由北京东方文化公司出品、林兆华戏剧工作室创作的话剧《隆福寺》，昨晚在东方剧院首演。这部戏由林兆华任总导演，高亚麟、李林主演，一个天津人、一个山东人、一个北京人，如何演绎一个老北京地标隆福寺？记者面对他们一问究竟—

　　林兆华就是想唤起北京观众的记忆

　　记者：怎么想起要做《隆福寺》这样一出戏？

　　林兆华：《隆福寺》这个戏，最开始是我看一个戏文系学生写过一个剧本，语言还可以，又是北京人，我就让他找找北京的题材，于是写了《隆福寺》这个本子。但是编剧毕竟比较年轻，生活的底子和能力都有限，我们就在排练的时候边排边改。

　　记者：这是一出什么样的戏？想在其中表达些什么？

　　林兆华：《隆福寺》一共有三幕，三个时代，三段历史，1976、1949、1901。原始隆福寺什么德行？寺庙、大佛，还有和尚出来了。我和编剧说，要写出老隆福的德行来。隆福寺“文革”时被祸害的够呛，后来一把大火又烧的够呛，现在风水没有了。老隆福的民俗、民间味道很浓，后来就不行了。现在隆福寺那边最突出的就是“娃哈哈”大酒店了。

　　做这样一出戏，我没什么态度，就是想唤起北京观众的记忆，那就不错了。我喜欢北京味道的戏，《隆福寺》比较贴近老北京的民俗风情。形式上也没什么特殊的，如果戏里能发挥曲艺形式，是因为有曲艺界的人，糅在戏剧里好玩儿。

　　记者：主演为什么选了高亚麟和李林？

　　林兆华：选择高亚麟，是因为他有幽默感，之前也合作过《说客》、《刺客》。正好他这阵子电视剧档期空闲，就过来了。高亚麟虽然演话剧的经历不多，但是他的吸纳能力很好。李林原本是曲剧团的，也说过相声。但是这个戏不能太像说相声，而是要把曲艺的精髓移植到话剧里，这才有意思。

　　记者：这个戏的舞台呈现会是什么样的呢？是比较写实的还是写意的？

　　林兆华：舞美用了一些隆福寺的老照片。我之前都不知道隆福寺当年的历史，这些老照片能唤醒回忆。从做景的角度讲，实景比较费钱，更重要的是做不出那个味道来。

　　记者：您自己对隆福寺、对老北京有什么个人情感吗？

　　林兆华：隆福寺离人艺这么近，没事儿会去隆福寺吃羊肉串、烧羊肉。这些年，隆福寺给人最大的触动，就是历史。北京，中国，China，拆那，都快拆没了！梁思成当年提出保留北京的原始古迹，让北京是个完整的城。但现在都拆了！一个国家，社会要发展，经济要发展，但是也要保存自己的历史，这是个矛盾，但做得好就可以保存。意大利做的挺好，欧洲很多国家，几百年的建筑都可以保留下来。我们呢？

　　记者：最近您可真够忙的，复排《大将军寇流兰》、《白鹿原》两个大戏，又同时排一个新戏《隆福寺》，接下来还有什么计划呢？

　　林兆华：我现在衰退了，不是谦虚，是真的懒了。不想干了。今年要做的，有林兆华邀请展，《隆福寺》之后还要弄个新戏，《一鸟六命》，是个喜剧，民间曲艺说唱的调子，不完全像是话剧。还要恢复《建筑大师》。

　　高亚麟为照顾全国巡演这戏说的是标准普通话

　　记者：创作《隆福寺》这个戏的感觉如何？

　　高亚麟：这个戏的编剧比较年轻，我刚拿到本子时很犹豫，因为觉得想表达的东西没有写出来。导演又不爱说太多。我也不管了，和李林排练的时候加了很多内容。很多东西都是随口来的，就像两人聊天一样，排练的时候顺着感觉走。生活常态就是这样，走到哪儿是哪儿吧。我觉得隆福寺就像是老北京的缩影，近代百年变迁，有很多历史的记忆碎片。这些天我们搜集了很多有关隆福寺的资料，在排练的时候加入了对隆福寺的认识，剧本现在调整的很有意思，有我们自己的感受，幽默也加足了。我觉得台词要为人服务的，台词要顺着感受来。

　　记者：你对老北京、对隆福寺有很强烈的感受吗？

　　高亚麟：我虽不是北京人，但19岁就到北京了，大半辈子都在北京度过。我1991年来北京的时候，隆福寺是个吃的喝的、买衣服、看电影等等都有的综合地方。我单位当时就在灯市口，离着很近，吃的用的玩的，老往隆福寺这边儿来。我们没事儿溜达，吃点儿东西，买件衣服，看场电影，从灯市口路过来，再遛回去。有次下大雨，没伞，走回去的。这里承载着很多快乐的地方，其实当时的隆福寺就已经不是过去的样子了。但虽然远不如过去繁华，也还有味道，不像现在冷冷清清的。

　　隆福寺再往前的历史，我要是不排戏也不知道过去的故事，曾经发生的点点滴滴，不知道隆福大厦楼上面还有个寺。这个戏是和过去隔着时空对话，不然空看看那些颓垣断壁有什么意思呢。隆福寺和颐和园、故宫不一样，它更加平民化，是普通人去的地方，有很多故事和典故在里面。它是北京市井文化的代表，这是隆福寺给我的感受。

　　记者：在这个戏里你们想表达些什么？

　　高亚麟：我看了梁思成的书，看了以前的一些资料，就很感慨。像我去桂林，读书的时候学过，“桂林山水甲天下”，都能背下来；然而我去看，只看到钢筋水泥，霓虹灯火。现在的中国，很多老建筑都看不到了。出国看见别人的好，会有些惋惜。看到现在的隆福寺，也会觉得惋惜。曾经那么好的花园城市北京，虽然现在也很好，但如果保留些韵味，何乐而不为呢？好的传统应该往下传承。社会进步和尊重传统应该相得益彰，两条腿走路才稳当。

　　记者：你在这个戏里会说北京话吗？

　　高亚麟：《隆福寺》里我没太说北京话，我能说普通话就挺不容易了。北京话，学不地道不如不说，而且以后出去巡演别人也听不惯。北京话“儿音”太多了，在舞台上听不清楚。虽然我们说的是北京的事儿，还要照顾到大多数观众，不能只演给北京人看，不然就忒小众了。这个戏里说的是标准的普通话，谁都能听懂。

　　李林会把一些曲艺表演融入到戏中

　　记者：林兆华是天津人，高亚麟是山东人，就你是北京人吧？你对隆福寺有什么印象呢？

　　李林：我是土生土长的北京人，小时候住在鼓楼大街。我姨家在沙滩，所以我对隆福寺也有印象。我是1985年出生的，我七八岁之前那里还挺繁华的。后来隆福寺着大火的时候，我爸还骑着自行车去看过热闹。隆福寺跟我个人的师承也有关系，隆福寺原来有个相声园子，我师爷曾经在那里学的徒，最开始“使活儿”也是在隆福寺。我自己后来也经常在隆福寺一带活动，比如隆福医院、三联书店、人艺什么的。

　　记者：你演了好几个话剧了吧？你到底是相声演员还是话剧演员呢？

　　李林：我原来是北京曲剧团的，现在在林兆华工作室、听云轩都干着。这几年排了好几个话剧，除了《猫城记》之外，大部分都是跟大导合作的，比如《说客》、《伊万诺夫》、《老舍五则》、《中关村》……跟高亚麟老师也是在排戏的过程中熟起来的，现在合作得很愉快。

　　记者：这个戏里有很多民俗曲艺的东西，是不是也给了你很大发挥空间？

　　李林：导演喜欢民间的、传统的、曲艺的东西，但我们也要小心不能把这个戏变成相声了，因为毕竟大部分戏都是我和高亚麟老师两个人在上面聊。导演说：“别是相声，但可以借鉴相声。”所以我也会把一些曲艺表演的东西融入到戏当中，还可以直接和观众交流，比较自由。这个戏的排练过程，我和高亚麟老师在原剧本基础上，增加和修改了很多东西，融入了很多我们的想法，演出时大家都会看到。这个戏最重要的，是一种情怀。本报记者王润