随着12月22日法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的日益临近，上海文化广场公益品牌剧艺堂近日举办了由上海音乐学院博士研究生导师陶辛教授主讲的音乐剧《罗密欧与朱丽叶》导赏——来自英国的维罗纳人在巴黎，为观众解析这部在欧洲盛演不衰的经典法语音乐剧，让人们真切感知这部来自法兰西的唯美爱情故事。

　　讲座中，陶辛教授就剧目架构、舞美设计、音乐种类及服装妆容等角度入手，通过视频片段播放，让热爱音乐剧的观众更为清晰的感受两个版本各自不同的特色。例如在新版罗朱中的提博特与迈古修的戏份被明显加重，这为旧版作品中没有花笔墨去交代两人与罗密欧的恩怨而死亡的结局做了补充。两位“配角”的性格塑造在饱满的同时，也从某种程度上与旧版罗朱的“仇人之爱”过渡到新版罗朱的“维罗纳的孩子”形成一致，故事结构的连贯性也趋向统一，强调了在仇恨、压抑种种问题下的社会导向。

　　在人物形象塑造上，值得留意的是两版中的死神，她在剧中尽管未发一言，但仍是一个浓墨重彩的角色。虽然类似哑剧，并不开口，但几乎贯穿整剧，人物形象妖媚且高贵。新版死神的戏份相对削弱，造型看似也没旧版那么富贵美丽，但其生动的肢体动作无不时刻传达出她的情绪。她并不是一个期盼死亡的食人魔，她拥有对维罗纳孩子们的慈悲，展现出了另一种人性。死神与两大家族的斗争一起出现，也增加了剧中现实主义的色彩，有了一种偏于暴烈、哥特式的美感。

　　新旧版中“为朱丽叶与帕里斯特设的相亲舞会”音乐尤为不同。旧版音乐曲调欢快、服装颜色多样、灯光切换绚丽，但新版中则显得十分诡异，音乐曲调也带着哀伤。服装不再是红色系，而选择全部为纯白。灯光颜色也选择以血色为主调，似乎在舞会开场前，就已经为今后的悲剧结尾做了铺垫。在莎士比亚原著中，假面舞会的特征也在其中淋漓尽致的得到施展，剧中面具的使用，仿佛是在昭示这样一个事实：即便知道对方是谁也无谓，结局已在冥冥之中注定。○朱 渊