《长江七号》：华语商业电影史上的典范(附图)

《长江七号》海报

　　作者：卢俊

　　任何一部电影都会有负面的评价，而且周星驰()先生应该非常喜欢倾听这些负面的评价。我觉得有反面的声音很好，“星迷”也非常大度，容纳除了谩骂之外的任何声音。甚至有人鼓励继续把反面的评价拿过来一起研究一下。但是，看了一些评论之后，我只用“失望”这个词形容发表评论的人，尤其是对那些号称“资深影迷”的评论者。于是心里面一直盘算着写一篇文章，算是作为一个所谓“资深”影迷对这些反对声音的一个答复，同时也把我们绝大多一直在真正关心、敬仰周星驰先生的新作《长江七号》观后的一些浅显感受与大家一同分享一下，或许大家也有兴趣看看我们内心既与褒奖不同又与贬低不同的声音。

　　下面我从电影的主要元素几个方面逐一做一点点评价，算是一点浅显的总结，当然这其中不都是我一个人的感受，可能更加代表了很多看过多次《长江七号》影迷的内心独白。

　　(一)真正有诚意儿童商业电影

　　(1)谁是未来的希望？

　　我想如果我从小都没看过一部让我记忆深刻的电影，或者说让我精神振奋同时又能感动的电影，或许我这辈子都只能在童真泯灭之后不断通过追忆来怀恋童年。事实上，我已经这样了。童年，没有电影，有电影也是那些有仇必报、立场坚定的革命战争电影，教我们英勇无畏、不怕牺牲，我们现在没几个做得到的。要么就是充满热闹和奇想的打斗，只要是打斗和打仗我们就喜欢，或许小时候都想成英雄，但是从来都没有想过父母的爱以及亲情是多么重要，什么才是温暖的。现在回忆起来我很遗憾，不知道自己的童年都在什么样的内心世界里面度过的。

　　我们这个时代不缺乏像《哈利·波特》这样惊险刺激的奇幻儿童大片，也不缺乏像《变形金刚》这样的充满工业气息的狂想科幻电影。但是，他们都那么适合儿童么？很多暴力和惊悚成分，加之还未成形的电影分级制度，我们的儿童他们在看什么样的影片？或许是我的理解有问题，或许他们根本就还没有认真正有诚意创作一部适合儿童观看的电影。当我们的孩子在家里对着电视看《家有儿女》的时候，我们电影工作者也不知道作何感想，或许也在羡慕情景喜剧的魅力吧。

　　孩子们从小就没有电影梦，孩子们从小就只有暴力打斗的电影熏陶，那未来的电影谁来做，还能做好么？我斗胆猜测，周星驰9岁在电影院因为李小龙的电影激动不已，而今天，他也需要电影院的黑暗中有几颗如同当年自己一样激荡的幼小心灵。这似乎正是他拍摄“儿童商业电影”所要达到的真正目的。他知道李小龙的电影其实并不适合儿童观看，而且从上一部《功夫》当中，这个受李小龙启发的成功导演已经完全超越了李小龙的境界。《功夫》体现了人性挣扎的真正意义在于，你是否能正视自己。其实每个人最大的敌人就是自己，周星驰在内心经过看似若有若无却异常激烈的挣扎后，在充满肃穆和禅意的天空，感悟到了我们自己的渺小与人生成败得失的真谛，以无限宽容的胸怀化解了火云邪神的暴虐，这远远超越了置对手于死地，因为周星驰从他的内心彻底化解了他邪恶的一面，宽容就是要让对手心服口服，周星驰的“重生”完成了他身体和精神的涅槃，在他内心原来的一点点“恶”也完全转化为内在的无限宽容：“想学啊？我教你啊！” 在功夫的勇气和不息精神中已经融入李小龙年轻生命里不具有的宽容情怀。李小龙，得此弟子，夫复何求啊？看完《长江七号》，我们看到了希望，看到了那个着眼儿童电影领域的诚意者。回首三十年人生，我不得不庆幸在童心未泯殆尽的时候碰到这样的优秀作品，同时也在羡慕和嫉妒现在的小朋友，他们的童年有这样的电影为伴。他们也才是未来的希望，周星驰悟透了这一点。

　　(2)谁在填补这个缺口？

　　《功夫》在内地第一次大规模上映之后，我们都在慨叹他又一次到达一个巅峰，破了多少纪录我们不肖回顾。周星驰没有放弃永远的追求，在目前的电影市场里能有勇气做出各种题材上的探索的人的确是微乎其微。他放弃过去自己所熟悉的和擅长驾驭的题材，不是因为他觉得“儿童和家庭”题材电影多么有商业价值，而是他觉得，在华语电影圈，好像没有人有勇气拍摄一部真正意义上的“儿童商业电影”。他说：你们都觉得麻烦不愿意碰的题材，我来。过去的几年里面华语电影圈真正站到儿童视角的作品微乎其微，无论是题材、角度、制作水准、包装能力……无一令人满意之作。幸好还有《长江七号》，但是的确是发行公司出于营销的考虑，定位成了“科幻+温情+喜剧”的电影。其实这是一部十足的儿童商业电影，周星驰的主力影迷并不是儿童，而且营销的重点也不是儿童，因此可能会令许多孩子错过这部优秀的商业电影，另一方面反而招致了很多还没有成家有孩子年轻影迷的讨伐之声。对于一个成年的影迷来说《长江七号》只能说是意犹未尽，充满期待的3年等待，等来的却一部周星驰式的儿童电影。世间只有一个周星驰，我们已经“霸占”他这么多年，暂且把他让给我们的孩子，那些未来能够承载电影梦想的人？况且，《长江7号》能提醒更多电影人，原来儿童片可以这么拍滴。

　　《长江七号》的纯净电影，放弃了哪怕是花哨的暴力镜头，放弃了哪怕是生活化的脏话，放弃了哪怕一点点血腥的死亡……孩子们的打斗和嘲笑，说到底不如说是游戏，而且在面对大人的时候一切都化解了；唯一一句“你大爷的”，也巧妙的省去了一个关键的动词，变得妙趣横生；周铁的死也只用一个象征性的下坠动作和一群蜂拥而至的工友以及在医院隔着玻璃门听不清对白的话语表达了所谓的死亡，“七仔”的死亡也是通过了变成公仔的方式宣告出来，最后又都死而复生。他们的所谓“死亡”，更像是一场归期难料的离别。它让孩子经历生命里最初的忧伤，又能对奇迹发生充满着期待。精炼出来的“不要偷、不要抢、不说脏话、不吹牛、不打架、有骨气……”这些是每一个孩子需要保持一生的最初道德。可爱的七仔、贫穷善良的父亲、美丽温柔的女老师、与小伙伴们握手言和……这是一个孩子能拥有的最美好的梦。20年前我们都很穷，那其实就是我们的童年，《长江七号》可以窥见每个穷苦孩子的童年。

　　从他和记者的访谈中我们可以看出，拍摄别人不选择的题材需要莫大的勇气，因为需要对投资人的资金负责，但是每一次他都做好判断失败的准备。在这个心态上制作电影，这样的诚意，谁人与之比肩。尽管这部《长江七号》没有我们想象中那么完美，也许在未来的几年里就会有超过这部电影制作水准的儿童电影。但是我相信就目前的这票人，想弄出一个《长江七号》来，我看没有个5年还真有点难为他们。周星驰说：“不代表题材好就一定反响好。做不好，一样会失败。我每一次都做好失败的准备。”我相信，他所做好的失败准备，只留给了“判断失误”而不是“做不好”。

　　《长江七号》监制和编剧之一的谷德昭说过：“作为《长江7号》的监制与编剧，我感觉到很荣幸与骄傲。将来，很多年后，谁若提到华语片中有哪部是小孩子电影，又或是哪部电影跟外星元素有关，大家都会想到《长江7号》，肯定！”

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