《一代宗师》北美海报

　　我深深的欣赏王家卫过去的电影，例如《花样年华》、《2046》、《东邪西毒》。因此我非常期待《一代宗师》，遗憾的是，它让我失望。

　　我思考过一阵子为什么这部电影没有达到王家卫的最佳水平，我想答案是类型。这部电影是有关武术艺术的。它被设置在20世纪30年代的战争时期。但是日本侵略真的与故事无关，因为这个故事是有关武术艺术而不是战争的。在1936年，在枪支、炸弹、大炮的年代，武术艺术在战争中变的没落了。在1936年，就算每个中国人是功夫大师，它也没能阻止日本人的战争。习武者可以很轻易的被杀死。因此，功夫武术在某种程度上变成了一种竞技/运动艺术。它是一种暴力艺术但仍然属于竞技/运动范畴。因此，《一代宗师》的类型是竞技/运动电影。确切的说来，剧中的人物分为两个派别：北派和南派，他们在有围观者的某种事件中竞技。而结果被简单的决定为谁站着或谁倒下，就像他们在电影中所说的：你是躺下的，还是站着的。

　　当你制作一部有关竞技/运动的电影，观众必须等待到谁胜利了，这就意味着作者来决定谁是胜利者。在《一代宗师》里，剧中主角叶问是个成功者，如同电影片名一样，他是宗师，他不可能输。对于他的每一次比赛我们都毫无悬念的知道结果。除了他和宫二比武的那场戏外，其它的根本毫无悬念；宫二侥幸的赢了。影片中唯一的补偿部分是爱情的情节，以及宫二最后也变成了一位大师。

　　问题在于《一代宗师》是一部有关竞技/运动的电影。竞技/运动类型电影的故事是另一种风格。在运动类型里，故事是有关主人公人性上的缺陷，以及参加某种运动从某种程度上帮助人物改善这种缺陷的。叶问在电影里已经快40岁了。他非常的成熟又有智慧。从这个年纪开始，除了让自己陷入一段无所求的爱情里，这个角色没有任何改变。然而，运动/竞技类型电影里典型的例子是，主人公在电影的开始是不成熟的，在进行某种运动的过程中他变的成熟。输赢在游戏里变得不重要，成熟才是最重要的。或者，在经典的例子《洛奇》里，洛奇在电影里是个典型的失败者，他恨他自己，他没有骄傲。变化在于他从讨厌自己到自我尊敬。尽管他输掉了比赛但是他赢得了自尊。或者一个人物在影片中以自私出现，在运动中学会了如何成为团队的一员，他学习如何变得慷慨大方。

　　或者是，当一个角色以消极的状态进入某种运动，他克服了人格上的缺陷，他修正了自己并且战胜了缺陷。偶尔我们做一些运动电影，有关某种职业运动带来的金钱和声誉腐化人物的。但是重点在于，人物内在的人性大致经历了从消极转向积极的过程，或者从积极转向消极的过程。无论结局是输是赢，游戏是简单的，然而人物需要转化。

　　因此，《一代宗师》真正讲的是什么呢？这部电影某种程度在动作类型上斡旋。它不太像某种运动，如同芭蕾。它是一部动作/类似芭蕾般的，拍摄的非常好，剪辑的非常棒的电影。但是它仅仅是一场又一场闪耀的，诗意般的奇观。王家卫，如他往常做的一样，他在释放他内在的诗意，但是没有真正的结果，因为对于一部运动/类型的电影来说，诗意很少被需要。它看上去很美，但是很难让人真正融入其中，尤其是主人公是个成功者。对于观众来说，很难注意一个已经很杰出的人，因为他不再需要提高。如果人物有一个缺陷，这个人物就变成了一个观众可以注意的失败者。当观众不能在情感上融入的时候，他们就会分心。我坐在那想：“天啦！他们的房子造不好。好像每样东西都会被打成小碎片——墙壁，栏杆，家具……”。如果我深深的被这部电影吸引，我会想：“天啦！这些武术艺术太震撼了！”正因为我没有被吸引，我开始关注电影的特效，然后两个小时的时间超出了我所能承受的，

　　王家卫并不想我们把这部电影看成运动或者竞技类型影片，尽管这个电影故事这样被构造的，仿佛它就是一个竞技/运动类型影片；他希望我们象征性的去解读电影。因此这就成为了电影评论者们的工作。我们可以看见世界各地不断涌现的影评。我会认为那些评论者们喜欢这部电影是因为其象征意义，喜欢这部电影诗意芭蕾般的意境，因为这让他们充分运用他们的博学来解读这些象征背后一个又一个的意义，因为这些意义是隐晦含蓄的，完全不同于可以找寻到的竞技/运动类型的准确意义。为了能把它视为一种象征，一种生活的象征，或者当时在挣扎中的中国的象征，或者其它的，这需要在批判评论上有极好的解读。因此，我在想这部电影的问题在于它的主体。王家卫把关注放在了武术艺术上，然而他真正想拍的是男女之间亲密的关系，成员和家庭之间的关系，爱人之间的关系，以及朋友之间的关系。这才是他的所长。《一代宗师》这个故事，遗憾的是，并没有给他机会最好的发挥他的艺术才华。

　　翻译：张琳