张炭，男，1966年于老舍先生纵身太平湖之日生于香港，香港著名电影编剧。香港浸会大学历史系毕业，长期活跃在香港主流电影创作的第一线，主要电影编剧作品有：《黄飞鸿2男儿当自强》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《东方不败之风云再起》、《新龙门客栈》、《铁猴子》、《圣战风云》等。在《无极》之前，他曾经撰写过陈凯歌短片《10分钟年华老去之百花深处》的剧本。
张炭为人豪爽，南人北相，跟著名武侠小说家温瑞安是拜把子兄弟，他排行老五。温瑞安《江湖闲话》中的人物张炭名字就是来自于他。95年之后，他的工作重心转移到内地，现居北京。
《无极》又名“想象力”
中国银幕：《无极》片名是如何定下的？
张：剧本写完一年多了，还没有一个象样的名字。2004年3月，我从香港过完春节回来，导演跟我说，张炭，我们这个剧本终于有了个名字，我说叫什么，他说叫无极。我当时的第一感觉，就是完全不知道是怎么一回事，他说，不知道是怎么回事就对了。
中国银幕：影片中一些天马行空的场面，是否在剧本阶段就已经设计好了？
张：没错。想象力是我们创作这个故事的动机，我们在5个月的对话中，把片中的各种视觉场面都想好了，比如雪国的冰天雪地、穿越时空之墙、大鸟笼、犏牛阵等。
中国银幕：《无极》剧本，动作戏的描写细致到什么程度？
张：类似于武侠小说那样，细致到一招一式。但一个好的动作的设计，里面必定包括情感，能体现人物的个性。可能在这一场动作里面，人物关系会出现突变，同时会带动剧情并打动观众，这才是一场好的动作戏。
中国银幕：陈导对你细致的动作描写应该是比较满意，这是否也弥补了他这方面的不足？
张：让我非常意外的是，陈导对打斗场面的想象非常出彩，我没想到陈凯歌在这方面也是一个高手。比如无欢和光明有一场海棠树之战，我剧本里是把它当作一场有动感的文戏来处理，现在在导演和动作指导的再创作下，变成有文戏感的动作戏了，摄影机的自由运动和镜头语言的丰富多变，让这场戏变得更美，给剧本加了分。
中国银幕：还有一场武戏，是无欢和鬼狼在不断滑动的巨型八卦阵上打斗，爻型的屏风不断变换位置，使动作戏充满了东方文化味道和诡异感，这是剧本设计好的吗？
张：原本没有这场戏，是叶锦添后来设计的。非常有想象力，给剧本再加分。
《无极》的角色
中国银幕：倾城这个形象似乎源自历史上倾国倾城却祸国殃民的一些形象，但她在剧中又是一个活在宿命之中的悲剧人物，当初是如何设计出这个形象的？
张：倾城这个人物是整个影片的线索人物，但最先出现在我们脑海中的人物是一个光明和昆仑的混合体，后来我们发现他应该一分为二，一个将军、一个奴隶才合适，而两个男人中间必须有一个女人存在，于是倾城诞生了。但从此她面临着选择，当她作出一个选择的时候，她必须为这个选择付出她永远承担不了的承诺。
中国银幕：光明这个人物的名字有什么特殊的含义吗？
张： 光明是最贴近现代人的一个角色，你很容易在自己身边或自己身上找到光明的影子。他最重要的特征是，他是一个有欲望的人，而且他是一个能争取任何一个机会去满足自己欲望的人。用现代的话来说，光明是一个能抓住各种机会的成功人士。
中国银幕：光明最后发现自己内心是爱倾城的，他选择了和无欢同归于尽的结局，这种走向是不是体现了导演的某些意图？
张：光明权势和美女都有了，却不敢去爱，发展到最后敢去爱，敢于打自己最不敢面对的一场仗，就是爱情。这个人物就完整了。
中国银幕：无欢似乎是一个比较阴郁、甚至有些阴险的人物。
张：他其实是一个老实人。他和小倾城之间是一个公公道道的交易，但他却成了一个受害者，他被欺骗了，被伤害了。这个老实人就认定了，要用一辈子的时间，来重新完成这个交易，这是一个地地道道的老实人，这就是这个人物值得玩味的地方。
中国银幕：奴隶昆仑这个人物让人联想到斯巴达克司，但他的单纯和善良让人联想到你曾经成功刻画的黄飞鸿，作为编剧，是否对这种人物比较偏爱？
张：我和陈导一直对某些课题比较感兴趣，比如说命运、真爱、自由。没有昆仑，我们就无法涉及到自由这个话题。昆仑代表着人类的原始状态，他是从零到一百的，从极端不自由解放到极端自由，最原始也最具有力量。
中国银幕：爱情在影片中占有什么样的位置？
张：是一个非常重要的元素。我们通过昆仑和倾城的爱情，为伟大的爱寻找新的终极定位。莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》里创造的是没有对方就活不下去的爱情；后来《泰坦尼克》中的爱情是，我死无所谓，但你要把你剩下的生命活完，延续生命的精彩；而《无极》中通过昆仑传达的爱情是，我要用我的爱甚至是牺牲我自己，让对方的生命重来。
中国银幕：满神这个角色如果去掉，似乎对整个故事没有太大的影响。
张：有影响。没有满神，命运就无法具像化，无法可视了。她使我们可以用最简单、最直观、最短的篇幅来涵盖最大的意义，我为什么不用呢？
中国银幕：满神这个名字从哪儿来的？
张：我们在聊的时候，就是觉得命运这个东西“满神的”，所以就取了这个名字呵呵。
与陈凯歌共舞
中国银幕：你和陈导在编剧方面的分工是怎么样的？
张：其实不存在所谓的分工，这个故事是在我和陈导5个月朝夕相对中侃出来的，根本不存在这个故事哪一部分属于谁的说法。我写了开始两稿，陈导把所有的资料都收集起来，自己闭关，弄了第三稿。他把剧本给我，我发现他作了大量的改动，除了对白，他删掉一些内容，把一些场景浓缩合并。根据第三稿，我又改了第四稿，本来有92场，我改到81场的时候，电影就开拍了。
中国银幕：你曾经是徐克的御用编剧，与陈凯歌的合作有什么不同吗？
张：他们的个性是不同的，跟陈凯歌合作，他会从作品本身来考虑，会注意作品本身的厚度，人物本身立不立体，完不完整，人物跟故事情节之间的关系能否充分地开展，达到一个最好的发挥主题的功能。但他会兼顾主题和效果，达到高度的和谐，两边都要达到最好的效果。跟陈凯歌合作的感觉，就是痛苦并快乐着，当每一次我能达到他对想象力和人性情感关照的要求时，真有一种博红颜一笑的感觉，好像在跟泰森打拳，终于给了他一拳，但之前你已经挨了他不少的打。
中国银幕：你和陈导打算拍摄《无极2》吗？
张：应该说还要看条件成不成熟，看这个电影受不受观众的肯定，观众对《无极》有没有新的要求。陈导跟我最后通电话的时候说，张炭，我们还是要继续的！
中国银幕：作为影片的编剧，能给我们几个不得不看《无极》的理由吗？
张：我们人生里头总希望不要错过一些美好的东西，谈一场美好的恋爱，找几个很鸟(diaoˇ)的朋友，喝几顿很靓的酒，当然包括看一场像《无极》这样的电影。 转自《中国银幕》
