在电影行业，听到越来越多的声音就是“颠覆”，电商颠覆售票，粉丝经济颠覆电影营销，IP颠覆电影制作……最新的消息是，弹幕要颠覆观影体验了。
仔细想想，电商就是网络售票低价促销，众筹的概念老外几年前就开始搞了，还不像咱们那样涉及非法集资，娱乐宝本质是投连险，这个概念德国人投资《终结者3》的时候就已经玩过了，粉丝经济和好莱坞制片厂年代的明星制度也没有本质上的区别，所谓IP，那不就是品牌吗，你以为乔治卢卡斯和迪士尼那么多年都干什么去了？
所谓“颠覆”，大多数都是隔靴搔痒的概念，就好像郭德纲说的：“你用痰桶炒个菜，这就叫创新了？”
相比之下，更多实质性的颠覆我并没有在贵国看到。比如罗伯特泽米吉斯利用动作捕捉技术完成的《极地特快》，卡梅隆用虚拟摄影机和其他高新完成的《阿凡达》以及一系列3D拍摄转换技术，彼特杰克逊48帧/秒完成的《霍比特人》，诺兰结合虫洞科学研究拍摄的《星际穿越》。4K很牛逼吗，去年戛纳日本人就已经开始演示8K电影了。中国巨幕出来的时候引发了一阵骚动，我一直挺纳闷的，这玩意儿怎么这么像电脑市场攒出来的兼容机呢，还有那个片头画面为什么那么难看啊？
在一个缺乏创意，没有安全感的工业环境下，炒作概念的确是很多人习惯使用的武器。贵国善于颠覆，落后了很多年总想迎头赶上，遇到新概念，犹如抓到了救命稻草。康有为当时变法，号召让中日合并，让伊藤博文来当中国首相。慈溪如果真听了康圣人的建议，不知道会成什么样？
我刚开始做媒体的时候，《疯狂的石头》横空出世，中国电影开始了年票房30%增长的大跃进。新开的影院甲醛味都没清干净，就开始开门纳客，而且清一水的数字银幕，3D银幕，国家给补贴，1.3K也都装上，反正观众也看不懂。有位好友说在老家看《变形金刚》，全场只有一边的喇叭有声音，居然没一个观众抗议投诉，大家都看得可起劲了。
中国的电影行业发展太快了，以至于出现了巨大的脱节。说到底，咱们的人民群众太饥渴了，你稍微给点像样的东西，大家就一窝蜂争抢，这是因为之前落后太久的缘故。所以在这个不成熟的市场，才一切皆有可能。不过也请悠着点，想想香港电影是怎么完蛋的，ATARISHOCK(不知道的请自行百度)是怎么发生的。
就拿弹幕这个事情来说吧。我承认自己多少有点电影原教旨主义情结，不大能接受一群人在影院举着手机吐槽，有本教剪辑的书名是《眨眼之间》，电影的细节，剪辑摄影，演员的各种细微表演真是转瞬之间的事情，这些东西也成就了电影之美，您一低头，什么都没了。100多年了，这么一个艺术形式还可以生生不息，一定有属于自己的道理。
其实也大可不必愤愤不平，人家并不把这里当成影院，只不过是放大的客厅而已。看的也未必是电影，电影院连球赛都能放了，过两年还可以语音视频吧。十几年前，大多数的电影院都被改建成了卡拉OK、迪厅和旱冰场，搞破坏这个事情，咱们特别擅长。
电影是讲故事的艺术(起码是主流商业电影)，李安说，人们不断通过故事寻找存在的意义，战胜恐惧。观众在类似于洞穴的黑暗影厅，通过仪式感寻找自己，这毫无疑问是电影院存在的目的。以前看电影不玩手机，用屏幕晃到别人的眼睛是起码的礼仪，现在反而是集体狂欢了。
我尊重每一种娱乐方式和生活习惯，也尊重创新和发展。未来十年，电影行业一定会有更加极速的变化。关键是，你用什么样的姿态来迎接。
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