《催眠大师》的诡计：不要让观众放弃治疗
*本文有轻微剧透*
《催眠大师》最大的亮点就在于把国产惊悚片不能有鬼的“内容悖论”，转化成了心理角力和人性关怀。用戏剧冲突和精密的叙事结构，取代了廉价的惊吓。在非常有限的资金下，监制徐峥和导演陈正道完成了最大限度的努力，让这部作品成为了同类题材中的华语电影的范本。
在电影开头，用惊悚类型片的惯性给观众催眠，让他们接受这个设定。随后再不断注入导演真正要说的话。先是催眠了观众，然后治疗了观众，这就是《催眠大师》的诡计。好莱坞商业片经常用这招，陈正道拿来照样好使。
监制徐峥曾经明确表示，《催眠大师》不是惊悚片，准确的归类是心理悬疑。但其实这部电影同时具备了这两方面的元素。但在中国的电影市场体系下，惊悚片基本等同于粗制滥造的小成本电影，投资几百万就能拍完，虽然可以获得稳定的市场回报，但是很难获得票房的突破。而且因为题材的原因，惊悚片也是商业品牌最不愿意合作的电影类型，徐峥清楚知道这些问题，所以他选择了刻意回避。
《催眠大师》在形式上还是借用了惊悚片的外壳。光线和遮挡营造封闭空间和压抑气氛，声效和音乐负责强化观众体验。但《催眠大师》又不仅仅是吓唬人的电影，它正是利用这样的手段，利用观众的观影经验，使观众进入欣赏类型片的惯性。正如电影所说的一样，进入“清醒催眠”的状态。
表面看来《催眠大师》是医生和病人之间治疗和被治疗的故事。但其实莫文蔚的多次反客为主，让电影的格局变成了针锋相对的猫鼠游戏。
随着故事的发展，《催眠大师》进入了对人物精神世界探索的格局中，两位演员在封闭空间中的矛盾冲突逐渐增强，戏剧张力开始发挥效用，并且故事扩展到了更多维度的空间。但不管环境多乱多夸张，镜头中呈现的永远是这两个核心人物的交锋。导演陈正道在不断变换的空间中，排演事实，揭露人物内心状态。当两个人在梦境中的遭遇产生交集，这两条并行线开始交织在一起，并且朝着截然相反的方向进行的时候，导演已经在观众的不知不觉中完成了治疗，提出了自己的诉求。
“水”作为电影贯穿始终的母题之一也成为了解密的核心，从杯里撒出的水，到最后整个诊所的倾盆大雨……主人公的前史和内心伤痛不断被一层层揭开，之前的假设一个个被推翻，就好象电影中出现的套层符号。无穷无尽，又让观众欲罢不能。
作为一个重视空间存在感的电影，《催眠大师》对于美术细节的苛求也成就了这部电影的品质。不论是地板上的矛盾空间，还是墙上的曼陀罗螺旋图案，以及卫生间的多棱镜，都呈现出神秘暧昧的视觉意象，凸显两位演员“角力”舞台的神秘。人物造型上，造型指导叶竹真打造了欧洲风情，也提高了电影的神秘感。值得一提的是，电影大量在天津取景，比如电车那一段就来自于天津的意式风情街，天津也是一个融合了西方各国建筑风格的城市。美术方面的企图心在这里不言而喻。更不要忘记片头最后，配合着音效出现的催眠动画，这些都给电影加分不少。
人物上，陈正道让电影中的部分角色造型像70年代的欧美侦探片靠拢，呈现出复古的风貌。而莫文蔚补满青筋的手，其实也来自专门的手模替身，细节做到这个份上，说明导演想得足够充分。
更值得鼓励的是导演陈正道在视听语言上的进步。仅举一例，徐峥和莫文蔚在片中第一次见面，一个漫长的移动镜头，却始终不展现墙后面的玄机，观众在镜头带来的悬疑下不断煎熬，像极了徐峥在电影中的心态。
不知道是为了照顾观众的欣赏习惯还是导演想把自己的思路理顺，尽量做到自圆其说。《催眠大师》结尾揭秘解谜的部分显得有些生硬直接，就好像是一个生怕学生记不住答案的老师，一遍遍地重复答题步骤。在《盗梦空间》里，陀螺将倒未倒之时，电影结束，而观众的读解才刚刚开始。这和投资多少无关，和创作意识有关。
《催眠大师》绝对不是同类型电影中最优秀的，他也没有足够的预算来营造更多的视觉奇观。但在抄袭、复制成功模式盛行的中国电影市场。这样一部电影的成功，重要性不亚于《白日焰火》的金熊和《爸爸去哪儿》的7亿票房。如果它能够获得不错的票房，在这方面的路子可以多走一点。类型的多元化，是中国电影需要突破的重点。
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