我们很难想象，要是在流行音乐的巅峰年代整这么一出《中国音超》会是什么状况，而如今的活生生的现实却是，唱片业凋敝，流行音乐陷入了选秀舞台的囹圄，唱片业急需战略性的整体突围。
上半年的《我是歌手》也好，只差一期就收官的《全能星战》也罢，其实都是被逼出来的。想象一下十年前的音乐空间，有几个经纪公司会让自家歌手在外露短？有几个歌星录节目不带还音带(假唱专用)？回味2004年第一届超女举办时，多数经纪公司和艺人嗤之以鼻，湖南台之外的各大小电视台，对超女选手一度拒之门外。可十年之间，传统歌手先是被网络歌手点穴，然后又一步步被选秀舞台淹没了光芒，如今只能放下架子，硬着头皮走上PK台。
不过换个角度来讲，这又是对的。明星包装固然重要，真材实料才是第一竞争力，再说过去你们不是一度不服吗？是骡子是马都拉出来溜溜。《我是歌手》和《全能星战》开启了电视节目的后选秀时代，但从只差一期收官的《全能星战》平庸的收视率业绩来看，哪怕将孙楠这样的实力唱将推上PK台，同样不能解决日渐衰退的眼球问题。而早前被湖南台整得风生水起的《我是歌手》，在主打新秀舞台《中国好声音》面前，也仅只能说是轻量级。
那么明星歌唱真人秀节目未来何在？节目创新和品牌沉淀是核心问题。深圳卫视新开《中国音超》显然深谙此道，以中国流行音乐超级联赛之名，在中国音乐金钟奖荣誉的垂钓之下，纠集八大唱片公司组团参战。这一赛事猛听，有点像去年旅游卫视山寨《中国好声音》推出的《公司好声音》。同样是公司为单元的团体赛，职业规格的《中国音超》却是代表着中国唱片业的最高水准，一下就站到了行业肩膀上，将明星歌唱真人秀节目推到了一个新高。
从节目创意来看，《中国音超》巧妙地将体育赛事的游戏规则进行嫁接。节目摒弃主持人，久违的黄健翔操起了他的老本行，与高晓松搭档赛事解说；赛程也有点像足球赛场，采取积分晋级模式，每期节目由两大唱片公司组团厮杀，每个公司派出七位歌手两两对决；而由专业音乐人组成的评审团，又借鉴了体操和跳水规则，现场实时扣分。
第一期节目在华谊兄弟和天浩盛世之间展开，华谊由“快男”陈楚生率队，天浩由吉克隽逸领衔，算是真人秀赛场的两大老炮，其他队员构成既有满文军这样过季歌手，也不乏杨宗纬这样的新生代唱将。对于唱片公司而言，为金钟奖殊荣奋战只是其中一面，激活旗下沉寂老歌手同样是重要使命。《中国音超》成了满文军、游鸿明、阿杜等过季歌手为自己第二春奋斗的舞台。此外，以老带新，为一票新人争取出位的机会，也是几大唱片公司放下段位，积极参战的主要动机。
这两年央视以春晚之名，将年度各大选手赛场的顶尖好手招致麾下，这一招够刁够毒，一下就站在了各大卫视选秀节目的肩膀上。可是从去年春晚的效果来看，最后入选的三大唱将表现平庸，能量完全被抑制住了。毕竟春晚是别人说的算，选手们不过是提线木偶。而在《中国音超》的舞台上，唱片公司可以凭战略战术突围，凭借实力主宰自己的命运，气场完全不同。
《中国音超》的优势还在于它是中国音乐金钟奖的一个延伸，是中宣部批准的唯一常设音乐类国家级专业大奖，这一“营业执照”想必让那些年年都要削尖脑袋申报的音乐选秀节目各种羡慕嫉妒恨。
此前的各种歌唱类真人秀节目，不过是个别新老歌手的局部战争，而《中国音超》更像是中国流行乐坛的一次全面检阅，老的新的，活得死的，都拉出来溜溜，流行乐坛水深水浅，真品赝品都将逐一暴露。
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