能赶上《密码》在大剧院里的第二场演出，感觉自己还是挺幸运的。
之前听说《密码》的时候，总是与一些很时兴的词汇相关，比如原创电影话剧啦，后现代解构啦，还有全新面孔下的新鲜体验。总觉得要把《变脸》、《原罪》、《楚门的世界》、《卡尔维特》这四部毫不相干的电影精髓融会在一起，几乎是不可能完成的任务。同时我也很好奇，融合了这样四个电影的话剧，它本身反映的又是什么样的主题呢？
有着一个神秘兮兮的名字，和从未听说过的创作班子，我还真是怀揣着很大的猎奇心理去看这一出新兴话剧的。
10月12日夜，秋意微寒。从人民广场地铁出来，外面已经是华灯初上，夜幕的渐黑与炫目的彩灯瞬间把人包围，慢慢地行走在路上，让心渐渐平静下来，对我而言，话剧永远是神圣的即时表演，需要准备的不仅仅是演员，还有观众的心境，因为接下来的将会是面对面的交流，虽然我们所处的只是观众席里的黑暗一角，而他们是在视野的中心，舞台的各个角落。
应该说，这是第一次来大剧场看话剧表演，暗想着会与安福路有多大的区别。进去了才知道其实也就是一个普通的小话剧场，没有很夸饰的布置，但是简单纯净的舞台设计正是符合我了的口味。
或许是第二轮演出吧，现场并不像首轮演出时那样爆满，但依然是座无虚席。我和朋友去得不晚，而前面的位置却都已被抢占一空，只能坐到了中间略靠后的位置上。等待开场的间隙四顾张望，周围似乎多是一些自由文化人，有不少衣着另类，发型怪异的人。后排的两个日本人小声谈笑着，左边位置上的女人神情冷漠，似乎竭力与周围的人群保持距离。
各式各样的人慢慢聚拢在这个不大的剧场中，在诡异幽雅的背景音乐里，等待暗场，等待惊喜。……
话剧比我想象得要长，两个多小时，其间有人提前离场，有人没有关手机，有人在小声交谈，更多的人在该笑的时候适时地笑，该沉默的时候集体沉默着，最后安静地鼓掌离场。我和朋友慢慢尾随着大队人马离开剧场，一路上都没有正面地评论着，只是谈笑地说着里面一些逗乐的场景，
回到家，洗完澡，然后坐在电脑前等头发慢慢地干，脑中浮现着《密码》里缥缈的音乐，然后是一些或感伤或怪异的片断。友人在msn上说，这是一部让人很看得懂的话剧，不存在什么过于高深而让人玩味再三的话剧玄机。我不置可否。“看得懂的话剧”可以说是一个好评，说明其大众化不玩弄高深晦涩。但从某个角度看也说明了它在戏剧手法上的稚嫩，或许对年龄比我都小的导演并不应该苛求那些大师的换场手法和戏剧高潮的凝聚感，但是多少对于其戏剧形式上的些许苍白让我有些失望吧。
然而，如果换一个角度看，这样的话剧却是拥有着一种让人能很快进入其中的“亲和力”。一个看似是子女教育的主题，一个反省人存在于社会的价值的主题，一个在自我与自我的对话中寻求真实的主题。有些人评论说是如同在看王家卫的电影，里面有很多的意识流，很多的情感颠覆，也有很多的无奈与社会对于人无可逃脱的压迫。其实在这个情节并不复杂的故事，站立在任何人的角度，最后得出的结论都是不同的。
天才的父亲为了他所谓的事业与儿子的前程，然后选择了一个谎言，并且用一种自以为是的顽固私自决定了他儿子的命运。
儿子作为天才的存在，原本让我觉得突兀。天才都是痛苦的，阴郁的，而从来都不应该有着这样幼稚的神情与语气。没有身怀一种大关怀和大悲抿，只能是一台高级的计算机吧。或许这就注定了这个所谓天才的可悲。没有完整的童年，也没有与人交际的喜怒哀乐，他就像是温室里的花朵，脆弱而单纯得让觉得与世界格格不入。
从他说失去的生存的权力而言，这个天才的确有很多的理由去控诉他的父亲，也甚至是可以把这个矛头指向这个渴望这样类型的“天才”的社会。是的，他是一个很多父母都希望得到的儿子——一个听话，健康，英俊，聪明的孩子，但是，他的存在又让人觉得没有一点“可爱”的地方。苍白得如同白开水一样的生命，没有主见也没有自己可以控制的人生，取悦父亲是他的责任，除此以外他还懂什么，他能明白自己所学的东西是为了整个人类的吗？他能了解他世界上很多的地方都存在着痛苦和疾病，人们所等待的可能仅仅是一种可以维系生命的新发明吗？
无论这个故事在情节中加入了多少爱情的和亲情的成分，也无论在天智和海知两人间游戏着怎么样的性格互补与分裂，天才角色本身的定位就让我觉得很悲哀。
原来，一个理想化了的人，一个已经是被人们视为天才的人，竟然是最不快乐的人，也是最没有自己价值的人。那么这个社会所追求的终极的人才又是怎么样的人呢？
更或者，追求完美本身就是一件不应该真正被完成的事情，人们只能追求，同时不断修改完善，而不应该试图去人为地创造一个既定的完美呢？
虽然整个剧的最后是在两个三角的拼合中，宣扬了一个爱情的主题，但是，爱情并不是最打动人的部分，甚至让人觉得在《密码》里也许爱情故事是次要的，也只能单薄地担当一个框架情节的作用。海知与天智的对比玄机更多地体现出一种后现代的时空交错与心理变位上。选用那四部电影来进行类比的宣传也并不让人觉得恰如其分，尤其是与那么有典型意味的《变脸》相比。现在想来，或许是一种商业宣传时候的技巧在其中吧，毕竟自己也是这么被诱惑来的。
在戏剧语言方面，试验剧的光电效果自然是让人印象颇深，尤其是爱情之箭射中天才的时候，他脑中的图像投影在整个背景上——一个美丽的身影翩翩起舞，很是梦幻的样子。但是不能不指出该剧在场合调动上的弊病，每场缺少关键点和高潮，过场也不是十分自然，带有很浓的学生气息。对于一个82年出生的导演或许并不应该这么苛求吧，新导演可以不落窠臼，勇敢采用各种形式来打破以往的话剧模式，这本身就是一件非常有意义的事情了，而对于观众，享受在这个过程里，获益于观后的感受里，这也应该就完成了一个话剧的使命了吧。非天梦影
