在这个没有诽闻就不叫艺人、乐坛新人泛滥成灾、老将所谓复出的娱乐年代，李杰似乎是个被遗忘的名字，但他九年前《谁都看见了幸福》是一张不错的唱片，它很放松，也让人有一个很放松的聆听，无论是在意境还是音乐手法上，当年多少也引起过一阵业内的赞赏。而这一次名曰《花舞》，实际上李杰的脚步更沉重了。而封面上那一行字更是佐证：红旗飘飘的作者，其实何必拿这个来做广告呢？封套做的与音乐更匹配一些，就是对销量最大的提升。而这张唱片的设计杂而凌乱，缺乏一个歌手6年未发片应有的气质沉淀。
李杰一直试图用一种更大的述事方式来完成他的音乐理念，而一开始的藏族女声的合音，却又流于平庸，这个年头有多少人前往西藏去“采风度假”，西藏的所有魅力成为商业角逐的另一个流水线。如今民族文化也是的，在整个专辑里李杰也加了很多的特色乐器——古筝、长笛、萨塔尔、西藏竖笛、班桌琴，虽大鸣却并未大放，他心事重重，想要表达的东西过多，也未随花而舞。
李杰的演唱仍然是加了很多小花，或许和窦唯的唱调有些接近，但他没有像窦的声线更辽阔一些，
“天空呀你在哪”是一首典型的李杰式作品，李杰的吟唱别有一番，颇能钩起听者的伤悲情绪，也能让李杰旧日歌迷听的爽。
“燃烧的天空”也是一首流行佳作，可中国室内合唱团的合声一加进来就如晚会歌曲一般，总感觉录音的工作团队过于营造壮观。
从第7首“亲我”开始，这张唱片开始乱了，风格越来越暧昧，歌词在玩一些“文字游戏”，合声讲究排场，旋律像一些油乎乎的小调，音乐在之间摇摆。
而那首环保题材的“没劲的虫子”歌词勉强，音乐也很干瘪。“嘴”的重金属前奏更是加得大可不必，其实李杰的嗓音和特殊调儿适合一些轻而灵巧的音乐来衬托，而不是每首都力求不一样的磅礴大气。最后一首歌“门”里的假声与说唱金属套路更是唐突，给人的感觉李杰其实对自已的音乐理念还是缺乏那么一些信心，他本来应该可以做的更好些，或者让自已的音乐情绪更冷一些，冰冷之后的爆发更容易让听者的情绪在瞬间灼热。
很奇怪两首最好的作品“天空呀你在哪”和“燃烧的天空”居然并未拍有MV，而其它几首均在藏区及丽江一带拍摄的MV也乏善可陈，看起来像那么回事，却又缺真正能抓住人心的视觉语言。
这张专辑想努力为这个K歌时代增添一些繁花似锦的音乐情节，却又因题材过于宏大而跌入形式化的巢臼，“京式文化品味”贯通在每一个企图突破的细节中，这样可能会使李杰更顺利的进入“同一首歌”和各种地方文艺晚会的演出体系，却也使音乐上失去了更好的品性。而谈到“民族古朴音乐的悟性，在民族音乐的基础上融入了个性鲜明的现代气息”这一话题，李杰在前面几张作品里做的不错，我相信那时的他创作更纯粹些。而这一张《花舞》终有太多不尽如人意之处，文案把朴树的《生如夏花》搬来做类比，更是瞄错了方向。
趁着原生态民族音乐和刀郎热，《花舞》能否在如今九曲十八弯的流行音乐潮流中不被浪头打翻，这还有考证。虽然包装和企划与音乐之间没有更如一，但这仍然是一张有诚意的唱片，这是李杰六年来的纵情放歌，有几分出色，其间有些声音仍然令人动容……
