在金曲奖近20年来的歌王名单上我们不难发现台湾乐坛甚至于整个乐坛的发展足迹。80年代末90年代初的台湾乐坛还是民歌运动的后期阶段,于是殷正洋被三次册封歌王;然后到了情歌唱主角的90年代中后期,这时候周华健、张信哲成了叫好又叫做的歌王代表;王力宏的登顶象征着 R&B开始在华语乐坛有了大热的苗头;期间陈建年的获奖也反映了金曲奖对原住民音乐的重视程度;到了2005年,独立音乐焕发出全新生命力,黄立行成了另一派风格的歌王;再到现在乐坛百花齐放,李玖哲、曹格这些风格各异的男歌手也都各自有了在乐坛的一片天。Lay/文 耳东/策划
1990年第1届:殷正洋
1990年已经是台湾民歌运动的后期时段了,殷正洋正是唱民歌颇有自己风格的一个人,他的嗓音时而轻柔、时而激烈昂扬,在第1届金曲奖拿下歌王奖杯,无论对金曲奖还是对台湾民歌运动来说都是有着特别的纪念意义。
1991年第2届:洪荣宏
洪荣宏是当年响当当的台语歌坛天王级的人物,现在则以主持人身份活跃在台湾娱乐圈。由于金曲奖在起初没有区分语言种类,所以洪荣宏当年凭借一张台语歌专辑得到歌王称号。也许大陆歌迷对洪荣宏不熟悉,但是提到他的弟弟洪敬尧,相信不少的周杰伦粉丝都恍然大悟,洪荣宏是洪敬尧的哥哥。除了演唱出色,洪荣宏还曾一起和洪敬尧在第7届的金曲奖上一起得过最佳专辑制作人的奖项。
1992年第3届:赵传
金曲奖从第三届开始,将奖项细分为了国语类和方言类,赵传是这一届的国语歌王。作为90年代初台湾歌坛的代表性人物之一,赵传的唱腔有份独特的魅力,无论是唱起摇滚还是情歌,都能感受到他深情且有力道的演绎方式,而且赵传也是台湾乐坛较早尝试演唱摇滚的歌手之一,当年魔岩的摇滚气质从赵传开始,而后才出现了伟大的魔岩三杰。可以这么说,是赵传这一次的金曲封王让摇滚乐在金曲奖上初露锋芒。
1993年第4届:周华健/《让我欢喜让我忧》
被称作“国民歌王”的周华健的行销模式足可以当作整个90年代台湾音乐产业的示范模版:认真的制作,贴心动听的词曲,执行到位的形象包装和宣传企划,再加上一副千金不换的好嗓子。凡此种种,都很难不让周华健走红。周华健得金曲奖歌王是理所应当的事,不得奖才绝对让人觉得匪夷所思。
1994年第5届:殷正洋/《天空蓝蓝的》
这是殷正洋第二次在金曲奖上封王,唱的依然是民歌风味的作品,唱腔依然高亢却柔美,当时和殷正洋并驾齐驱的还有童安格、费玉清,却都没有殷正洋更得评委的赏识,恐怕更多还是因为殷正洋的歌曲中有着另外二人所没有的一份对爱情和对人生的沉思。
1995年第6届:殷正洋/《尘缘》
金曲奖的评审一定是对殷正洋有着偏爱的,《尘缘》是殷正洋的一张翻唱专辑,翻唱了《新鸳鸯蝴蝶梦》《鬼迷心窍》《聪明糊涂心》这些红极一时的单曲,难得的是,殷正洋的翻唱让这些原本风格各异的歌曲都有了一种类似民歌的美感。距今为止,殷正洋是得奖最多的歌王,共计3次,如果本届王力宏拿到歌王的话,就算是追平了殷正洋的记录,不过目前看来,王力宏凶多吉少。
1996年第7届:张信哲/《宽容》
90年代的华语乐坛除了周华健的影响深远之外,还有一位就是情歌王子张信哲。《宽容》是阿哲的巅峰之作,无论是演唱、选歌、制作还是这张专辑在之后引发的影响方面,张信哲后来的专辑都没能再超越这张伟大的《宽容》,金曲奖在张信哲最好的时光给了他最高的肯定。
1997年第8届:齐秦/《丝路》
早年放浪不羁的齐秦到了后来转型成了浪漫的情歌诗人,《丝路》虽不及齐秦之前的那些专辑有着划时代的意义,但是却听得出齐秦对音乐的理解和掌控能力到了一个更深层的阶段,这张专辑中所收录的《不让我的眼泪陪我过夜》、《火柴天堂》、《悬崖》等歌曲都成了齐秦音乐生涯后期的代表作品。
1998年第9届:张学友/《想和你去吹吹风》
金曲奖从这一届开始,放宽了报名者的地域限制,所以歌神张学友第一次报名就成了歌王,而且绝对名副其实。《想和你去吹吹风》中的作品和张学友其他国语专辑相比没有特别出彩的地方,但是张学友的演唱依旧精湛,对音乐的掌控力也依然有他独到的处理方式,得到歌王就是理所应当的事。
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