《大梦敦煌》剧照
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1月19日开始，作为本届北京国际舞蹈演出季重头戏的大型民族舞剧《大梦敦煌》将在北京展览馆剧场上演。由于同样是敦煌文化背景的缘故，此前有人将这部舞剧与当年曾经火爆一时的另一部舞剧《丝路花雨》相提并论。主办方称，舞剧《大梦敦煌》与《丝路花雨》比较，两者绝没有“血缘关系”。
从“照葫芦画瓢”到“以舞咏人”
采访《大梦敦煌》的编导陈维亚，大概提到最多的问题就是：“《大梦敦煌》和《丝路花雨》的最大区别是什么？”而对此，陈维亚总是能够不厌其烦地回答说：“同样是作为舞剧，这两者最大的区别在舞蹈本身，那就是：《丝路花雨》的舞蹈是从敦煌壁画模仿而来，是把壁画中静态的人物画面拿到现实中来，再人为地把它串联起来；而《大梦敦煌》的舞蹈是为剧情创编出来的，是用舞蹈在讲述一个凄美动人的爱情故事，《大梦》的舞蹈是用来写人的。”当年的《丝路花雨》曾经为中国的民族舞蹈创造出一个流派——敦煌舞蹈学派，但在普通观众的心里，则留下了“反弹琵琶”和“飞天造型”的深刻印象。陈维亚说：“这就是《大梦敦煌》和《丝路花雨》最大的不同，《大梦》从创作至今也已经有5个年头了，演出了200多场，观众中回头客很多，大家为什么对《大梦》一看再看，问过很多人，原因很统一，就是感人的爱情故事。而对于舞蹈，很少有人能够从风格上区分出哪段舞蹈是属于敦煌的、哪段是属于西域的，因为在整个舞剧中，舞蹈是为故事和刻画人物服务的，我最初的创作动机就是：让所有看过的人能够记住这个故事，能够记住敦煌。”据悉，与《丝路花雨》较为单一的“壁画舞蹈”相比，《大梦敦煌》的舞蹈是不拘一格、多元丰富的，既有中国古典舞，也有民间舞，还有风格独特的少数民族舞蹈。
从为政策服务到为人性服务
很显然，不论是《丝路花雨》还是《大梦敦煌》，两个舞剧都依靠的是编出来的故事。但即便是“人造故事”，也因为时代背景和环境的不同，故事最基本的关注角度也是不一样的，所以，舞剧最终带给观众的“味道”也是迥然不同的。
《丝路花雨》首演于1979年的5月，刚刚从几十年的“阶级斗争”现实中走出来的人们，还不能放弃“这个世界是由好人和坏人组成的矛盾世界的观念”，所以，即便是在强调中外友谊交流的故事中，也难免要带上阶级斗争的色彩。而比《丝路花雨》“年轻了”整整20岁的《大梦敦煌》，则刻意把所有关注的焦点都集中在了人性的主题之上。陈维亚说：“我们一开始就已经确定是要写故事的，而且，一定要写最普通，哪怕是最底层的人的故事。每当我们走在沙漠上，我们都会想，也许就在我们的脚下正埋藏着一个美好的故事，一定是那个时代用生命孜孜以求创造敦煌文化辉煌的普通人，那些无名的画工。有故事就一定有情感，有情感就一定能产生戏剧的张力，最后，这些情感在艺术的加工后，能让所有观众达成共鸣。”
从“复古学派”到“民族舞剧的新出路”
虽然时隔20年，但《丝路花雨》和《大梦敦煌》都分别依托敦煌文化的大背景，建立起了其自身在中国舞蹈史上里程碑的地位，并且以他们的存在，引出了中国民族舞蹈方向性的发展话题。“与《丝路花雨》相比，现在中国的舞剧已经进入了真正多元化的时代。”陈维亚说，“舞蹈或者舞剧表现的手段极大的丰富，让我们能够把目光更多地集中在怎么让我们的舞蹈来表现人，怎么用我们的舞蹈建立起真正的国际化语言，让世界通过舞蹈了解中国。在《大梦敦煌》中我们做到，我们用爱情这个世界通用的字眼，在敦煌的历史背景上构建起一个惊天动地的故事，用我们的舞蹈讲故事锁定在敦煌和中国舞剧的版图上，最后，不仅仅中国观众喜欢，也是中国舞剧走向世界迈出的第一步。”信报记者张学军
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