李宇春

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李宇春

　　撰文、编辑/ 李森 摄影/ 王同

　　武汉，水火交缠的大城。“李宇春疯狂世界巡演”第三站于此开花结果，流光四溅。

　　“你们都在等待这一刻吗？”她在这里郑重发问。

　　是的，大家都在等待这一刻，等待她再度掀起那幕写满挣脱、浸润剖析、镌刻疯狂的华美大戏。她用举重若轻的娴熟，将这场戏的内涵再度推向了另一重境界：那些意想不到的人，往往藏了特别大的梦。“疯狂”令牌既出，她又忆起了那个藏在心中的夙愿，“如果我不是我，任性一次，会有越来越多的梦吧。”

　　武汉一夜，她和所有人一起做了一个亲切圆润的美梦。梦中，她千回百转只为“做自己”。她知道，每一次在现场的挑战，对失误的反省，都将成为造就崭新“李宇春”的动力。为此，她不惜只身赴会，严格鞭策。也正因此，才有了武汉站的兴尽所致与信手拈来，才有了与《精品》对谈时的畅所欲言、性情率显。

　　这是李宇春出道以来的其中一场演唱会，却也独一无二。因为，对于李宇春的舞台来说，每一秒都是崭新的。纵观李宇春本人的成长之路，这句话也同样适用。

　　在李宇春的生命中，有些梦想一直都在，某些基因一直深埋。那些埋藏在记忆里的小瞬间，那些曾于暗夜中闪烁的小灵感，那些将梦勾勒设计出的小心思……恰恰是系住她灵魂的所在。

　　似不变 仍在变 | 李宇春的Live哲学

　　3D投影屏缓缓开启，蓝紫色和金黄色的灯光瞬间铺满了舞台——这一刻，李宇春亲手揭开了《刀锋偏冷》的面纱，刚柔并济，驰骋孤独。首唱，让武汉场有了不一样的标记。

　　和这座城市一样，李宇春当晚的表演惊喜与失误并存。她更自在、更纯熟，用频繁的手势点燃了全场炽焰；偶尔，她也杂念一闪，为那些原本可以避免的失误心神不宁：“决不允许再发生同样的问题。”

　　起初，李宇春放言“不变”。行程过半，我们还是看到了“变”——情绪在变，细节在变，曲目在变，互动在变。毕竟，变，才是Live的血液和心跳。这就是为什么“一场也不能错过”，因为，错过一场，就是错过了再也不会重演的唯一。

　　“我只跟导演讲了两个字：孤独。”

　　记者：从最大的改动，加入《刀锋偏冷》谈起吧。你之前一直说“不改不动”，这场是“美强”(导演刘伟强[微博])逼你加的吗？

　　李宇春：有一点算是“变相施压”吧，哈哈。他当然不会让我强加曲目，但是他老问我对歌的感觉啊，对演唱会的设计啊，还不停地让我去看片花啊什么的(笑)；其实这样设计我觉得挺好的，确实刚好赶上《血滴子》的宣传期，这首主题曲也挺重要的嘛，所以多出一点变化，也不错啊，武汉场的标志就出来了。

　　记者：灯光是单独为这首歌设计的？

　　李宇春：对，那天我们彩排完专门开会聊了灯光。我其实没有提太多要求，只跟导演讲了两个字：孤独。因为我觉得这首歌整体旋律的感觉，包括歌词，就是体现出一种难以磨灭的孤独感——“走天涯终究一个人”嘛。

　　记者：你接过这首歌的时候，它最打动你的点是什么？

　　李宇春：这首啊？一开始的时候，旋律多过词。其实电影版跟今天的版本是不一样的。(电影版什么样？)中国风的编曲，有古筝和笛子演绎，后半部分是有很重的鼓，但我觉得实在不太适合(演唱会)，因为我要考虑到演唱会的氛围，所以在北京排练的时候，我反复地试，去试怎么来做Live的编曲。

　　“我想，应该把我的中低音找回来。”

　　记者：一开始我还以为你要把《刀锋偏冷》加在最后一幕，但又不太成立。

　　李宇春：不成立嘛，所以我挺为难应该加在哪儿的，后来觉得只能加在慢歌的环节。(可还是有一点跳。)是有一点。(我觉得它的意象太孤独了，你在那一Part其实已经开始……)对，那一Part就已经剖析自己了。我们讨论过很多次，说要不然把它放在《爱得太傻》的位置，把《爱得太傻》拿掉，但我觉得，嗯……有点早吧？(换《淹死的鱼》呢？)那完全没想过。

　　记者：《李宇春》之后，你的音域好像变高了，《刀锋偏冷》是不是有点儿找回中音优势的意思？

　　李宇春：对。其实在做《海上的月亮》的时候，我有一点“反省自己”的心情，因为《海上的月亮》是一首音域跨度比较大的歌，前面是那种超低音，我觉得：哎，中低音其实是我李宇春最初的一个特点，可是《李宇春》和《会跳舞的文艺青年》两张唱片，包括《对不起，只是忽然很想你》这样的歌，都没有体现中低音的特色。所以我想，应该把它找回来。之后试《刀锋偏冷》的Key，我故意没有把它试那么高，而是挑了一段最有我声音特点的音区。香港那边做完编曲来北京录音的时候，我觉得还是应该听一下监棚和制作人的意见，所以我说，我再试两个(Key)给你们听，高半个和高一个，所有人都觉得现在这个是最“李宇春”的。

　　“配了新眼镜，台下小动作看得特别清楚。”

　　记者：再讲几个武汉站的小变化。谭伊哲那身衣服怎么变成白色的了？

　　李宇春：是哥们儿忘带了，哈哈。那天晚上联排之后，我问他：你衣服呢？他说：我忘带那件黑袍子了。于是我们临时想了个办法。(现做？)不是，本来有一件白色的，但打算要改。后来看效果，白的也还行吧……

　　记者：《籁赋》那首歌，刚开始的一段你怎么想着要改成面对观众小跑？即兴？

　　李宇春：那是刚刚排练的。其实夏天的时候我也试过，但还是有点怕，前两场只迎面走了一两步，现场不太能看得出来，今天就是比较长时间。(不怕了？)对，和它(指跑步机)比较熟了嘛，它不会摔我(笑)。

　　记者：在疯狂那一Part，你开玩笑说“李宇春求交往”的闪光牌让你分心了。

　　李宇春：嘿嘿，我跟你说个真实“内幕”吧！我重新配了一副眼镜，因为我的度数增加了。我上一场只能看到0.8，这次可以看到1.0。真的，台下的小动作看得特别清楚！

　　“一秒钟的杂念：对不起林夕。”

　　记者：可能和武汉的城市气质有关，你确实更随意了，但也有一些小失误。

　　李宇春：或多或少有一些。一个是我唱错了《聋子》的歌词，而且唱错以后，那一秒可能会走神，会有很多杂念，比如“对不起林夕”(笑)，比如开始担忧后面的歌，精力就没那么集中了。最难的是你如何把它唱回去，因为平时的演唱会，有歌迷互动，你可以跟他们开玩笑啊耍调皮啊，但这是音乐剧，你在表演的情绪中，所以即使唱错了你也要撑住，所以我觉得真有一点难……

　　记者：怎么把心态调整好的？

　　李宇春：我觉得大家会发现“她唱错了”，但我一定要当个“聋子”——就是，我不能想着“哎呀我唱错了”，必须镇得住，要用很快很快的速度把状态拉回来。那种情绪上不能出戏的紧张感，只有在台上的人才会知道，我很难形容。

　　记者：还有别的问题吗？

　　李宇春：升降出了点小状况。《阿么》接《籁赋》那首，我要跑到升降上，然后一圈人围着我，我就降下去，但它没降！那段时间我觉得很长——其实可能就五、六秒钟，但你身处其中，已经做好了准备，结果它不动了，你知道那五、六秒有多长吗？我心里乱打鼓：万一降不下去怎么办？脑子已经在高速旋转，想着要走楼梯了，再等一下，还不降就走楼梯！然后，舞蹈演员做了一个举动，边演边狂砸升降，他们用力砸的，最后才降下去。

　　记者：他们也挺灵机一动的。

　　李宇春：对，现场的人总会有这样的“灵机一动”，这也是Live的可贵之处。但这种东西真的偶尔会吓你一下，让你没那么专注——很难描述怎么叫“没那么专注”，但那种感觉好奇怪的！

　　下一秒 梦奇幻 | 李宇春的Life足迹

　　“还有2分钟就是单身节了，你给大家来句祝福吧”，采访结束时，记者抛出这个问题。

　　李宇春忽然噌地一跃站起，快步走向门口，然后指着房间门牌号，模仿着新闻主播的样子，一板一眼字正腔圆地说：“这里是武汉，在单身节即将到来之际，我祝各位……终成眷属。”说完，她顽皮地笑着：“我们正好就在1111号房间，多巧的巧合。”

　　巧合，其实只存在于有心人眼中。正如关于梦想实现的预兆和脉络，那些看似奇幻的点滴和预感，只会在那些心心念念专注于梦想的人面前显现。此时的李宇春，刚刚诚恳解读自己逐渐变化的精神世界。就像她所肯定的一样：那些意想不到的人，往往藏了很大的梦。她的另一场大梦，也许就在下一秒，逐渐清晰，行将成真。

　　“我对自己的定位不只是偶像”

　　记者：工作室为什么不制作一些能代表“玉米文化”的周边产品？类似靠垫、扑克牌等等。

　　李宇春：扑克牌这个我还想说呢！我觉得这个东西，说它好也好，不好也不好。为什么不好呢？54张你的头像印在上面，要不要用来玩？不玩的话，就失去扑克的意义；玩的话，它会破啊，得扔掉吧？你能把自己扔掉吗？我大概不会主动去做扑克、靠垫这些，我的关注点还是音乐本身。音乐才是我和歌迷之间共同的“文化”。

　　记者：相当于你从来没往周边产品上想过？

　　李宇春：不能说完全没想过，如果有特别的设计或需求再说。我不觉得大家穿一样的T恤，我就会开心，我还是希望用一首歌感动大家。再一个就是——我自己抽离出来说句话——我并没有真的把“李宇春”这个品牌往“偶像艺人”的方向打造，我对“她”的定位不只是偶像。卖T恤或做个杯子、抱枕，那是所谓的“粉丝经济”，大部分应该出现在偶像艺人身上。

　　记者：我觉得你一直挺专一的，是那种只沉浸在一件事情里的专一。

　　李宇春：举例来说，《粉末》中我最喜欢的一句是：“什么大爱，什么时代，我弄不明白”，我觉得这句话就是我。我其实没有那么伟大的理想，做音乐不是为了华语乐坛，不是为了拯救世界，都不是。而是为了我自己喜欢，分享这些音乐，我开心，就够了。时代、大爱，搞不清，也不在意。这句话非常符合我的人生态度。

　　“我可以相信谁呢？只有自己。”

　　记者：今年的巡演和2007年那次最大的不同是什么？

　　李宇春：最大的不同，就是之前的有点Low，哈哈。当然，那时候设备什么的肯定不如现在，我也是个孩子，对各方面的要求没那么高。说实话，2007年的巡演实际低于我的预期，比如南京第一场，到现场我就有点……傻眼。我还记得2007年在重庆场的事故。所以到现在为止，我对重庆都是抱有歉意的。不是说那晚之后我就忘了，或只在短短一段时间里记得，到今天，我都没有完全释怀。正是这些不完美，会不断刺激我，让我对自己和团队提更多要求，去更加了解幕后。当然，知道的越多，也意味着压力越来越大。

　　记者：每一次失败的经历都是你深入幕后的动力？

　　李宇春：我觉得是。一旦出了问题，我会有一种“为什么你不明白呢？”的自责。(但这其实不是歌手需要操心的部分。)是，甚至有时候，深入幕后对完整“歌手”的身份其实不太好，因为一个人的精力就那么多。百分之百地做歌手，什么都不管，可能“歌手李宇春”会演绎得更好。但我毕竟要成长，这是我的作品，我要对它负责啊——可是，我可以相信谁呢？只有自己。于是就需要拆分一部分“歌手”的精力，来做一些我觉得真的算是“工作”的事情。

　　“我那么固执的一个人，绝不会死心。”

　　记者：有人问过你最喜欢自己的哪场演唱会吗？

　　李宇春：好像没有。我最喜欢的还是第一年不插电的“Why Me”音乐会，我看自己的碟，就看那场。

　　记者：喜欢它的什么？

　　李宇春：氛围。我在做“Why Me”的过程中，其实一直有讨论，要不要做一场那样的演出。但公司和团队会觉得，肯定做不回去了，怎么可能跑去又做一个小型音乐会呢？人的发展一定是越做越大，哪有越做越小的？我自己会在这种事情上有一些困惑。

　　记者：是这个讨论的角度让你困惑？

　　李宇春：说反对的人，其实并非一味地站在公司的角度。你也知道，我如果不是我，可能会简单一点。可我偏偏是一个话题性比较强的歌手，被审视就有风险。所以很多形式变得需要考量——你卖票，人家也卖票，人家坐八成，“很牛啊”，可是你坐八成，就不算好——这些东西让我很烦，但没办法，因为我在做工作室，我现在不只是歌手的身份。可我觉得我一定会再做一场那样的音乐会，我那么固执的一个人，绝不会死心。

　　“那些沉默的人，往往藏着特别大的梦。”

　　记者：如果可以让你放下担子，你理想的生活状态应该是什么样的？

　　李宇春：如果有这样一天，我肯定是哪儿也不去，最好是天气好，直接睡到自然醒。起来后喝喝下午茶，晒晒太阳，然后练琴。因为我刚买了一把琴，现在我几乎所有的心思都在那儿。

　　记者：你又买琴了？

　　李宇春：哈哈，主要是我那把琴的音色还是有点问题，而且我觉得，为什么不对自己好点呢(笑)？没想到去了琴行以后，我却受到一点启发，而且有了一个近期学习的目标——尹相杰。

　　记者：尹相杰？唱《纤夫的爱》那个？

　　李宇春：是的！因为琴行的老板以前是帮U2弄琴的，很有名，在北京必须要提前约，他那里有上百把好琴。我去的那天，他说尹相杰刚买走一把，我和你的反应差不多，说：尹相杰？他说：是的。我又问：买了把什么琴？他说：尹相杰特别爱琴，刚买走一把七十几万的。

　　记者：你的第一反应是？

　　李宇春：我当时的感觉是，原来每个人对梦想的追逐和热情，光从外面是看不到的。从他买琴的方式，我能知道他对音乐有着什么样的理想，因为这真不是一般人会买的东西。这件小事教育了我，每个人都有你看不到也想不到的梦想，并不一定要展示给所有人。那些沉默、有追求的人，往往藏着特别大的梦。