1964年，由法国导演雅克·德米执导的歌舞片《秋水伊人》正式上映。本片在法国极受欢迎，累计观众人次达到127万，并获得当年戛纳电影节最佳影片以及奥斯卡多项提名。今年恰好是《秋水伊人》上映50周年，不由让人重新想起了这部昔日的歌舞经典。
在60年代那场轰轰烈烈的“法国电影新浪潮”里，雅克·德米一直属于一个异类，他并不属于戈达尔、特吕弗为代表的“手册派”，而与阿伦·雷乃等“左岸派”导演也有着显著的不同。但是，他却同样是新浪潮中的重要一员，与手册派等人关系密切，还是“左岸派”代表导演阿涅斯·瓦尔达的丈夫。因此，有人将其称为连接“手册派”与“左岸派”的纽带。
将雅克·德米称为新浪潮的异类，是因为他的电影并不像其他新浪潮作者那样刻意反对电影传统，而是有意尝试传承。就好像他最爱的电影类型是歌舞片，那是一个很有历史的电影类型，并曾经诞生过太多经典的作品。只是相比好莱坞，法国并没有歌舞片的传统。在好莱坞歌舞片最鼎盛的30年代，法国人则以“诗意现实主义”展示生活之苦。不过，当雅克·德米登上电影舞台之后，则试图将歌舞片带进法国，并带来了多部优秀的歌舞片。在他的歌舞作品里，除了有文森特·明奈利、马克斯·奥菲尔斯等优秀导演的影响之外，还融入了法国香颂的唱腔，意大利歌剧的形式，将之形成独具特色的法式歌舞片。而作为雅克·德米的代表作，《秋水伊人》曾征服了大量的观众，并成为法国歌舞片的代表。
《秋水伊人》的故事很简单，影片以三幕剧的形式，讲述了一对年轻情侣，从相恋到分离以及再次重逢的故事。故事简单，影像却出类拔萃，雅克·德米非常擅长色彩的运用，在《秋水伊人》中，他以各种鲜艳的颜色去妆点角色，女主角常是桃红、杏黄等鲜艳的颜色，那是她的青春与活力，再配上凯瑟琳·德纳芙那张精致的脸，年方二十的她正是最好的年纪，怎么看怎么让人喜欢。而男主角则以蓝色为主，同样是浪漫、单纯的颜色。单从颜色，就已经做到赏心悦目，独具一格。随着剧情的深入，两位角色在感情上逐渐遭遇挫折，整部影片的色调以及他们的着装也逐渐变为深色，形成影片情绪的视觉延伸。
与影像对应的，还有那些好听的歌。不同于好莱坞的歌舞片，《秋水伊人》全片台词都是唱出来的，开心要唱，难过要唱，一切的感情都以音乐的形式表达。这种方式略似去年的《悲惨世界》，它借鉴的是传统歌剧的方式。不同于好莱坞的地方还在于，《秋水伊人》只有歌，没有舞，演员只唱却不跳，好像他们生来就是用歌声聊天一样。相比好莱坞的歌舞片，只歌不舞也许少了些热情，却多出几分优雅，恰好符合观众心中独特的法式浪漫(不过在雅克·德米随后的歌舞片《柳媚花娇》中，还是引入了舞蹈，因为该片请到了歌舞巨星吉恩·凯利)。
作为新浪潮的一份子，雅克·德米的作品同样有反好莱坞的一部分。影片除了继承好莱坞歌舞传统之外，还引出了许多新的东西。比如他摒弃了传统歌舞片的舞台设定，将场景搬到现实生活中，让角色高歌于瑟堡街头，镜头也可更流畅的运行于各处，灵动自由。细究故事本身，更是与传统好莱坞电影大不相同。
按传统好莱坞电影的模式，无论男女主角的爱情之路如何坎坷，最终他们仍会排除万难，快乐的生活在一起。不过《秋水伊人》却并非浪漫大团圆的结局，本该浪漫相爱的两位主角最后以伤心收场。反好莱坞式的设定与宿命式的悲剧，让影片带有鲜明的新浪潮烙印。有趣的是，片中抱得美人归的富商罗纳德，就是雅克·德米处女作《萝拉》中的男主角。在《萝拉》中，他遭遇失败的爱情，来到《秋水伊人》，则将这场恋爱的痛带给另外两个年轻人，这也成为本片非常有趣的一部分。
本是相爱的一对，却要各奔东西，故事伤感却更令人回味。用法国人最爱的一句话：也许，这就是生活吧。
(北京青年报)
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