许巍《此时此刻》专辑无疑是2012年制作最为精良而且用心用情的专辑；这是一张与信仰有关的专辑：关于救赎恩赐与恩典启示；关于爱情的寻觅与身体的逃离；关于空谷中的幽兰与世外人间的桃源；关于禅与道，关于佛与儒等；这也是一张今年分量最重的专辑之一，是岁末的心灵礼物。正如歌词所唱“漫天花雨芬芳美丽”在吉他手李延亮的精心编曲后，许巍的歌曲呈现出一种音乐的重与心灵的轻，他与汪峰[微博]代表了中国摇滚的两个极点，一个向外的怒放，一个向内的沉静；或者用郝舫[微博]的说法是：拯救与逍遥；从这个路径去思考许巍的意义，你就会明白为什么许巍会成为旅游白领车载音乐的首选！

　　然而仅仅有温暖的旅程、和风中的雨丝、暖阳白云与蓝天，生命依然还是需要心灵与灵魂的家园；家园何处？听完全碟，在熟悉的曲调中你会发觉，拯救与超越之路，依然遥遥无期。(李广平[微博])

　　my little airport《寂寞的星期五》 

　　我习惯于沉下心来才思考人生，所以我一直听不了从前的MLA，那种跟小女生说梦话似的所谓小清新，于我，再诗意再内涵也被那些聒噪给吓跑了。所以这一次终于听到她们开始沉静而清醒地唱歌，我也终于听进去了她们那些渗透着冷幽默和冷淡的诗意，听到了她们的“讨厌”原来不是讨厌，而是那样在讨论人生如何因醒而生厌。《寂寞的星期五》里，

　　你就这么沉下心来，听MLA把那些寂寞和失意分析得如此细碎而清晰，听着听着，忽然就觉得，沉静和清醒，原来也是一件多么讨厌，多么让人心灰意冷的事情。

　　专辑里大量的口白，一下子让我想到了从前的姜育恒[微博]，一样的揪着心里生疼，只是姜育恒揪的是自己失意的心，MLA揪的是现实失魂的神经，一个入世，一个出世，一个分明痛彻心扉但满含热望，一个看似不痛不痒却只听到绝望。(卢世伟) 

　　桑布伊(卢皆兴)《Dalan——桑布伊同名专辑》 

　　在二十年的歌唱中，桑布伊的嗓音越来越嘹亮，这嘹亮的歌声穿越了卡地步部落，回荡在巴拉冠的怀抱里。他清澈的吟唱仿佛一把神奇的钥匙，打开了万物的天锁，催你去辨认自己的路、重建自己的灵魂。他被称之为“台湾山脉间最会唱古调的年轻人”，那种年轻的古调是一种反思、一种追寻。在现代发展的焦虑中，我们该怎么去面对我们的祖先，我们又该怎么去拥抱我们的未来？桑布伊在他的第一张卑南族母语专辑《Dalan》(《路》)中，把他虔诚的生命之歌化作了一股不灭的信仰，他决心沿着先人走过的路，去继续“向前迈进、向前找寻”。传统中断了，我们可以重新编织；守护中断了，我们可以重新牵手；歌唱中断了，我们可以重新吹一曲口哨给风、海洋和故乡。他将自己的命运真挚地融进了土地，桑布伊，这注定是卑南族音乐传奇里又一个发亮的名字。(邱大立)

　　坡上村《夏天动物园里快要融化的冰棍儿》 

　　坡上村乐队的《夏天动物园里快要融化的冰棍儿》专辑，在校园民谣快要被小清新替代的时候，刮来了一股清新单纯的自然风，在音乐构成上，他们学习60年代Rockabilly曲式，简约流畅，和内容非常搭调。词作上摒弃了自恋矫情的作风，言之有物，抒之有情，自然率真有生活气息，似曾相识的童年经历、清淡的怀旧氛围能打动人。(内陆飞鱼)

　　卢广仲《有吉他的流行歌曲》 

　　上张《慢灵魂》估计把卢广仲储备已久的抒情歌用到了极致，《不想去远方》《After Dinner》乃至专辑巡演时一直唱哭台下观众的《陪我去青康藏高原》，卢广仲的情歌已经自成一派，有别人怎么也想不到的比喻、理论，还有最简单的非书面言语直指人心。这些特点，让卢广仲的情歌很容易吸引并打动听众。而《有吉他的流行歌曲》，卢广仲虽然标题写的是“流行歌曲”，可是这根本只是一种谦虚的幽默，他这次的课题不是重旋律，而是要玩节奏。整张专辑其实是在展现卢广仲用吉他，如何融合爵士、布鲁斯等注重节奏的音乐类型。卢广仲也不是用多么严肃、正统的，宣称自己多么音乐性的方法，而是一种有些调侃的诙谐的方式，让大家听过之后不管懂不懂和弦、风格，至少会感觉到轻松、愉快。其实，《有吉他的流行歌曲》大陆版引进名称应该叫《吉他弹唱》。(何小P)

　　吹万《白夜》      

　　毫无疑问，当下兵马司厂牌已成为国内噪音/实验音乐的大本营。No Wave的噪音美学得到旗下一众乐队的追捧。吹万是兵马司今年走势颇凌厉的新锐乐队，玩的是新迷幻摇滚，与兵马司的子厂牌Maybe Noise旗下的noise rock乐队一样，都是吉他噪音的钟爱者。

　　吹万弱化人声的演绎，主要在闫玉龙与刘心[微博]宇一把旋律吉他、一把失真吉他的经营下，带出“有声”的画面。吹万的音乐重细节刻画及声音的渲染力，旋律中带有点东方异域风情，音乐留有极大的即兴演奏空间，这些都是迷幻摇滚的特征。庄子当年“风吹万窍”的讲法套在吹万身上似乎少了包罗万象的意蕴，但失真吉他营造的吉他噪音墙与贝斯、鼓、合成器、键盘一道，成为吹万音乐重构想象力的利器。(慕容小虫[微博])

　　饥饿艺术家《夏娃。上帝之死》      

　　纵然Oliver歇斯底里而又可怜单薄的声线，加上连外行人都听得出的业余录音水准实在给人近乎灾难的感觉；纵然过于宏大的主题，就如那段卡夫卡式的鸿篇文案一样在这位不到30岁的年轻人身上表现得那么力不从心；也纵然除了魏如萱以外，专辑其它词作者的文字和思想都显得如此幼嫩乏味，还隐晦地投射着对女性的歧视。但这一切的缺陷，正好成为他们所希望展示的“实验式摇滚”的注脚。《夏娃。上帝之死》，连同标题在内，所有的气质，都与“饥饿艺术家”乐团的创立理念实现了无缝衔接。那些自命不凡的歌词、配乐和独奏，疯狂地挥洒出Oliver所渴望的青春、热血和自由——这绝不是一种尖酸刻薄的讽刺，而是我对他们发出来自内心由衷的称赞——在港台式流行音乐工业极速式微的今天，这个来自香港的年轻人和他的伙伴们，用自负和倔强所谱写出来的这张到处流逸着骄傲的作品。试问，你又如何忍心去品足着他们的不完美？(九时用茶) 

　　曹格《荷里活的动物园》 

　　歌手们一度都很爱唱个爵士蓝调的来彰显品味，现在则要在歌里玩一把音乐剧歌舞剧才正经显得出品级来。曹格倒好，一下子一步到位，一年内刚玩完爵士马上又搞起了荷里活的戏剧范儿，虽说有些后知后觉，但细想起来，对于无论是经历还是性格都相当戏剧化的曹格来讲，倒也算相得益彰。

　　《荷里活的动物园》，是一张足以让人耳朵为曹格一振的专辑，虽然手法并算不得新鲜，但相对于那多年不变的一脸苦相和一腔苦情，曹格开始换了一个角度和方式唱歌，除了保持一贯的好声好听外，更显出了态度、力量和活力，立意与格调都高出平常许多，从口水级升成了心水级。只是，曹格到了这个岁数，才开始思考“关于自己的位置”的问题，是不是有点太晚？而相对于专辑的完整的概念性，那首《大太监》的主题歌，是不是就显得有点多余和拖泥带水了呢？(卢世伟)

　　■特别推荐：

　　由于本次季选之竞争史无前例之激烈，这一次共有饥饿艺术家《夏娃。上帝之死》和曹格《荷里活的动物园》两张专辑得票相同以致出现11张专辑入榜的局面，呈现了首次共计11张大碟共享荣誉的崭新格局。而HUSH!的《X》与棉花糖《不被了解的怪人》由于仅以一票之差落榜，在此也以特别推荐的方式附后介绍给大家。

　　Hush！《X》

　　Hush!乐团发迹于StreetVoice，是近三年台湾最具代表的新晋乐团。不仅主唱Hush!的个人创作备受艺文界肯定，型男的打扮也让他们人气极高。《X》是张有姿态的专辑：就像用北京冬天肆意凌冽的风，在烘托阳光的温度。正如专辑文案写的：“10种姿态、无限温柔”。肤浅点说，主唱Hush!身上可以看到太多小众大牌的闪光点，他有类似陈绮贞的敏感，如《之间》；他有类似张悬[微博]的唠叨，如《出窍》；他也有吴青峰的妖娆，以至每当他开始唱歌就形成一道自己的屏障，排开外界的干扰，反而更引人关注。在这一切之上，Hush！最可贵在于他有自己的创作体系，音乐带着神秘感夹杂一丝阴冷，歌词晦涩却是他能让人读懂的思想。Hush！成为台湾新的商业大团指日可待。(何小P)

　　棉花糖《不被了解的怪人》

　　这张专辑感觉上棉花糖比以前更加热血，让人见识到主音小球更多的爆发力。在稍微“收火“的歌内，小球的音调又会有所降低，减少了一些矫情味道。同样，团长圣哲的创作力也在这张得到爆发，谱出了很多很优秀的旋律。《不被了解的怪人》是他们更了解自己的一张，也是棉花糖出道几年来值得他们自豪的作品。(田中小百合)

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