菲利普－加莱尔是法国电影导演中独树一格的另类导演，介于新浪潮和后新浪潮的交叉人物。他的作品多次在威尼斯参赛。1991年以《我再也听不见吉他声》崭获银狮大奖，2005年，又再次获最佳导演银狮奖(《规则情人》)。这一次，加莱尔以父亲曾经的一段经历做故事原形，《妒嫉》探讨爱和戏剧。导演钟爱的黑白摄影加写实的街拍，无疑是一次回归新浪潮的致敬。比起前作，故事也更为真实好看。

　　如同老加莱尔近年来所有的作品，男主角均由儿子路易－加莱尔担任。《妒嫉》中，那个长发凌乱脸孔苍白瘦弱的青年，成长为一位三十出头、热爱舞台剧的演员。他为女人所困，抛弃为自己生下女儿的妈妈和女儿，和一位女演员疯狂相爱。他经常会去看望鬼怪精灵的小女儿，和妹妹也保持着联络，除此之外，生活清贫简朴而幸福。然而，同样的背叛和分别，很快就降临在他身上……

　　影片中不乏沉重悲剧的一面，无论生活、事业或者爱情。然而，导演镜头下展示的一切却充满一种舞台剧的轻盈，仿佛一切不过一场梦幻，没有什么需要肝肠寸断，也没有什么爱情可以明确的定义。爱情甚至在片中被刻意做了减法处理。由此片中的多段对白，和现实有些许的疏理和荒诞感，引来一些观众笑场。

　　菲利普－加莱尔做为新浪潮传人和一位特立独行的边缘导演，作品以个性化著称，爱情、背叛、人与人间的关系是他喜欢探讨的主题。新片中的故事原型，实则是导演本人的父亲，他曾在年轻时抛弃年幼的菲利普－加莱尔和他的母亲，与一位年轻女子演绎了一段浪漫爱情故事。菲利普－加莱尔选择儿子来扮演自己的父亲，女儿也在影片中出现，扮演路易的妹妹。将那段儿童时期经历的故事，理想化得加以演绎再现。

　　导演在影片中探究的还有人类关系，在他看来，男人女人间的交流是一件非常复杂的事情，艺术让这一研究成为可能。不过，对于拍摄这类内心自省类的影片，他在威尼斯新闻发布会上表现的相当悲观：“问题是，在电影工业化的今天，诗意电影是否还有一席之地”？

　　做为后新浪潮的代表人物，他还透露， “至今我还一直像让－雷诺瓦或者戈达尔那样，以一种非常简单和迅速的方法工作，这让我可以拍一些几乎只是剧本段落的小题材”。此外，在对情侣间的痛苦做出诠释时，这位法国导演也有自己一套完整见解：“没有人是有罪过的，所有人都受到伤害，尽管并非初衷”。 (新浪威尼斯特派报道团 刘敏/文)