文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君
当“香港小李子”郭富城获得最佳男主角时，第35届香港金像奖已经没有任何悬念可以“留低”——《踏血寻梅》作为港片本土精神的代表，已经无可非议地成为这届金像奖上独占鳌头的大赢家。
凭借《踏血寻梅》中的白头探员角色，郭富城已经多次入围多个重要奖项，金马奖他输给“六爷”冯小刚，金像奖却一举赢下两大天王刘德华(《失孤》)、张学友(《暗色天堂》)和“双家辉”张家辉(《陀地驱魔人》)和梁家辉(《智取威虎山》，这一次的郭富城演技并没有实质性突破，获奖更像是香港影坛对其多年努力的一种肯定。可是“香港小李子”赢得平均53.6岁的“高龄”影帝之争，是否真的是香港电影之福？
《踏血寻梅》这部具有纯正香港血统的电影大胜，被视作香港本土精神的凸显，郭富城获奖感言中也说自己“来自香港”。香港，似乎成为本届金像奖的重要主题，只是所谓的港片精神究竟是什么？是《踏血寻梅》中尽皆过火尽皆癫狂的符号烙印，还是市井情义灵活多变的港人精神？
港片是否已死，这个问题已经争论了许多年，而港片究竟是死唔断气，还是向死而生，金像奖曲终人散之后，这依然是香港电影必须回答的问题。
郭富城拿不拿得起这个影帝？
本届金像奖最受瞩目的争夺，当然是影帝。所谓“三天王拼两家辉”。“三大天王”郭富城、刘德华、张学友，和两位“家辉”张家辉、梁家辉都是当今香港演员的中流砥柱，从赛前预测看，郭富城和刘德华相对较被看好，而从内地影迷的情感上看，张学友得到最多同情分，可惜投票的不是内地网民，否则被许多内地影迷视作四大天王中最会演、六次提名不中的张学友拿奖将几乎毫无悬念。
可是最终得奖的是郭富城。这个影帝是他“应份”的吗？应该说，郭富城这一次最大的突破不是演技，而是造型。
《踏雪寻梅》中警探一角，宽大眼镜与白发造型，确实彻底颠覆往日形象，可如果熟悉郭富城近年来戏路的话，从《三岔口》首次获得金像影帝提名，到凭借《父子》《C+侦探》和《杀人犯》再次提名，从41岁到51岁，对这类人到中年形象颓废、注重人物深度的角色，郭富城其实早已驾轻就熟，这次演出从角色到表演其实无甚新意。
这场仗看似热闹，其实郭富城根本是角色优势明显，未开战先赢了一半。
梁家辉演技虽好，可《智取威虎山》中只是第二男主角；张学友在《暗色天堂》中的表演依旧细腻，可不过是延续了《男人四十》中的演出；刘德华在《失孤》中千里寻子演技不俗，可是电影本身的质素和《踏血寻梅》不可同日而语，假设《失孤》拍得更成功，影帝鹿死谁手就很难说。
郭富城此次得到重要肯定，可以看作是香港影坛对他多年努力的肯定，借用刘嘉玲的调侃，无论其对待感情是否专一，但对于演技修炼的确非常专一。只是这次得奖，固然是郭富城本人的胜利，却更显香港新生代演员难寻的尴尬。
相比之下，刚刚凭《踏血寻梅》夺下香港电影评论学会大奖“最佳女演员”的春夏，能够一举击败汤唯(《三城记》)、杨千嬅(《五个小孩的校长》)、张艾嘉(《华丽上班族》)、林嘉欣(《暗色天堂》)，反倒更令人惊喜。
《踏血寻梅》赢了，港味港片未必赢
《踏血寻梅》囊括了本届金像奖最佳男女主角、男女配角以及最佳新演员五座表演奖项，这样的的大获全胜，被所有人认为与其“香港制造”的身份分不开。
从个人观感上来说，《踏血寻梅》自然称得上一扫近期港片沉闷气息的惊艳之作，编剧出身的翁子光突发神来之笔，制作这样一部既充满港片血腥暴力外壳，也凝视现实人性的严肃之作，自是不俗。但这些都能归结于港味的胜利吗？换言之，《踏血寻梅》借此真的找回了港片魂魄，也在绝对意义上超过其它作品了吗？
从港片港味的角度来讲，《杀破狼2》更加具有类型片代表性；从还原香港本土文化上，《哪一天我们会飞》更具本土情怀；从香港市井味道复原来看，《叶问3》无疑更佳。那么如何理解《踏血寻梅》的港味胜利？
按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。
可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的黄飞鸿系列、倩女幽魂系列，有多少是符合上述条件，又有谁能说那些不是正宗的港片？
真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。所谓的《踏血寻梅》代表了港味风格，究竟是评委口味的本土化，还是港片的自我窄化，实在是一个值得思考的问题。
金像奖作为香港的电影大奖，随着华语电影的提法愈加频繁，近年来开始敞开怀抱拥抱大陆电影，但因为对内地片过于关注也引起争议，从近几年的得奖结果看，金像奖重归香港本土的意图明显，可香港电影工业的下滑之势却并没有因此得到遏制，那么这样的回归，是否真有其意义？
港片“死唔断气“，香港电影工业如何向死而生？
最令人忧心的，是那些观众耳熟能详的“老面孔”。奚仲文(《捉妖记》)拿下个人第13座金像奖，张叔平(《华丽上班族》)夺得个人第17座金像奖，罗大佑时隔22年再得金像奖最佳原创电影音乐大奖(《华丽上班族》)。这些影人得奖当然是实至名归，可最大的问题正是这样的实至名归——除了演员断档，香港幕后精英的新人在哪里？
如果说演员奖项被《踏血寻梅》横扫的话，那么到了技术奖项，已经成了《捉妖记》的独角戏。尤其是最佳新人导演许诚毅的胜出，实在是对香港电影最大的讽刺。
许诚毅早已凭借《怪物史莱克》系列在好莱坞成名，《捉妖记》既非香港电影工业里可复制的模式，也不具备任何香港电影本土标签，它只是许诚毅个人的一次好莱坞式复制粘贴而已，虽然从票房和口碑上双双收获成功，但对于逆境中的香港电影意义微渺，却再次提醒香港电影后继乏人。
某种意义上来说，金像奖早已经不是港片的天下，无论是《踏血寻梅》的一骑绝尘，或者《哪一天我们会飞》的惊喜，都不足以唤回港片的复苏。近年来的金像奖，给予《僵尸》、《打擂台》这样本土港片的肯定，也终究无法引领港片触底反弹。
毕竟从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车，能支撑香港电影工业的，除了少量《踏血寻梅》这样的精品港片和大量低劣的本土港味恐怖片之外，终究是《智取威虎山》这样的北上合拍片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。
毫无疑问，从作品本身来说，这届金像奖绝不是近年高质量的一次颁奖典礼，对于港片乐观的人早已买少见少，今后的港片恐怕仍要要在沮丧中坚持下去。商业的强势力量，决定了港片概念没落的难以阻挡，不独是香港，哪个地区电影所谓的地方性特色，能够存活于商业时代的滚滚车轮之下？
大华语片时代的港片，究竟是坚守本土《踏血寻梅》，还是随资本和市场北上《智取威虎山》，抑或是以港片态度借助大陆资本上演《杀破狼》？答案也许是：花开几朵，各表一枝。
港片“死得没”？只要还有徐克和杜琪峰这样的电影人，港片就不会死。只是和任何这个时代的老玩意一样，“港片”即使不会很快消失，但无疑正经历着一个逐渐消失的过程，而我们这代人也许是传统“港片”最后的目送者。本届金像奖影帝郭富城也已经51岁了，港片“死唔死得”，香港电影工业如何向死而生？他回答不了，《踏血寻梅》也回答不了。
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