点击此处查看全部娱乐图片
前言：耗时三年完成、双CD区分为3PM与3AM两部分内容的第三张专辑《无线电JXL——来自计算机地狱小屋的广播》(Radio JXL-A Broadcast From The Computer Hell Cabin)中，我们仿佛见到了一个锐意突破现有形象、 将创作意念无限延伸的重生的Junkie XL，从而炮制出一张围绕无线电(Radio Station)发展的概念专辑。
2002年6月，四年一度的世界杯足球赛正如火如萘地进行着，一首为耐克之世界杯广告
量身订作的广告曲——由汤姆·豪根伯格(Tom Holkenberg)化身的Junkie XL巧夺天工地将“猫王”埃尔维斯·普里斯利(Elvis Presley)的旧作《少一点点交谈》(A Little Less Conversatio)换上摩登的Funky Breakbeat新面貌，该曲势如破竹地缔造了数百万销量与二十四国排行榜冠军纪录(意外地为“猫王”诞生出第三十首冠军单曲)，令这位在圈中耕耘多年的荷兰制作人瞬时家喻户晓，锋芒一时无比。继而我们更见到他为萨莎(Sasha)这位巨星DJ的首张正式专辑《空气抽取匕首》(Airdrawndagger)担纲制作，无疑也进一步强化稳固了他在Club圈中的知名度与影响力。
一年之后，炙手可热的Junkie XL带来了睽违四年的全新专辑《无线电JXL——来自计算机地狱小屋的广播》(RadioJXL-A Broadcast From The Computr Hell Cabin)，展现出格局庞大的音乐企图。我们所见到的，是他在一张专辑中竟一举网罗到罗伯特·史密斯(Robert Smith，“治疗”[The Cure]的灵魂人物)、大卫·格罕(Dave Gahan，“赶时髦”[Depeche Mode]乐队)、查克·迪(Chuck D，“公敌”[Public Enemy]成员) 、加瑞·纽曼(Gary Numan，“特殊”[The Specials]乐队成员)等在不同音乐领域里都已堪称传奇的歌手跨刀，从而让他跳脱了电音制作人的本位而制作出一张音乐取向丰富多元的作品，甚至钢琴、吉他、鼓等乐器演奏也是由他一手包办。
我想这张专辑的星光熠熠程度，早已远远超过保罗·奥肯弗德(Paul Oakenfold)去年的首张专辑《邦卡》(Bunkka)，甚至也只有数年前UNKLE那张话题十足的《迷幻小说》(Psyence Fiction)可以比拟。
Junkie XL前传(此部分可用色块区分开)
Junkie XL原名汤姆·豪根伯格(Tom Holkenburg)，1967年生于荷兰。他八岁时买了第一套鼓，十岁时开始学习钢琴，十四时进而练习弹奏低音吉他，之后更对合成乐器产生了浓厚兴趣，从而成就他今日得以一手包办专辑所有乐器演奏的十八般武艺。
汤姆最初曾加入过一队深受“碰撞”(The Clash)、“头部特写”(Talking Heads)影响的荷兰New Wave乐队“怀基基海滩周末”(Weekend At Waikiki)，之后这位全方位乐手/制作人组成了工业摇滚风格的乐团“勇气”(Nerve)，发表过两张专辑后在1995年解散。与此同时，汤姆开始热衷于以自由制作人的身份为他人作嫁，不但为“埋葬”(Sepultura)、“恐怖工厂”(Fear Factory)、“自相残杀”(Dog Eat Dog)摇滚乐团操刀，也为一些电玩游戏、电视广告制作配乐。只不过狂热的工作态度也令他的健康亮起红灯，导致当时年仅二十七岁的他便有心脏方面的问题出现。
后来直到身体康复后，汤姆才正式化身为Junkie XL，分别于1997年与1999年处男大碟《周末少年狂》(Saturday Teenge Kick)与第二张专辑《抽取的大声》(Big Sounds Of The Drags)，据汤姆表示，取名Junkie XL是提醒自己不要再重蹈过去工作过度的覆辙，而其中的XL意义为“(E)xpanding Limits”，即不断拓展自己的视野。
音乐进化
时间倒回1997年，Junkie XL处男大碟《周末少年狂》(Saturday Teenage Kick)的发表正好赶上方兴未艾的Big Beat/Chemical Beat风潮，于是专辑中那种成功将摇滚机理(加入了不少打真军演奏)与电音Breakbeat进行通婚的手法，的确使得Junkie XL这个名字很快地让喜欢“化学兄弟”(The Chemical Brothers)、“螺旋头”(The Propellerheads)的乐迷所接纳。而当中一曲踏着Apache Breaks步伐而来的单曲《比利俱乐部》(Billy Club)，不仅曾是自己大碟时颇爱播放的Big Beat/Chemical Beat作品之一，也让Junkie XL这个名字在美国名声大噪(因此陆续有作品收录在《刀锋战士》(Blade)、《生化危机》(Resident Evil)等好莱坞电影的原声合辑中)，同一时间更可见到Junkie XL以一人乐队的形态担任“神童”(Prodigy)德国巡回演出的暖场嘉宾。
不过《周末少年狂》(Saturday Teenage Kick)并未让Junkie XL赢得太多的好评，毕竟多数音乐传媒认为那只是又一张因应Big Beat风潮而生的“后化学兄弟”、“后神童”专辑。结果来到第二张专辑《抽取的大声》(Big Sounds Of The Drags)时，一方面我们见到前作中外放饱满的摇滚能量转化为仿佛源自六十年代迷幻熏陶的内敛迷幻张力，另一方面也停下了张牙舞爪的Big Beat/Breakbeat步伐，带来一首首以4/4拍节奏组态为基调的Funky House、Progressive House作品。重要的是，专辑中抽出来作十二寸黑胶发行的一曲《计算机的未来II》(Future In Computer Pt.2)大获萨莎(Sasha)青睐，不仅将此曲收录在由他为《全球地下》(Global Underground)系列主理的DJ-Mix专辑《伊比沙岛》(Lbiza)中，更从而促成Junkie XL与“幽灵乐队”(Spooky)的查理·梅(Charlie May)一同为其《空气抽取匕首》(Airdrawndagger)专辑跨刀制作。
《空气抽取匕首》(Airdrawwndagger)出版之后，汤姆(Tom)相继获邀为“费什·斯普那”(Fisherspoone)的Elektroclash经典单曲《浮现》(Emerge)、BT回归单曲《梦游者》(Somnambulis)炮制混音，2002年底发表的单曲《美人绝不消失》(Beauty Never Fades)与《困扰》(Obession)也成为舞池大热的Progressive House歌曲，仿佛Junkie XL这个名字已是跳舞圈中的顶级品质保证。
虚拟电台
《少一点点交谈》(A Little Less Conversation)的巨大商业成就并没有令汤姆·豪根伯格因此利欲熏心，不光因为他婉拒了为冰·克罗斯比(Bing Crosby)、玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)乃至“披头士”(The Beatles)等经典著作操刀混音的邀约，更放弃了主理整张“猫王”混音专辑的大好赚钱机会。于是在这张耗时三年完成、双CD区分为3PM与3AM两个章回的第三张专辑中，我们仿佛见到了一个锐意突破现有形象、将创作意念无限延伸的重生的Junkie XL，成果如何？《无线电JXL——来自计算机地狱小屋的广播》(Radio JXL-A Broadcast From The Computer Hell Cabin)这个专辑名称给了一个小小的暗示。
结果这次Junkie XL的最大企图，是要把从“大猩猩”(Gorillaz)与平克·弗洛伊德(Pink Floyd)等概念专辑取得的灵感，与他对昔日荷兰电台节目的情意共冶一炉，从而炮制出一张围绕无线电台发展的概念专辑。
在这个数位年代里，虽然网路下载问题至今仍然让唱片工业伤透脑筋，但Junkie XL却选择拥抱这个影响力无远弗届的媒体。一方面他费尽心思将新作中名为3PM的CD1模拟成有如白天电台节目播歌的安排般(包括开场曲《Intro3pm》就好像是透过收音机快速搜寻电台的种种声音所构成)，另一方面还配合着专辑的出版，在官方网站www.radiojxl.com建构起一个进一步将Junkie XL音乐视野具体呈现的虚拟电台，也提供一个Junkie XL与乐迷间充分产生互动的界面平台(乐迷可以为Junkie XL混音，也可将自己的创造示范唱片上传)。
星光熠熠
当然，专辑第一部分3PM的焦点所在，不外乎那些众星云集、跨越好几个音乐世代的梦幻客席歌手组成的阵容。Junkie XL表示最初在创作每一首歌曲时，脑中的确已分别假想最适合的主唱，而令他欣喜万分的是竟然这些构思最终都能梦想成真，而且大部分合作的歌手都亲自到他位于阿姆斯特丹的录音室进行录音工作。更有趣的是Junkie XL在DJ杂志的访问中提到这样的概念就好比打造一支足球队，而该期的访问内容最后也煞有其事地刊出了每个客席音乐单位各自的防守/进攻位置呢(还包括板凳球员)！
首支单曲《追上我的脚步》(Catch Up My Step)由现年六十三岁、音乐生涯横跨五个十年的传奇骚灵歌手索罗门·伯克(Solomon Burke，去年他的专辑《不要放弃我(Don'tGive Up On Me)》获《Mojo》杂志全年最佳专辑第一名)担纲演绎，浑厚的蓝调嗓音遇上Bodyrock式摇滚化Breakbeat手法，产生的化学效果与《少一点点交谈》(A Little Less Conversation)有异曲同工之妙。同样是传奇再现，曾是鲍勃·玛利(Bob Marley)所属“恸哭者”(The Wailers)乐团成员之一的已故雷鬼歌手彼德·托什(Peter Tosh)的《不要叫醒警察》(Don'tWake Up Policeman)这首蕴含Dub Reggae韵味的夏日House作品中“献声”——实情是Junkie XL的一位朋友曾在七十年代于牙买加从事录音工作，从而让他获得一批彼得·托什等人在当年录制的六轨示范唱片，然后Junkie XL对其加以进行加工改造。
前“共和国”(Republica)女主唱萨夫润(Saffron)一连主唱了三首歌曲，充分展现她多变的声音表情，Junkie XL对她的倚重程度可见一斑——《Crusher》 在Progessive Breaks路线与昔日“共和国”式Techno-Rock风骨间取得一个平衡，《烈性酒》(Spirits)是一首深具商业潜质、动感跳脱的“蠢朋克”乐团(Daft Punk)式Disco-Funk作品，至于早先的Progressive House/Deep Trance国歌《美人绝不消失》(Beauty Never Fades)在此则以同样布满黑暗深邃美感的全新Breakbeat版本呈现。同样是迷朦的Downtempo曲目，《在这些墙之间》(Between These Walls)中荷兰著名女歌手厄诺克(Anouk)一把情感丰富的嗓子，让人有听到很久前“舞韵合唱团”(Eurythmics)女主唱安妮·勒诺克斯(Annie Lennox)之错觉，Junkie XL过去所组乐团“勇气”(Nerve)主音歌手菲尔·米尔斯(Phill Mills)在《标识(Logos)》中的演绎却酷似大卫·格罕(Dave Gahan，他以此曲反倒九十年代“赶时髦”中慢板作品的味道)，Power-Pop三人乐团“饲养员”(Feeder)主唱格兰特·尼古拉斯(Grant Nicholas)在有如摇篮曲般静谧的一曲《破碎》(Broken)中则呈现出难得的温柔。近期大受瞩目的悉尼Progressive House/Nu-Breaks三人组“灌输”(Infusion)乐团也一举合作了两首作品《噩梦》(Nightmares)与《水晶男人》(Aqua Man)，一动一静间展现了他们不容小觑的坚强实力。
八十年代情意结
不过最让我雀跃万分的，还是得以见到多位风光于八十年代New Wave时代、自己曾那样喜爱的歌手齐聚一堂，心底无疑是泛起了丝丝的感动。“赶时髦”(Depeche Mode)主唱大卫·格罕演绎的《再装载》(Reload)原是为电影《骇客帝国II》而写，他那忧郁的磁性嗓音丝丝入扣地融入迷离虚幻的Progressive Breaks推进空间中。Junkie XL心目中的伟大Electronic-Pop先锋加瑞·纽曼(Gary Numan)为《天使》(Angels)一曲献声，邪气十足的嗓音更强化了这首飘邈Progressive House作品的黑暗哥特氛围。泰瑞·豪(Terry Hall)主唱的《梦幻乐园》(Neverland)毫无意外地注满了原汁原味的2-Tone Ska气息，就连泰瑞都说此曲会让他回忆起“特殊”(The Specials)乐队的名曲《帮匪》(Gangsters)呢！
但最让我惊喜与期待的是罗伯特·史密斯的跨刀，毕竟自己曾对由他领军的“治疗”(The Cure)乐团深深着迷；罗伯特·史密斯永远独树一帜的嗓音，穿梭在由连绵Post-Punk低音吉他声线包围着、灵动轻盈的New Wave空间中，不经意地流露出一份仿佛只属于八十年代的窝心与悸动，可以肯定《完美的蓝天》(Perfect Blue Sky)是专辑中最为忧郁美丽的一首作品。值得留意的还有经典西海岸说唱组合“公敌”阵中灵魂人物查克·迪(Chuck D)演绎的一曲《超越的出口》(Access To The Excess)，沉重的Rap-Rock风格迸发出慑人的Skunk-Rock式迷幻张力，与过去他为日本乐团“兴旺的卫星”(Boom Boom Satellites)跨刀的作品如出一辙。
电音本位
纵使众星捧月的庞大客席阵容是各方瞩目的焦点，但我个人认为Junkie XL在名为3AM的CD2中全然返回电音制作人本位的实力展现同样不能忽略；所提供的，是另一趟聆听感受截然不同、情绪缓慢地堆砌酝酿的音乐旅程，正如名3AM般是属于深夜的。开场勾勒出冷静氛围图象，《Dubzilla》曲如其名展现早年“左倾”(Leftfieid)乐队那种Dub House风骨，《Casio》送上的是粒粒清的Microbeat设计，《宇宙治愈》(Cosmic Cure)让优柔Progressive House组态与梦幻式吉他即兴弹奏共冶一炉，还有《美人绝不消失》(Beauty Never Fades)的十二寸版本，以及原收录在《美人绝不消失》(Beauty Never Fades)单曲背面、有萨沙跨刀合作的Balearic风格之作《微风》(Breezer)，总之十一首歌曲所串联而成的聆听感受，就好比是一张萨沙专辑《空气抽取匕首》(Airdrawndagger)的续篇般。
历年专辑
《周末少年狂》(Saturday Teenage Kick)，1997年
于Big Beat/Chemical Beat风潮盛世诞生的首张专辑，展现将摇滚乐与电音Breakbeat进行通婚、将Big beat与Techno-Rock揉合的破格手法，而当中一曲《比利俱乐部》(Billy Club)也让Junkie XL这个名字成功打入美国市场。
《抽取的大声》(Big Sounds Of The Drags)，1999年
在前作中外放饱满的摇滚能量转化为内敛Psychedelia张力的前提下，一首首以4/4拍节奏组态为基调的Funky House、Progessive House作品，取代了过去的摇滚化Big Beat/Breakbeat手法，为日后的Junkie XL式Progressive House组勾勒出一个蓝图。
《无线电JXL——来自计算机地狱小屋的广播》(Radio JXL-A Broadcast From The Computer Hell Cabin)，2003年
透过概念专辑式手法建构虚拟电台的双CD野心之作。以3PM为名的CD1串接起一首首由坚强客席主唱阵容所演绎的歌曲方向的电音作品，而以3AM为名的CD2则重返最纯粹的Electronica/Club导向。
文/小鱼儿
| 
