10月15日上海大剧院小剧场内话剧《密码》第二轮演出完满谢幕。这四天来观看《密码》的观众人数依旧居高不下，一些专业人士在评论该剧成功之处时几乎都谈到了作品本身的深刻寓意和另一个关键因素——成功的商业模式。
当西方歌剧、芭蕾舞剧、音乐会等各种表演形式充斥中国舞台并赚尽票房时，中国传统艺术表演因此受到极大的冲击，话剧就是其中之一。这些年来虽然各大城市的剧院或话
剧社经常上演一些新的剧目供大众欣赏，但票房着实不容乐观。而目前在话剧市场最好的北京和上海也只是被时尚、搞笑题材的话剧占据了舞台，虽然他们也有过一时的高潮，但这些内容空洞和只追求哗众取宠表演形式的剧目却让真正懂得戏剧的观众一次又一次大失所望。当今，要再想创作出以前类似《茶馆》、《雷雨》的经典作品有如登天，即便有一些嚼头的作品如八十年代的《鸟人》和新世纪初的《万家灯火》，前者要列入精品行列过于牵强，而后者也不过仰仗着明星效应创下了当时的票房记录。然而《密码》之所以能一枝独秀，首先主要归功于著者站在现代人的心理角度，深刻揭示了现代人内心的矛盾和缺失同时又结合了时代的问题，内容主旨发人深省。其次作为现代题材的剧目，制作方在商业操作上非常到位。在上个世纪90年代当大剧场演出常常稀稀落落尴尬之极时，小剧场却精练了爱好者，实现了心悦诚服的自觉观赏。戏剧自大而小的变化也体现了时代变化和个人主观选择加强的特征。主办方敏锐地抓住了这些信息在把话剧作为艺术本身的同时也将它与时代发展的需要和接受者的需求紧密联系在一起。不同的时代选用不同的演出方式，不同的观众择取不同的场所，采用不同的宣传。主办方经多方讨论后将目标观众群定位白领阶层的年轻人，他们把演出地点设在上海大剧院的小剧场，在宣传上经分析后发现这些年轻人的活动和关注范围基本是网络和时尚媒体，主办方为此举行了新闻发布会，请来申报、上海一周等十几家媒体记者为其报导《密码》的各类消息，除外他们对白领们光顾的几十个论坛进行了轰炸式的宣传，由于定位准确，宣传到位。《密码》迎来了如此庞大的观众群自然也不在意料之外。
话剧运做的市场化也体现了它与商业因素结合的重要性，艺术依旧是艺术，但在体现它价值的关键上，商业因素无疑起着举足轻重的作用。这是时代发展的需要，也是艺术发展的需要。
