昨日(3月21),柏林摘得金熊奖的大热影片《白日焰火》终于在广州媒体面前揭开了红盖头。现场接近130分钟的观影中,尖叫声基本聚集在上半部且寥寥无几;猜测争议的窃窃私语则在影片90分钟时开始渐渐增多,现场的老记们都在争议:真凶到底是谁?廖凡[微博]凭什么得影帝?
记者 林虹汝(署名除外)
广州现场
廖凡:得影帝与之前没太大区别
本报讯 (记者 黄岸/文 王维宣/图)昨日,影片主演廖凡、桂纶镁[微博]代表剧组到广州宣传。
自得奖回国后,廖凡一直生活在镁光灯下。问及生活有无不适应?廖凡笑着说,其实没有太大压力:“很感谢大家关注我,这是工作的一部分,我享受工作带来的喜悦。”至于很多人将其贴上“硬汉”的标签,廖凡就表示,硬汉戏只是自己拿手的一部分,“我愿意尝试更多不同的角色。”
戏中,廖凡饰演的“张自力”在结尾有一场独舞戏十分抢眼,这场戏让不少影评人都大为赞赏,认为是全片的点睛之笔。接受记者采访时,廖凡表示,自己对这场戏非常满意,“那场戏是张自力这个人物的一场重头戏,也是全片拍的最后一场,拍的时候非常过瘾,当时我问导演,我要跳到什么时候才算停?导演说你就一直跳吧,直到我加入你一起共舞就算拍完了,后来拍完他真的上来了,然后全剧组的人都一起跳起来了,那种感觉像狂欢一样。”
桂纶镁:
演完一年多后才走出来
桂纶镁在片中饰演一位干洗店女工,与廖凡、王学兵都有纠结的感情线。由于对白很少,她主要靠表情和肢体语言表现这个隐忍、神秘的女子。出演片中的东北姑娘吴志贞,让不少观众担心来自台湾的桂纶镁会看起来不像,桂纶镁笑言:“导演从来没说这个角色的出身是哪里,也许是生活在东北的南方人呢!”而自己私下会多加练习,尽量在语音上接近东北人。谈起“吴志贞”的性格,桂纶镁坦言自己非常喜欢:“这个角色特别有生命力,带给我很多启发,她的生活基本上是被禁锢着的,但她还是希望有一道光能把她带出黑暗的出口,再失落也不放弃。就像片尾释放了白日焰火,终于为这个角色带来了一丝希望。”桂纶镁说,演完这个角色自己一直没走出来,直到一年多以后才慢慢与角色脱离。
同时,她也感谢这个角色给自己职业生涯带来的新鲜感:“我演了很多我很喜欢的电影,但有些电影我喜欢90%,有些只有60%,60%的这些可能会带给你商业上的成功,但并非我最喜欢的。这让我有时候很茫然,我真的要为了那60%放弃那90%吗?之前我一直有些坚持,但这些坚持让我这一路走得蛮孤独的,很幸运在30岁时遇到《白日焰火》,让我坚定了以后要坚持做自己喜欢的事。”
回忆起拍摄时,桂纶镁对哈尔滨的冷“心有余悸”:“我的角色不能穿太厚的衣服,当时简直冷到骨子里,全身被冻得非常疼痛。现在让我在同样的季节回哈尔滨旅游,我内心都会哆嗦。”
虽然拍摄环境寒冷难熬,但桂纶镁表示,自己真的非常喜欢《白日焰火》:“这真的是一部好电影,很多观众担心它血腥,其实它适合所有年龄层的观众,每个人都能在这里寻找到一些出口。”同时她也透露,作为本届柏林电影节的评委之一,梁朝伟对《白日焰火》赞誉有加:“他在庆功酒会上告诉我们,所有评审看片都已经看得很累,直到看到这部影片,大家都很兴奋,说我们终于有一部电影拿出去不丢脸了!这对我们是莫大的鼓励。”
争论 柏林影帝演技在哪
反方:他的演技就是增肥和扮丑吗?
超越剧情之上的争议是对摘取柏林影帝的廖凡演技到底体现在哪里。现场的媒体意见几乎两极走,相当一部分记者对廖凡在片中的颓废造型印象深刻,对其内心戏却几乎毫无感觉。女观众徐小姐说:“难道廖凡的演技就体现在增肥20斤和扮丑吗?”赞同此观点的李小姐说:“破案技巧难道就是和女嫌疑犯勾搭?中国影帝的造型难道就是十天半月不洗澡然后顶着头皮和头油出镜?他的眼神在哪里?他到底在什么时候对女主角愧疚了?”
男观众则认为,在这个片子里论演技,“柏林影帝”要输给戏份不多的“东京影帝”了。王先生告诉记者:“我认为王景春猥琐得连戴的假发都有戏!他比廖凡演得深刻、生动。”他介绍说,他所欣赏的洗衣店老板荣荣是去年摘得东京影帝的戏骨王景春。他在《白日焰火》中饰演的这个小老板一举一动都推动着情节发展,担负着吸引观众视线、模糊破案思路的重任,他的存在为揭出真凶增加了不少的难度和趣味。相比之下,廖凡对战友之死悲痛得不够悲痛,对背叛桂纶镁愧疚得不够愧疚,对追寻真凶的责任感沉重得不够沉重……这一路演下来,男一号的光芒被配角抢了。
喜爱廖凡演绎的观众则群起反驳:“他的演技就是胜在捕捉痕迹,你没觉得他在演戏!这才是一个影帝应有的实力。”观众张小姐对记者说,她了解到,廖凡在拍摄这部影片时正处于个人事业和生活的低潮期,所以他很入戏,“一个被妻子抛弃的男人、一个因失职导致同僚丧命的警官,你还希望他像韩流明星一样光鲜入戏吗?”她和持有同一观点的人都非常赞赏廖凡能够从外形到内心戏的演绎都高度融入到影片的场景中,“他像熊一样的身躯、酗酒过度浮肿的脸。这不是光靠着化妆就能做出来的造型,而是由内而外的演绎。”
也有不少观众说:“就冲着他最后为桂纶镁放的白日焰火的那场戏,我就觉得他很不错。再加上他为出卖小镁而痛苦独舞的那场戏,我真心觉得他是走心演戏的演员,这次不得影帝下一次也肯定是他的。”
正方:他的精彩就在于朴实的内心戏
喜爱廖凡演绎的观众则群起反驳:“他的演技就是胜在捕捉痕迹,你没觉得他在演戏!这才是一个影帝应有的实力。”观众张小姐对记者说,她了解到,廖凡在拍摄这部影片时正处于个人事业和生活的低潮期,所以他很入戏,“一个被妻子抛弃的男人、一个因失职导致同僚丧命的警官,你还希望他像韩流明星一样光鲜入戏吗?”她和持有同一观点的人都非常赞赏廖凡能够从外形到内心戏的演绎都高度融入到影片的场景中,“他像熊一样的身躯、酗酒过度浮肿的脸。这不是光靠着化妆就能做出来的造型,而是由内而外的演绎。”
也有不少观众说:“就冲着他最后为桂纶镁放的白日焰火的那场戏,我就觉得他很不错。再加上他为出卖小镁而痛苦独舞的那场戏,我真心觉得他是走心演戏的演员,这次不得影帝下一次也肯定是他的。”
一边倒
大赞桂纶镁有“影后相”
对桂纶镁在片中的演出,现场观众基本上一边倒打出了10分中的“8.5”高分。大家纷纷认为,出道于12年前的小镁现在从长相到演技都有“影后相”了。观众林小姐说:“桂纶镁这完全是裸妆出镜嘛,每一滴眼泪都掉得很踩节奏点,尤其是那血红血红的眼眶,对于反映一个内心天人交战的女人非常到位。看来,拍摄时得了眼睑麦粒肿的桂纶镁因祸得福了。”观众张小姐也赞:“出道12年,从《蓝色大门》、《不能说的秘密》走到今天,桂纶镁已经不是走在校园清风中的纯情女生,她的眼睛有故事、身体有故事,连被北风刮起的头发丝都那么悲伤。营造剧情气氛,桂纶镁立了头等功!她才是这部戏的‘影后’。”
花絮
有人赞配乐有人弹场景
观众徐小姐一直是高雅音乐爱好者,她敏感地发现《白日焰火》的配乐不光旋律优美,而且相当配合影片故事的节奏和气氛,实属不易。而有的女观众则认为,影片中的场景不是煤堆遍地就是雪渣如煤炭,“到处都是脏巴巴的,加上长达一个多小时的飞雪、烟雾,这部片子让观众席的温度直达零下30度,让人很不舒服。”
链接
中国电影人
征战柏林屡获殊荣
柏林电影节向来被称为“中国导演的福地”,中国多位导演都在此为中国电影增光。其中,最为人津津乐道的就是中国作品曾经5次获得金熊奖,包括1988年张艺谋《红高粱》,1993年谢飞[微博]的《香魂女》和李安的《喜宴》,2007年的《图雅的婚事》和2014年的《白日焰火》。而获得银熊奖的中国作品就更多了,以女演员为例子,1992年张曼玉凭借《阮玲玉》荣封第42届柏林国际电影节“银熊影后”,如今廖凡再摘取“银熊影帝”,中国电影人可算在此圆梦了。
好不好,就看你带着何种心情看
在2月中旬就扬威海外的《白日焰火》到了3月下旬首映日才给广州的媒体看片,这等保密功夫算是尽力了。得奖、影帝和神秘感,狠狠地把观众的胃口吊到了最高点。然而,影片并没有赢得所有人的喜爱,大众打分大约就是10分里的6到7分。有人说,这是广州的媒体对获奖影片的期望值过高了,“外国人爱看的中国片,一般中国观众都不太爱看。”
但记者认为事实并非如此。其实这部电影和其他商业片一样,都是一件努力适应市场的精神产品,它好不好就看你带着何种心情去看待。假如你想看悬疑片,那么它起码提供了3个以上的犯罪嫌疑人,让你尽情发挥智商的优势帮导演去破案。假如你想看爱情片,那么它起码涉及了桂纶镁和两三个男人之间纠葛不清的感情悲剧。假如你想看文艺片,很好,此片从名字到片尾“白日见焰火的承诺”一样文艺得入心入肺。如果你想看惊悚片,那更好,片头就是碎尸案,此后陆续现形了几具尸体!
不过,能够满足所有类型片特点的大杂烩不一定就是佳片。在130分钟不到的时间里,各怀喜好的观众每人满足了20分钟,其余时间都在等待,那他们那颗嗷嗷待哺的心能由衷地为影片喝彩吗?讨好所有人,最终结果就是得罪人。我想,这才是影片未能尽获好评的根本原因。
(林虹汝)
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