对华语音乐及唱片界每个从业人员已有太多的抱怨和不满，如果什么都抱怨外界怎么怎么样不好，你自已就永远好不起来，你在抱怨它，它还在嫌你呢，就世界的范围来看最终的结果是：好的越来越好，坏的原地打转。
这个世界，就是这样的。
