在看《大闹天宫》之前，我总觉得有点不安，因身为导演的郑保瑞印象中从未拍过古装片，这回不但改编《西游记》，还要拍整部小说中最精彩的前七回，所以从小看《西游记》长大，面对包括出世称王、寻师得道、龙宫借宝、官封弼马及大闹天宫等精彩情节，说不担心是骗人的；而且，我对甄子丹版的孙悟空也更加怀疑，毕竟有六小龄童和周星驰等经典在前，这回却叫一个武打明星去演晶石神猴兼统领全局，简直有点难以置信。总之，特效与猴子，是我对《大闹天宫》最不放心的两环。
但好在看完电影之后，便觉得先前的疑虑及担忧实属多余：一方面特效并无山寨兼凌乱，反而做到精益求精，“武”得生猛，另一方面虽有许多大明星助阵，却并非“数脸”凑热闹那种无意义的集体烂片能比拟，其中甄子丹更具意外惊喜，毫无疑问是他继《叶问》至今最出色的演出；更重要的是，其表演甚至让观众忘记了昔日在银幕上的“叶问”风范，而能实实在在为其塑造的孙悟空吸引，这显然不是单靠在外型上下重本就能做到的。
对看过甄子丹作品的观众影迷来说，除恭谦低调、儒雅淡定的咏春宗师叶问外，近十年间他在银幕上如《杀破狼》、《导火线》、《精武风云》、《特殊身份》等中的形象皆强调凶狠凌厉的打仔风格，甚至冷酷无情到让人有些“慎得慌”，即使在《锦衣卫》、《武侠》、《关云长》等片中，其角色形象虽充满忠义之格，却依然是不折不扣的铁骨硬汉。不过《大闹天宫》却全然颠覆了这个模版，“甄悟空”不止在戏份上压足全场，神态举止更是“猴性”十足，先前甄子丹在采访时称自己不仅常去动物园观察猴子，还屡次参考了六小龄童在电视版《西游记》的演出，同时又花心思集合自己的创意和风格，此番看来，其所言非虚，因不仅在片中看到一个截然不同的甄子丹，也完全找不到他过往的形象痕迹。总之，若说六小龄童版孙悟空是经典，周星驰版孙悟空令人悲喜交加，那么这回甄子丹版的孙悟空，就是集勇敢、正直与可爱于一身，且在“人性”与“猴性”上都引人动容的热血男儿！
事实上，能否演好孙悟空，其中一个关键之处便在于如何兼顾“猴性”与“人性”，何况这回还是甄子丹演，更让人觉得难度甚大。岂料，这回甄子丹都完成得很好：如刚破石而出后，便十足马骝附体般在花果山上跳下窜、抓耳挠腮、龇牙咧嘴，当看到蝴蝶时，神情又即刻温柔起来，两种状态的转变颇为自然；其后拜菩提祖师学艺，起初顽劣任性，肆意妄为，但学成后又表现出徒弟对恩师的感激与关心之情；当面对喜欢的“小狐狸”(夏梓桐)，更有如初陷情网的小男孩，单纯可爱甚至“自黑”，叫人忍俊不禁.。。从这几段情节来说，甄子丹的表现不仅全无令人失望，更足以改变过往观众对其文戏演出差强人意的批评。
此外，我还尤其欣赏甄子丹在两场戏中的演出：一是被“捆仙索”绑困后遭天兵围殴，眼中却始终流露不甘屈服的坚毅，即使将落入八卦炉，也全无惧色，“齐天大圣”的气场跃然脸上；二是重返花果山，却发现猴子猴孙尽皆遭劫一幕，更要接连在震惊、茫然、悲伤及愤怒几大起伏中迅速转变，但在甄子丹的演出下，这段情节不仅令人动容，更为其闯战天庭之举感到痛快淋漓，都是令人惊喜之处。
当然，“甄悟空”在片中承载的感情亦相当复杂：既追求无拘无束的自由解放，也有着常人的正直与善良，更不允尊严被踩踏。如孙悟空被投入八卦炉却炼成火眼金睛一场，便是其遭受冤屈而致，因此当它冲破炉身后，第一句话便是“记住我！”可谓是以人性的力量反击“非人”的羞辱，同时也是全片的重要转折，但说到底，这场戏能拍出抓人的气氛，与甄子丹的表现亦关系甚大。
说到这，我突然想到清代张书绅在《新说西游记总批》对孙悟空为何大闹天宫时“普天神将尚且不能擒拿”却在西天取经时难治小妖的问题，有过“闹天宫，原是写小人。譬如有一小人， 在此横行， 即有许多君子，实在亦无法可制。”评价。关于这一点，我重看《西游记》时表示认同，因小说中孙悟空大闹天宫更似一个顽劣妖魔的叛逆放肆行径，失败后被如来佛祖压在五行山下，实属咎由自取，即使先前再惊天动地，也不值得同情。不过，这回“甄悟空”在人物性格上并未被赋予这种“魔性”，甚至到了大闹天宫之时，它也并非“没收没管，横暴人间”的妖魔，虽也任性顽皮，却不是道心未稳，反而轻易相信恶人(牛魔王)落入圈套，结果，大闹天宫便成为他在失去朋友及爱人后悲痛欲绝的复仇之举，因此，观众不仅不会反感，甚至还觉其有血有肉，这正是“甄悟空”必能令不同年龄层的观众都能产生共鸣的重要原因。
除甄子丹的孙悟空充满惊喜，《大闹天宫》的故事情节也让我松了口气，毕竟在观影之前，我最怕的便是将原著情节乱删乱改，一两次或可称“创新”，但多了就会沦为胡说八道，甚至糟蹋经典，何况影片片长还不足两小时，若为压缩篇幅而胡来，就更是得不偿失兼浪费特效！
但作为《西游记》的拥趸，这点在看罢《大闹天宫》也同样能让我松一口气：首先影片并非借西游之壳另行创作，而是在充分尊重原著基础上进行“新旧融合”，乍看之下或觉过于谨慎，但实质相当专注，将“大闹天宫”章节的几大经典情节逐一呈现，起承转合又不失顺畅，继而一路推向高潮的神魔决战，在节奏上可谓规避了因篇幅所限导致手忙脚乱的毛病；其次，《大闹天宫》确如片方所言，多达98%的场面都用上了特效制作(据说全片2430个镜头里，就有2380多个需要进行后期特效制作)，但虽则如此，作为观众，在视觉体验上却始终无疲劳厌倦之感，反而能接连期待下一幕场景与各式武打，娱乐性相当足够；再者，尽管已料到会打得天翻地覆，但“大闹天宫”的震撼力仍超乎我的想象，尤其孙悟空拔出猴毛变出万千齐天大圣，先与十万天兵交战，又“猴多势众”地攻破天兵们的盾牌阵，再接连将各天庭大殿打得面目全非，甚至要跟一只巨大神龙来场飞天入地的终极PK，可谓从头到尾都能满足观众的“狂欢”追求，与影片“必须大闹一场”的主题语亦是不谋而合。
值得一提的是，影片的3D效果也相当出色，现场戴上3D眼镜后，“扑面而来”的效果确实数不胜数，并非各种“往画面里飞”或后期转制的此等水货，这点无疑体现在演员与画面的完整衔接及细节的既视感上。可举一例，片中如天庭、龙宫、花果山、魔界等几乎全无实景，一概使用CG完成，但我个人认为这是事半功倍之举，因若现场搭建成本不仅高于特技，且即便让演员现场演出再制成3D，效果也是吃力不讨好，何况全片在场景上也绝非粗制滥造，所以观众安心兼赏心，一举两得也！
当然，《大闹天宫》也并非没有缺点，一方面在于结局收尾略嫌突兀，另一方面高潮神魔大战虽火力十足，但总有些不够过瘾，尤其在于连场对决已让观众愈发投入，从而更期待接下来会有更震撼的场面，但此时武戏却戛然而止，所以难免有点失望；同时，由于原著“大闹天宫”章节人物众多、情节丰富、想象力惊人，若都要拍出来片长上无疑不够，因此可能有观众会感觉影片有点“急”，节奏有点时快时慢，这些都是令人遗憾的瑕疵。但无论如何，作为一部完整的商业娱乐大片，《大闹天宫》在孙悟空与特效两环上，还是令人相当满意的。
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