《安提戈涅》

　　撰文/鑫淼淼 编辑/王威斯 图片提供/林兆华工作室

　　公元前442年左右，古希腊悲剧诗人索福克勒斯的《安提戈涅》上演，被称为戏剧史上最伟大的作品之一，其对于正义的讨论，激发了黑格尔、克尔凯郭尔的哲思。而两千五百年后，北京人民艺术剧院[微博]导演李六乙[微博]将这部戏剧重新搬上了舞台，又会呈现怎样的新貌呢？

　　“戏剧中把人最大化就是把表演最大化。”

　　在首都剧场的舞台上，素净如洗，一块硕大的白布，仿佛舞台仅有的“布景”。此时，灯光亮起，穿着同样白色却带着古希腊风格长裙的女子，赤脚在舞台缓缓行进一圈，静默的时间长达5分钟，之后她吟诵台词：“啊，伊斯墨涅，我的亲妹妹，你看传下来的诅咒中所包含的灾难，还有哪一件宙斯没有在我们活着的时候使它实现呢？”这是2012林兆华戏剧邀请展中李六乙的新作《安提戈涅》正在上演。

　　《安提戈涅》作为戏剧史上最伟大的作品之一，由古希腊悲剧诗人索福克勒斯创作，在公元前442年左右上演。该剧的故事发生在底比斯，俄狄浦斯的儿子波吕尼勾结外邦进攻底比斯而战死，国王克瑞翁将其暴尸田野并下令谁埋葬波吕尼就处以死刑。俄狄浦斯的女儿安提戈涅，不顾禁令，将兄长的尸体埋葬，后被处死。而克瑞翁的儿子，也是安提戈涅的情人，站出来攻击克瑞翁后自杀，克瑞翁的妻子也责备克瑞翁后自杀。克瑞翁这才认识到是自己一手酿成了悲剧。

　　在《安提戈涅》诞生后的两千五百年中，引发了无数人的争议，探讨的问题也远远超越了戏剧本身。 李六乙却不着眼于这些，而是从人的角度去进行解读：“古希腊戏剧诠释了人类崇高的精神；两千多年前，古希腊文明如此光辉、灿烂，把对信仰的坚定、对人的歌颂，把人的情感、情怀、力量、宽容，表现得那么淋漓尽致。”这一点也恰好可以从《安提戈涅》戏种第一合唱团开始时候吟唱的“奇异的事物虽然多，却没有一件比人更奇异”中可以看出，索福克勒斯借助戏剧性的矛盾冲突，正是为了展现丰富多样的人性。而李六乙恰好洞悉了这一点，于是，他从文本出发，按照现代戏剧的方式去做，以最简洁的方式去呈现。

　　一方面是舞美。《安提戈涅》几乎没有什么布景， 仅仅以一块巨大的白布衬在舞台上，丝毫没有呈现希腊风情的意思。而服装、造型设计虽由日本设计师和田惠美担任，但演员的服装并没有多么繁复也丝毫不花哨，同样如背景的白布般素净如洗。“古希腊戏剧产生在露天环形剧场，没有大幕，没有灯光，没有布景。非常朴素，一切都由演员的扮演来完成。现在的戏剧都太花哨了，太炫的结果都是虚假。” 当舞台、服装“毫无装饰”，淡淡地从观众视线中退去时，人物就凸显了出来。灯光追随着舞台上的演员，此时空间的概念就被划分成个体而消解，浮出的则是这个人物的心理状态，由情带表演，勾勒出人物的形象。

　　另一方面是表演。在李六乙看来：“戏剧中把人最大化就是把表演最大化——现在不少戏剧有很多手段，已经看不到人的表演了，所以这十几年我一直在坚持舞台手段尽量少，表演尽量最大。这里面有无穷的乐趣和探索。”

　　《安提戈涅》是两千多年前的古代希腊悲剧，看似离我们遥远，其实就在眼前。历史就是明天即将的再现，‘往回看’将产生巨大的力量。——  李六乙

　　“中国文化的无中生有，一切都在似是而非当中。”

　　于是，在《安提戈涅》中，出现了许多“动情”之戏，比如安提戈涅得知将被处死后，有一大段独白，感叹自己种种悲剧命运后，转而喃喃自语，向神明控诉不公，表达愤懑而绝望的心情，为全剧的高潮。

　　克瑞翁也是李六乙感兴趣的人物。国王要捍卫他的权力和法律，不惜舍弃亲人，而面对生命消失时，面对至高无上的神，信仰又回归到他人性的时候，他觉醒、宽容、忏悔。这样的心路转折状态展现在舞台上，“那是多么神奇的一件事。实际上这是从文学来的，文学性不在戏剧性事件的故事层面，而是在对人物心灵开掘的精神层面”，李六乙说。

　　最初想要排《安提戈涅》，李六乙是因为想要回到文学的源头，回到戏剧的源头。索福克勒斯作为古希腊三大悲剧诗人之一，罗念生曾赞叹道：“希腊悲剧到了诗人手中，人物丰富多彩，形式趋于完美——这就是诗人对于希腊戏剧发展的贡献。”而李六乙恰好也是看中了这一点，他说“诗歌是最简洁却又最丰富的一种文学形式”，因此创作《安提戈涅》，在文本上没有作任何变化，保留了台词诗歌的样式。

　　出生于川剧世家的李六乙，曾在中国艺术研究院潜心研究戏曲8年，执导过昆曲、京剧、川剧、豫剧、评剧等多种中国传统戏曲。在他看来，中国戏曲在于以演员来展现舞台上的一切，比如梅耶荷德和斯坦尼表现水的时候就用布在舞台两边拉着抖，而梅兰芳则只用一条道具船就展现各种波澜，丝毫不用去模拟，全由表演的意境去完成。“这就是中国文化的无中生有，一切都在似是而非当中，一切都是把假的变成真的，把真的变成假的”，李六乙说。

　　在《安提戈涅》 中，李六乙以一个空空的舞台，让演员的表演来创造一切，仿佛传统戏曲中名角登台唱戏。而演员转身、走场中，身段又带着戏曲的韵味，这样的东西交融之所以丝毫不会做作、突兀，全因李六乙紧抓住的不是东西舞台艺术形式上的符号或元素，而是内在的神髓。

　　此外，10名新入李六乙工作室的年轻演员在《安提戈涅》中担当歌队，时而作为旁观者、倾听者给出评论，阐述剧中事件，时而又渲染气氛、成为“道具”来表达主演演员的极致情感。当安提戈涅赴死之时，歌队10人在她身外围成一圈，依次直愣愣地倒下，极大地渲染了全剧的悲剧气氛。

　　从这一点上看，歌队 “一人多角”“跳入跳出” 地制造“间离效果”，恰好也是布莱希特和中国戏曲的一个相通之处。

　　TIPS 人物名片

　　李六乙，中国当代最具国际影响力的戏剧导演。北京人民艺术剧院导演、剧作家。他提出的“纯粹戏剧”理论与其践行的戏剧探索被誉为“李六乙方法”，受到广泛的赞誉及研究。他执导的话剧《北京人》被誉为北京人民艺术剧院继《茶馆》和《狗儿爷涅槃》之后“第三个里程碑”作品。

　　李六乙与“中国制造”戏剧计划

　　李六乙导演是“中国制造”戏剧计划的发起人，该计划中的6部作品全部由他亲自执导。《安提戈涅》是“李六乙·中国制造”戏剧计划的首部面世作品。“李六乙·中国制造”戏剧计划预计在未来3年，将通过对3部古希腊题材作品《安提戈涅》《俄狄浦斯王》《被缚的普罗米修斯》，以及藏族史诗《格萨尔王》(上、中、下)的舞台呈现，与观众一起探讨这6部作品在当代文化环境中的现实意义，力求完成跨文化、世界性的戏剧实践与探索。

　　2012林兆华戏剧邀请展 期待剧目

　　彼得·布鲁克作品《情人的衣服》(法国)

　　彼得·布鲁克说：“这是一个关于妻子、丈夫和衣服的三角爱情故事，起段充满幽默讽刺，结局却是残忍冷酷、慑人心脾……《情人的衣服》是喜剧、戏剧、幻想与生活片段的结合，在音乐、幽默和绝望中，索菲亚镇重现眼前。”

　　英国戏剧大师彼得·布鲁克2012年在欧洲大受欢迎的全新力作《情人的衣服》首次亮相中国。一位备受推崇的导演，与4名演员、一张床和一套衣服，合力炮制的舞台杰作，巧妙细腻，引人入胜，导演手法尽显大师风范。

　　演出时间：12月6日~9日(周四~周日)

　　演出地址：中国国家博物馆[微博]剧院

　　原著  Can Themba, Mothobi Mutloatse, Barney Simon

　　导演/改编/音乐  Peter Brook(彼得·布鲁克)， Marie-Hélène Estienne, Franck Krawczyk

　　演出  C.I.C.T. / Theatre des Bouffes du Nord (巴黎北方剧团)