史兴庆
《四大名捕大结局》上映后，六天票房过1.6亿，作为一部没有巨星，也算不上大片的系列电影收宫之作，票房成绩应该说不错，但影片的口碑却很差，比之前两部“有差之而无不及”，被批为烂片。可谓是赢了票子，输了面子。
武侠电影，武打场面是重中之重，但《四大名捕3》的武戏并没有为影片加分，影片依旧在炫特技。炫特技本身没问题，但前些年古装武侠剧泛滥，观众对吊威亚飞来飞去、上蹿下跳的“标准化”动作，以及依靠特技炫出来的电光火石、“五雷轰顶”的打斗场面，已然产生视觉疲劳，甚至出现逆反心理。《四大名捕3》的炫特技就被人诟病。
就《四大名捕》系列的故事而言，大的架构还是不错的，剧情沿三条线展开：冷血、无情、姬瑶花的爱情线，两大办案机构——六扇门和神侯府的亦敌亦友，以及安家和皇家的博弈。三条线相互交织，起伏错落，故事的整体品质并不差，如果中规中矩地讲故事，口碑应该不会这么差。
但主创们过于剑走偏锋，为迎合内地市场而投机取巧，刻意拼凑噱头和“秀点”博人眼球；“添加剂”添加得太多，反而坏了武侠片的地道口味儿：男主冷血是“狼人”，女主无情身怀“异能”，擅长意念控物，吴秀波饰演的安世耿则靠千年人参续命，成了“植物人”，再加上“西域神兵术”、“蓬莱易容术”演绎出来的神桥段，整个系列成了花里胡哨、不土不洋的“四不像”。
本来《四大名捕》敢于对西方魔幻片“拿来”是好事，但没做到中西合璧、浑然一体。冷血的“狼性”没能对剧情和人物做出贡献，无情的“异能”稍好些，后来也失去了作用。如果沿袭传统的武侠套路，把冷血设计成幼年饱受欺凌、导致心性有些极端，将无情设计得善于机变、身怀绝技，减去另类和魔幻色彩，不会改变剧情走向和精彩程度，反而更朴实，更符合观众对武侠片的认知。
《四大名捕》拿来的没用好，本土的又用得太滥。神兵术、易容术、分身术等，是香港电影的产物，如今早已不新鲜，而《四大名捕》靠着“多术并举”来支撑剧情，一再出现“真假冷血”，“真假皇帝”的桥段，给人叙事乏术之感。
当然，《四大名捕》口碑不好也有客观因素，与两地的文化差异不无关系。很多人觉得港片北上已经多年，两地电影文化的融合已不成问题，其实不然，《四大名捕大结局》就把这种差异表现得很明显：苏有朋饰演的皇帝，是个地道的“香港皇帝”，而不是“内地皇帝”，他表面高大上，骨子里却平民的很，完全没有内地宫廷剧里帝王的权谋和凌厉范儿。香港文化适合拍一些喜剧式的宫廷人物，不擅长拍那种用尽心机、明争暗斗的宫斗戏；而内地则恰恰相反。此外，《四大名捕大结局》里，四大名捕之一的追命，呼朋唤友给皇帝保驾，也诠释了香港武侠文化所推重的“义”字，有了这场戏，影片就把武侠精神表现全了。换作内地，可能会用一段男女感情戏代替。由于文化差异，港片擅长的，内地观众未必欣赏，反之亦然。
武侠片是中国电影的“国粹”，底蕴深厚，也几经浮沉，上世纪九十年代，香港的《黄飞鸿》等武侠系列，以及根据金庸等人新武侠小说改编的电影，就将武侠片推向了新的高峰，后来港片陷入低迷，武侠片也从此落寞。2002年，张艺谋的商业巨制《英雄》，一度让人看到了武侠北上、内地接棒的希望，但这希望很快破灭，从《十面埋伏》到如今的《明月天国》、《四大名捕大结局》，武侠片的口碑大都不好。
不知何时，武侠片才能复兴，赢得票房和口碑的双丰收。
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