剧照

实力派演员黄渤

黄渤与袁泉

还原十次死亡，把余华看哭了

　　孟京辉[微博]忠于原著 余华看得直流泪

　　■新快报记者 陈煜堃

　　11月2日至4日，广州观众将在友谊剧院迎来由实力派演员黄渤[微博]和“话剧公主”袁泉[微博]领衔的话剧版《活着》。

　　当孟京辉遭遇余华，当先锋戏剧邂逅文学名著，不同于此前改编成电影后大量的删改剧情，这次不仅人物命运遵从了原著的线索，也悉数保留了原有剧情的重要细节，比如家珍病逝和福贵的女婿被石板压死、孙子吃豆子撑死等细节都在舞台上被一一再现。　　

　　用天马行空的方式忠于原著

　　把小说交给孟氏改编，余华当初也有自己的担心，“孟京辉那小子太坏了。我知道，他不会老老实实把我的东西搬到舞台上的。”然而，出乎余华意料的是，后来呈现在他眼前一部血肉丰满脉络清晰的舞台版《活着》可以说是全部四次改编中最忠实的一次。

　　不过余华的“担心”也有落空，向来都是以颠覆性见称的孟京辉，除了尽量还原原著中淳朴、荒诞的质感，也在表现形式和细节的处理上包裹了一团不失先锋意味的抽象舞台氛围。“在开演十分钟之内，你就能意识到这里的《活着》不是‘历史’，而是‘当下’。你会看到迪斯科音乐中衣着现代的妓女、赌徒、混混们在舞台上群魔乱舞，演的是福贵花天酒地、赌场狂欢，却让人恍惚觉得这就是剧场外这座城市的某个角落。”正如孟京辉所说，整部戏里包括“福贵”在内的所有演员几乎穿的就是街头常见的休闲装，让历史与当下混搭示人，如此忠于原著的表现手法也叫余华大感吃惊。

　　“这个小说是我生的孩子，我最熟悉了，但我还是有陌生感。”余华眼中的陌生感，在孟京辉看来，却是一次“用天马行空的方式忠于原著”。他表示，在改编之初曾定下三点原则：第一是千万不要改动余华的语言；第二是所有的东西只摆出来，不作评论，更不作总结；第三是允许互相制造障碍，舞美、音乐、表演按照正常的交叉式创作，“有了这三点就够了，我们创作就到这了。”

　　还原十次死亡，把余华看哭了

　　在电影中，张艺谋对观众能否接受“主角身边的人全部非正常死亡”这样一个悲惨的结局心里没底，于是小心翼翼地给福贵留下三个亲人——妻子、女婿、外孙。但这回在舞台上，孟京辉却是“明目张胆”地把十次死亡全部忠实呈现，看完首演后余华也坦言自己不敢再看，“我是不能看这出戏的，一看就要流眼泪。”余华笔下的《活着》，父亲、母亲、老全、龙二、有庆、凤霞、家珍、春生、二喜、苦根……一个一个的“死”蹉跎了福贵，也让他与命运结下了“友谊”。

　　值得一提的是，孟京辉不仅没有回避死亡接踵而来的残酷，更是把剧中这十个人的死亡处理无一雷同，一个家庭成员一个个地离去，正应了老全那句颇具点题意味的话“谁也跑不了”。无论是家珍病逝，还是福贵的女婿被石板压死，以及福贵的孙子吃豆子撑死，很多人都不敢触碰，也不想感受的“死亡”，到了孟京辉这里却以“既有奇观式的构图和雕塑感，又不乏空灵写意的朦胧感”一一还原。尤其是在福贵儿子有庆死亡的那场戏，孟京辉让黄渤一边嘶喊着“还我儿子”，一边摔砸整整一箱矿泉水，长达4分钟的这场戏里，水花四溅，红色追光灯笼罩，仿佛置身一场血雨中的黄渤也把福贵对命运的仇恨全部倾泻而出，余华说看到这一幕“感到整个舞台在痛哭”。