世事真是难料，越是活得久越是体会得到。刚刚听完艾萨克·斯特恩的儿子在广州的音乐会，当天晚上，艾萨克·斯特恩就在纽约去世了。回头一想，原来在那样辉煌的交响乐演奏之时，一代小提琴大师的心脏正在走向衰竭，戛然而止。
“你喜欢勃拉姆斯吗？”
9月22日，广州星海音乐厅。座无虚席。
维也纳国家广播交响乐团来华演出。指挥：迈克尔·斯特恩。
我兴奋地指着节目单向邻座的人推荐：迈克尔·斯特恩，艾萨克·斯特恩的儿子啊，我是听着艾萨克·斯特恩长大的！
当晚的演出非常成功，不论是莫扎特、勃拉姆斯还是贝多芬，尤其是在贝多芬的第七交响曲第三、第四急板和快板的部分，小提琴完成得出色极了。真不愧是小提琴家的儿子，手下的小提琴手都是第一流的。
规定曲目结束以后，迈克尔·斯特恩代表乐团一次又一次地谢幕，观众回报的是体力所能达到的最大力度、最长时间的掌声，迈克尔·斯特恩只能一次又一次地从后台返回前台，一次又一次地感谢观众，一次又一次地加演曲目。
最后，观众全体起立，向艺术家致敬。迈克尔·斯特恩又再一次和已经握了N次手的第一小提琴握手，带着幸福的笑容返回后台……
“Do you like Brahms？(你们喜欢勃拉姆斯吗？)”，在从星海音乐厅返家的路上，我默想着迈克尔·斯特恩在谢幕时说的话，默默地回答——我不仅喜欢勃拉姆斯，还喜欢你的爸爸——艾萨克·斯特恩，一个伟大的小提琴家，一个仁慈的人。
然而就在当夜，在演出结束数小时之后，当广州的观众和迈克尔·斯特恩还沉浸在音乐会的兴奋之中不能入睡，纽约的消息传过来，81岁的艾萨克·斯特恩去逝了。
《从毛泽东到莫扎特》
我七岁的时候才第一次知道艾萨克·斯特恩的名字，那一年是1979年，斯特恩作为西方第一位来华演出的小提琴大师，在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》，指挥正是李德伦。
我无法用语言描述艾萨克·斯特恩给当时的我带来了什么样的震动，直到后来我看到了斯特恩本人在一次访谈中所说的话：“You can describe music,but you can't explain it.There is a wonderous mystery about just what makes the logic of music so simple and so inevitable when it comes together in the right way.(你可以描述音乐，但你无法解释它。究竟是什么令到音乐的内在规律如此简单又如此的必然，这简直就是个奇迹。)”
1999年11月19日，斯特恩以音乐家和老朋友的身份再次访华，此时的李德伦正在为保住惟一的一个肾住院，为了能和斯特恩再次合作，李德伦被四个弟子架上了指挥台，两个白发老人拥抱在一起的场面，和这场堪称“世纪末绝响”的音乐会一起，成为诀别。
后来我才知道，由于斯特恩本人是犹太裔，这一血统促使他日后成为人道主义战士。1979年斯特恩第一次访华，不仅为长期处在封闭中的中国打开了一扇通往西方音乐世界的窗户，在演出结束后，斯特恩还带着家人在中国游历了一个月，了解中国社会的状况。这次意义非同寻常的文化奥德赛被拍成了纪录片，名叫《From Mao To Mozart：Is sac Stern In China》(《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》)，该片在1981年获得了奥斯卡最佳纪录片奖以及当年戛纳电影节特别奖。西方媒体对该片评价甚高，尤其是在“It's a cotribution to understanding to art，to civilization and to humanity itself.(对艺术、对文明以及对人道主义的理解方面的贡献。)”
1999年，犹太人斯特恩第一次踏上了德国的土地，但他拒绝演出，他此行的目的只是为了教学，“With my visit,I forgive nothing，(我这一次来德国访问，并不说明我有任何一点宽恕纳粹德国的意思)，”斯特恩说，“(But)it isn't very human not to give people a chance to change.(但是不给别人改错的机会，这也是不人道的。)Our responsibility is to continue the search for beauty and humanity.That is what survives.(我们的职责就是为了继续人类对美和人道的追寻。这才是大屠杀之后真正幸存下来的。)”
《My First 79 Years》
艾萨克·斯特恩是一个人道主义者，但他首先是一个小提琴家。
斯特恩1920年7月21日生于俄国Kreminiecs(现在的乌克兰)，出生10个月随父母移居美国旧金山，6岁学钢琴、8岁学小提琴、16岁崭露头角、23岁登上卡内基音乐厅的舞台，10年之后成为一代小提琴宗师。
他从来都不是什么音乐神童，1999年，79岁的艾萨克·斯特恩在自传《My First 79 Years》(《我的头79年》)里回忆，17岁的他初登纽约Town Hall的舞台，本以为从此成名，没想到被评论界讥讽为：“运弓太重，高音刺耳，先回家练几年再说”，年轻的斯特恩备受打击，竟漫无目的地坐着公共汽车游荡了6个小时，不知何去何从。突然间，这个17岁的年轻人大喝一声：“Danmit.I want to play！(他妈的，我就是想拉琴)”。苦练之后，斯特恩才有今天。
艾萨克·斯特恩更加不是一个炫耀技巧的杂耍师傅，他一向都是朴实、厚实而且扎实的。斯特恩没有米尔斯坦的柔丽，没有海菲茨的精确，但是他爽快、不拖拉、有速度，不为了一个乐句纠缠不休，更了不起的是，斯特恩的音乐能达到一种真正与人“交流”的能力，因为他有一副仁慈的心肠。
艾萨克·斯特恩是有史以来录制唱片最多的音乐家，是曾经为卡内基音乐厅免受拆毁大力游说、四处筹款的人，是第一个和约翰·肯尼迪面对面提议要建立“国民艺术委员会”的人，是里根、老布什、密特朗亲手为之颁发奖章的人，是一手提拔过帕尔曼、马友友、朱可曼等大批后辈的人……谁不曾受过他的影响？甚至于像我这样一个走在音乐边上的人。
他不仅是一个演奏家(more than a player)，他的存在甚至超越了生命的形式(larger than life)。 《南方都市报》窦婉茹
