如果评选年度港片的最大惊喜，必是这部《扫毒》无疑。
《扫毒》的优势在于导演陈木胜对于全局的出色掌控。他擅长的动作场面此番从枪火升级为战争片级别的警匪间对抗。至于其一直以来不温不火的文戏，则因为三位主演刘青云，古天乐和张家辉兄弟情谊的描述催人泪下，文武兼修，产生了良好的化学反应。
总而言之，好看，精彩，尽皆癫狂，深得我心。
盘点这部年度佳作，也是一次细数优秀港片精华之所在的过程。
瞬间七：火爆题材与毒品帝国
爱港片，原因是港片对某些类型片的演绎在全球范围内独树一帜。比如警匪片中所描绘的灰色地带，就是令人反复观之，其尤未尽的看点之一。
《扫毒》保留了这种灰色地带的边缘感，开篇的庙街扫毒戏就是典范。用一场完美的动作戏，将一个巨大的毒品帝国揭开一角，进而展现在观众眼前。
要知道，港片与TVB自来是呈现这一切的高手。影像中的毒品世界黑暗，恐怖，每次出现总是让人不寒而栗。《门徒》的毒品帝国传承历史演绎，前期热播的港剧《雷霆扫毒》引发追看热潮，更不用说本年度一部《毒战》让北上的老杜一黑到底了。
仔细研究这个敏感的题材，会发现这是所有港片导演，对于自身水准检验的必修课。哪怕是文艺范儿的尔冬升，迷恋枪火的杜琪峰，抑或此番拍摄《扫毒》，不甘人后且一直都痴迷枪火戏的陈木胜了。
当年的《门徒》曾经深入金三角拍摄毒品的制作过程，而这一次在几场动作戏穿插的交易里，《扫毒》清晰交代了毒品从开始生产，到最终交易以及进而堂而皇之的出现的全部过程。而反派卢海鹏塑造的八面佛作为终极BOSS，用心狠手辣的套路，子弹倾泻的杀戮，和组织严密的编制震慑观众，带来了一个影像内完整且庞大的毒品帝国。
敢于交待前所未有的另类世界，是一群电影人的勇气，也是决定影片成就的关键起点。
瞬间六：文武双全陈木胜
看似温文尔雅，却一直躲在幕后执着枪火的人，是导演陈木胜。
这个满头银发，谈吐不凡的老帅哥，总是在电影开篇的空镜头里捕捉香港这座城市上空的飞短流云，貌似蛮文艺。但是他的骨子里，因爱枪火，出人意表的颇具侠义之气。所以他经常可以带来那些不合常理，却足够过瘾和爆裂的故事直指人心。
陈木胜喜欢拍摄动作场面，也擅长触碰敏感题材。
这一次的陈木胜，是文戏超出预期，枪火无比精彩的完胜。
《扫毒》的优势在于顺应了观众的娱乐心理，有密度极高的多场动作戏。陈木胜发挥了自己的优势，让大银幕上的两个小时可以用“过瘾”两个字形容。其实对于一部港片而言，味道有杜琪峰来保留，节奏和流畅则需要陈木胜这种深谙商业片之道的导演来打造。《扫毒》作为一部典型的陈木胜作品，保留了以往其作品中的种种个性标签。比如《保持通话》那种少有的观者不考虑时间概念的观影状态；《新少林寺》的情节意外转折与角色身份转变；以及角色塑造方面，当年《双雄》此番“三杰”的警匪群戏。当然，还有自《冲锋队之怒火街头》便开始的港片韵味与热血故事。
动作之外，文戏的胜利才是陈木胜最值得肯定的一点，有一种角度可以说明这部影片的好，那就是这是讲故事最流畅的陈木胜，必然会是讲出的故事最打动人的陈木胜。
行文至此，卖个关子，文武兼修只是开始，后面三型男文戏对决则更是精彩无比。
瞬间五：动作升级，港产片三十年最大场面
港片三十年来最大的场面，属于《扫毒》。
当西方的动作英雄如施瓦辛格和史泰龙上演夕阳红越狱，超级英雄如锤哥们升天入地却毫无代入感让人难投入后。所有人都在感叹当今的动作电影只剩特效升级后的感官刺激，毫无热血沸腾的感同身受。但是，请别忘了世上还有种一直热血的电影在顽强的战斗，那就是港片。
有情有义有枪火的港片《扫毒》来了！
陈木胜与警匪片和大场面相生相伴，他一直以来最执去表达，而且定期会展现给观众的银幕奇观就是警匪对峙引发的连串大战。这也是当年他与成龙合作后，所保留的最典型特质。
作为警匪片，《扫毒》的优势在于国际化的格局和港片韵味的保留。
国际化格局源于长达数月的泰国境内拍摄的扫毒戏份。当然，转战澳门的热血厮杀更是激动人心。两个多小时的故事，前半段基本上动作场面一刻不停。带领着观众用枪火和爆破HIGH翻！有飞车、看枪火、观爆炸、举双枪、爆头特写、高楼边缘另类跑酷，子弹倾泻一地。再结合片中的兄弟情份完美演绎，可谓真正让娱乐效果发挥到了极致。想起那句话：癫狂过火，永是我爱。
整部影片中，都在应验宣传语中提到的“港片30年最大阵仗”所言非虚，几乎可以媲美战争片。当年的双枪对峙升级为直升机扫射，港剧的窄巷楼宇警匪交战变身为泰国特警出动围剿毒贩。当然作为港片迷，依旧最爱几位阿SIR带队庙街扫毒一段的紧张感，那种对峙时的剑拔弩张延续到故事结尾，在陈木胜的把控之下，让影片成为了再好看不过的港片桥段集大成之作。
这样一来，对于一直执着展现枪火、摆弄拳脚和讲述警匪故事的陈木胜而言，他当年需要的一部可以证明自己的作品已然出现了。本片的意义，在于他完全可以去摆脱某些桎梏的束缚，打造带有强烈个人标签的暴力美学佳作了。
吴宇森双枪白鸽慢镜头钢琴曲惊艳银幕后，杜琪峰的黑色宿命故事玩起巧合来味道十足，之后是陈木胜飞车爆炸警匪故事子弹倾泻……港产片里跟枪火有关的故事，永远是港片迷的最爱，也是最符合“过瘾”二字的娱乐经典。
瞬间四：张家辉，好演员的自我修养
很难忘记今年的金马奖颁奖典礼上，张家辉一身白衣坐在台下，执着看着台上等待公布奖项的片段。他听到影帝结果公布后的神情，多少有些复杂。
《激战》在金马奖是遗珠之憾。
《扫毒》里的张家辉，前热后冷，有张有弛，一些段落的扮相颇似张学友。最值得肯定的是，他在片中的演技犹如歌神的唱功般出彩。他在个别片段的演绎，配合台词般金句，有如表演教科书一样令人叹为观止。
故事里的张子伟这个人物很复杂，他有天真的一面，所以执着讲述自己的童年经历向同伴娓娓道来；他有阴狠的一面，所以再见能否成为朋友，需要试探与对方赎罪来完成；他更有感人的一面。既然是兄弟，就不需多言，拔枪对射，冲锋陷阵。
没来由的喜欢张子伟这个人物，也没来由的喜欢眼下状态的张家辉。对于演员而言，最需要的就是一部部的佳作来证明自己的演技。2013年，一部和林超贤导演合作的《激战》，就已经让人对其练出一身虬结肌肉，演绎不断奋进的励志故事充满了赞许。而且连番擂台大战，更是让现实中的张家辉付出了一根小手指终身残疾的代价。作为演员的付出让人挑起大指。此番《扫毒》，则更是在励志故事之后，上演了一个反转般的精彩角色。
张家辉是个越老越成精的演员，其实故事内外，他都谱写了一个叫做“好演员不断自我修养”的传奇故事。你记得住《大追捕》中那个哑父凝望女儿的眼神，就忘不了《激战》里程辉面对擂台的背影。更记得《扫毒》中张子伟西装革履的神秘笑容。
何况，片中还有那个让所有女演员瞬间化身女汉子的POY，泰国戏码的取舍后，导演最终保留了这个号称“最美变性人”角色的演出。其与张家辉的吻戏没有删减，保留了看点又增加了卖点，是双方百分百的付出与大胆的演绎。你给他的机会多样，他或“她”带来的回报多姿。更多的是，张家辉是个潜力仍在的演员，总会有绵延不绝的惊喜在未来等着他和他的影迷。
张家辉，你是一名演员。好得没话说，妙到人人爱。
瞬间三：那些笑点，那些泪
现在是类型片最好的时代，现在是类型片最差的时代。
说到会最喜爱这个时代的类型片，非喜剧莫属。只因幽默当道，万事皆在囧途。
但是，或许这是类型片最差的时代，比如每部电影作为商品被投放市场后，为了票房收益，都必须掺杂时下观众审美最容易接受的卖点，才能做到所谓的名利双收。
于是《扫毒》就成了笑点最多的一部警匪片，让人不无惊讶。但其实你了解之前那些经典的老港片，无一不是如此。并非一血战到底，必然有照顾娱乐效果的部分。本片从开篇三人调侃谁是西门吹雪的段落，你就知道这部戏不单单是一本正经的杀戮，而是有泪有笑的特殊警匪片。但是类型片要特殊，演员是关键。具备这个“特异功能”的演员，依旧非张家辉莫属。早年在王晶喜剧中浸淫过的他，太熟悉这种不动声色念出台词金句，却瞬间引发全场爆笑的玩法了。这样一来，使得影片成为了并非笑场却处处笑点的娱乐佳作。
再者，不得不提一下马浴柯扮演的反派，这个可能会很招90后小姑娘喜欢的白发“杀马特段坤”。你不知道从什么时候，某些反派们就变了模样。不再玩深沉，转而显嚣张。段坤大刺刺，凡事无所谓，举手伴嬉笑，出场有看点，连死都死得超级拉风。加上年内的那部《逃出生天》，马浴柯的大银幕反派之旅，真真是极好的。
有一首歌在《扫毒》中几多重复，好似魔音入耳，之后人人会哼唱，近乎于洗脑。
那就是三位主创演绎的那首粤语老歌——《誓要入刀山》。
“誓要去，入刀山，浩气壮，过千关，豪情无限，男儿傲气，地狱也独来独往返”。就是这样直白的歌词，配上种种经典片段的闪回，兄弟三人手足般情义几乎如昨日重现，令人不禁动容。也许上一次这种对于“兄弟情义”的描述和热血故事的回味，还是十几年前的那部古惑仔故事的《刀光剑影》，但是这一次，听到这首歌看到银幕的拔枪对射，你知道某些东西又回来了。
没有经历过录像厅时代，没有与哥们抽烟打屁翻墙逃学，没经历过日后大学里泡吧泡自习室泡网吧，没经历过工作后漂泊不定生活中诸多不顺街头喝酒撸串的人，会觉得此种并肩作战，舍生取义的对峙很傻。但是如若稍有一点儿戏份打到你心里最柔软的部分，这个故事就会是个催泪弹，要所有直男的命。
还要表扬也许是在合拍片中最适合的女演员袁泉。一年一度，袁泉都会奉献出一个精彩演绎的女性角色，让人为之飙泪，她是真正让女性角色契合柔美二字的那种人。
瞬间二：三型男巅峰对决
陈木胜这一次的胜利，在于角色的塑造不输故事情节的出人意料。一直被文戏拖后腿的他，有了制胜法宝。因为警匪片的成功要素之一，就是塑造一个有性格的角色。比如最典型的就是不循规蹈矩，敢于用特殊手段处理案件的探员，这是一部猫鼠游戏好看的关键。要知道，陈木胜在这一点上总是有想法的。他的作品中的人物历来传承了港片的精髓，都有着嫉恶如仇之感与舍生取义的姿态(如《新少林寺》的刘德华))。
所以说，这次的毒品帝国覆灭记，显然观众会记住三个有情有义的男人。在后半段，文戏出人意料的开始还击动作场面，接管全片，不知不觉间让影院渐成一片泪海。
文戏好看的原因很简单：三位主角的关系一直在变化，少年时期的熟稔与情谊建立，初入警队的分出层次各有浮沉，扫毒之前的面临选择和分道扬镳，聚首时的冲突，原谅与并肩再战。这已不是单纯的双雄戏能够承载的故事，而成为了老港片中类似《喋血街头》般，精彩无比的“三足鼎立”。
在这个过程中，刘青云的厚重与稳定表现，古天乐的纠结和阴狠角色的驾轻就熟，张家辉的爆发和难以捉摸，都表现得淋漓尽致。如果有机会，金像奖应该给三位主演都提名表演奖项的机会。
还有一点，影片有两个关键词：即选择与原谅。在这个过程中，三个男人做的最多的事情就是——选择。是的，银幕上不缺选择，也不乏选择。但是能够一直在选择。去选择生与死，选择兄弟和女人，选择并肩作战或出卖朋友的电影，是虐到心里的。刘青云的执拗与逼迫，古天乐的阴狠与逃避，张家辉的纯良与决绝，都有两面性。再者，片中的人物都有一次或多次的原谅对方或被人原谅。人物关系错位至少三次以上，原谅与被原谅的对象更是随着剧情的推进不断切换。力道足，戏已成，角色佳，故事赞，一切都顺理成章般的完美。
你颁给他们三个影帝，观众们都没有异议。
瞬间一：你为什么爱港片？
当然作为合拍片，不能忽略的就是港片味道是否会有所冲淡。首先内地演员袁泉的使用是很聪明的，所以使得角色没有冲击情节，基本保持了港片的格局。而谈到味道，我们以开篇的庙街扫毒戏份为例，来看看导演如何保持港片风格原汁原味。
庙街，现实中一头是喧闹的街市店铺，一头是幽静的天后古庙。两侧店铺林立，龙蛇混杂。站街女，光盘哥比比皆是。《扫毒》准确的抓住这条几百米长街上的特质，展示出了港片以往熟悉的灰色地带。
要知道，港片的味道就在于此，有黑有白，还必须有现实中看不见，银幕上去放大的灰色地带。这一场交易戏层次鲜明，节奏把握得当。双方从接头到见面，试探到谈判，直到抄枪开火和短兵相接，一气呵成，步步紧逼，时时惊心，无比精彩。更值得惊喜的是，影片还打破了地面作战的单一，上演调动空间的立体作战。
我们为什么爱港片？爱这个独一无二的味道。这种景致和与现实的若即若离，造就了可能对于我们而言，世界上最具有镜头感的城市，没有之一。
我们为什么爱港片？爱这些有血有肉的角色。正面人物有兄弟情有朋友义，反派更是阴狠又不乏个性。卢海鹏的八面佛，气场足造型赞，结尾亦有惊爆的笑点。这种有血有肉之感，只有港片的灰色地带才培养得出，全球一家，没有分店。
我们为什么爱港片？爱这种爆裂的癫狂和过火的热血之感。困兽犹斗和输人不输阵的故事里，只有古典式的对决和鱼死网破。以暴制暴在这种故事并非贬义而永远是最佳的处理方式。必须有个你死我亡的结果。而这种过瘾的观影体验和癫狂过火的处理方式只有港片得见，再无它途。
《扫毒》并非里程碑，但却是这个商业片时代的个中翘楚。
在枪火之外的陈木胜有三好：枪火，热血和港片味道。
在银幕上的众型男们有三好：情义，幽默和精湛演技。
在影院里的观众们亦有三好：笑时哄堂，流泪时却未神伤，回忆时将其归入经典之列，时时回响。
整体质量：★★★★☆
演员表演：★★★★☆
音画效果：★★★★★
娱乐指数：★★★★☆
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