这是窦唯一个三年前的旧作。
封面是一朵素洁的花，它盛开，带着一些傲然的白，宁静，像是反衬这个喧嚣的尘世。
它原先是为香港歌手卢巧音《镜花缘》音乐剧做的配乐，几经反复，终于得以打开
封套，里面有一首李汝珍著《镜花缘》的语句，第一句话就很有意思：“可见人若存了善念，不因不由就有许多好事凑来，”他把自已孤寂的心化做明镜，照出爱的荒凉和世态的愚，在高速发展的后工业时代里，人们对善恶的定义不再那么明确，不可理喻的事愈来愈多，如果一切都是合理的去拿到利益就好了，而丢掉真诚隐藏起自已圆滑做秀，去迎合滥俗的潮流又何尝不是作恶呢？
窦唯不喜欢这样做，这几年他所做的事在大众看来愈发难以理喻，娱乐界会遗憾少了一个明星，摇滚青年失去了偶像，而在这张“突如其来”的唱片里面里他被注明是一个“弄乐者”，他收起他那让人唏嘘不已的嗓子，甚至都不发声，一切都留给了音乐。唱片里分为八个段落——“流水”、“落花”、“行舞”、“远”、“赶路”、“眠航”、“伤逝”、“怀”，这八个段落在电乐、弦乐、重复间穿行，当序曲“流水”结束后，整段整段的音乐落寞的鸣放，是的，在中间它好像有些乏味，直到行至“怀”的片段，看似一成不变的电乐节奏坚忍、琢定，而游离在后面的电音内敛的悲鸣，使之沉淀良久的音乐品质慢慢凸现出来，终于让人着迷，就像爱，不经历枯燥和烦闷的流年又怎能永恒？整张唱片以电子为骨干，有很多沉稳的节奏垫在后面，浮在音乐表面的是冷漠的电音，旋律淡然，节奏模糊，而后面则是空灵的感怀，他为什么而感怀？包括对外界事物形态的看法，近年来窦唯往往无语，他不再依从歌词来诉求，在孤傲的音乐里，其间的意境全由听者自行暇想了。
窦唯其实于十年前就已不在乎商业上的“业绩”，经过早期摇滚风云的洗礼，他逐渐沉迷于雅致的英式趣味，避重就轻，不迎风而上，内敛的他似隐士般的逃遁浮世，去掉主流摇滚的心燥气急，他更会尊重内心了，背负双手，悄然独步，欣赏着自已犹如中国古代山水画般清、素、新、雅的音乐意境。《黑梦》过去已久，只是96年《中国火2》里“主”豁达辽阔的意境让我心醉不已，我一直在听，那时候他懒洋洋靠在金色的树林里，悠然自得的营造出恬静的氛围。又一春，我买到一张原版的《艳阳天》用作收藏，穿过青山绿水穿过澄黄的油菜花地，仍然像9年前般的舒服，不免浮想翩翩。音乐在机器里是冰冷的，然而它可以教人获得温暖。
置身于浓装上阵的荤艳时代，他离流行越来越远，却离音乐越来越近，这是爱乐界的幸事，我们不缺娱乐，却紧缺音乐。
自2004的初春起，窦唯似乎活动了起来，他与他的音乐伙伴们在北京后海的一个酒吧开始做一些即兴的演出，如果你能找到那个酒吧，会失望的发现窦唯一言不发坐在台上角落里打鼓，窦唯知道有些人会失望，听听他说的话：“人不知而不愠，我没法责怪他们。怎么演出是按我的方式来，而不是他们希望的方式。就像画画，它是一个过程，画这个东西，一笔一笔，不管有人看没人看。”
《镜花缘》依然是窦唯与他的音乐伙伴们的一次剑走偏锋的“即兴”之作，源自他数年前在香港参加的一个舞台剧配乐，期间香港记者仍有兴追问他的私生活，他喃喃自语，像这张音乐，当你试着去通过它串连起以前的音乐脉络，则会沮丧的发现音乐是破碎的，随之而来的一些破碎的采样、条理不清的节奏、即兴的爵士，你不要指望再听到“TAKE CARE”，或者“艳阳天”，我们再也听不到“噢乖”里的不羁与狂放，窦唯在孤独的朝前走，清清寂寂，过去的声音对他已经久远，甚至他连“幻听”也忘了，相比守旧的国人，他走的太快，哦，太快，喷绘着理性与感性交汇的迷雾，作品表面上淡化了痛苦与悲伤，放弃了泛泛的欢愉，不会讨好人的窦唯注定终将孤僻，这种饱含了内心的声音，在泥沙俱下的平庸生活中，它们只为知音而鸣……
彭洪武/文
