戛纳之树：六十二片金棕榈叶之第五届-第八届
《两分钱的希望》海报
第五片棕榈叶：1952年 第五届
金棕榈奖：
片名：《两分钱的希望》
英文名：Due Soldi Di Speranza
导演：（意大利）雷纳托·卡斯特拉尼
《两分钱的希望》这部影片体现了新现实主义电影在喜剧方面的最早的探索，它在意大利电影史上占有很高的地位，并摘得1952年戛纳电影节的金棕榈奖。本片把故事背景放在二战后的意大利小村镇，讲述退伍军人安东尼奥复员回到家乡后的经历。雷纳托·卡斯特拉尼导演“书法派”电影的代表人物之一，他在本片中创立并且展现了一种与众不同的、有个性的和令人满意的喜剧风格。他对片中人物充满爱和同情，富于幽默感地去表现他们的痛苦、波折和欢乐，以及他们对生活所抱的微弱希望。这部电影还非常关心影片的真实性，片中全部采用了非职业演员，并且创造了一种掺杂着那波里方言的对话。不过有些遗憾的是，本片未能带着批判的眼光去看待现实。
并列金棕榈奖：
片名：《奥赛罗》
英文名：Tragedy of Othello
导演：（美国）奥森·威尔斯
1952年著名导演奥森·威尔斯成功地将莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》搬上银幕，而这部影片被认为是最接近原著气质的莎翁电影。本片是一部多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。从剧情来看，本片是一出很好的戏，主要人物表演的十分到位。而演员的出色表演使得本片在1952年能够与《两分钱的希望》分享金棕榈奖。
威尔斯在多次接受采访的过程中，谈到《奥赛罗》拍摄中的问题：各个拍摄地点相距数百英里，临时拼凑的布景和服装，使用的胶片有五六种不同牌号，拍蒙上头的替身演员的背影来代替被找去拍其他影片的演员，等等。只有像他这样技巧超群的导演，才能应付下来这部影片。如果说《奥赛罗》显得支离破碎，那是因为镜头间的转换有时是靠互相呼应的运动，有时是靠台词，有时则靠声音或眼神的变化。
评委会大奖
片名：《我们都是杀人犯》
英文名：Nous Sommes Tous Des Assassins
导演：（法国）安德烈·卡耶特
《我们都是杀人犯》这部影片带有强烈的反对死刑的意味，片中演员的表演也相当精彩。故事讲述一个脑子不太好使、对是非善恶没有太深观念的小流氓在二战中“奋力抵抗敌人”，得到政府的表彰；可是后来他却因为在逃避追铺的过程中杀了警察而被判死刑。在牢房里，与他同时被判死刑的另外两人也有同样难以解释清楚的苦衷。他们一起等待着死亡的降临，而恐惧和焦虑带给他们深深的煎熬。
本片导演卡耶特是法学博士出身，非常熟悉法律知识，再加上他有厚重的文学功底，使这部分探索社会题材的电影具备理性睿智和感性关爱的双重效果。片中有着强烈的导演个人风格，对法律与社会问题有尖锐而深刻的质问，而且饱含热情和关爱。非人道的精神虐待是卡耶特最后向观众提出的问题，影片主题的深刻对当时的观众有很大的震动，并对法律的公正性也提出了质疑。
第六片棕榈叶：1953年 第六届
金棕榈奖
片名：《恐惧的代价》
英文名：Le Salaire De La Pour
导演：（法、意）亨利·乔治·克鲁佐
亨利·乔治·克鲁佐享有“欧洲希区柯克”的美誉，这部《恐惧的代价》这部惊险片堪称他作品中的精品。该片经营紧张气氛的手法十分高明，从头至尾都令人惊心动魄，结局更是出乎所有人的意料。故事表述的是位于南美大陆的某石油公司因大火导致油井燃烧，急需硝化甘油来灭火。在小镇上，终于雇来了以伊夫·蒙当为首的急需钱的司机，四个人两人一组驾驶着装满硝化甘油的两辆汽车。由于剧烈震荡会随时引爆车上的危险品，因此这段旅程危机四伏，步步惊心。他们历尽艰难险阻，三人先后丧生，最后只有一人到达了目的地。但他在得到酬金高高兴兴踏上归途时，竟然死于交通事故。这部影片在最纯粹、最严谨的戏剧性基础上剖析了人类身上深刻的自然性。该片继承了法国电影的现实主义传统，对人在困境中的贪婪本性刻画得入木三分。影片有着了高超的影像技巧，克鲁佐对每一个细节都有令人排案叫绝的艺术加工。
第七片棕榈叶：1954年 第七届
金棕榈奖
片名：《地狱门》
英文名：Masaichi Nagata
导演：（日本）衣笠贞之助
《地狱门》在1954年夺得戛纳大奖。剧情讲述了武士盛远反对政治的势力，趁清盛去严岛时袭击并占领了京都。忠于清盛的他奋力冲破敌阵，将貌美的阿娑的救出，把她安顿好后，赶往严岛向清盛报告险情。于是，清盛率军平叛成功。在论功行赏时，盛远希望得到阿娑，这遭到清盛的拒绝，因为这个女人是清盛侍从渡边渡的妻子。烦恼的盛远在赛马时又输给了渡，他拨剑要与后者决斗。阿娑为救丈夫，假意要盛远刺杀渡后再与之结合，自己则扮成丈夫的模样，死在盛远手下。得知事实真相的盛远在痛苦中选择了出家为僧……本片导演是执导过118部电影的衣笠贞之助。影片是日本大映电影公司的第一部彩色影片，汇集了当时一流的主创人员，还获得了本届戛纳的外语电影学会美术奖和服装道具奖。
评委会大奖
片名：《红心杰克》
英文名：Monsieur Ripois
导演：（法国）雷尼o克莱芒
“红心杰克”是纸牌中的一张，而这部在1953年赢得戛纳评委会大奖的电影《红心杰克》由当时法国影坛当家男星菲利浦担纲，说的是一位风流潇洒的法国男人娶了个有钱的英国女人，但他在婚后却不改风流本色继续着浪荡生活。他对妻子的一位女友美色非常眼馋，于是向这个女人百般求爱，但一直遭到后者的拒绝。后来，扬言自杀的他失足摔断了腿，因此不得不结束自己的风流生涯，听任妻子的摆布。
本片是一部相当诙谐而圆熟的讽刺性喜剧。本片导演雷尼o克莱芒在1946年就凭借《铁路战斗队》获得了戛纳国际评委会大奖。他虽然名不见经传，但其导演的这部《红心杰克》影响力却不小。通过本片，他对男人在性欲从观念上进行了有力又辛辣的嘲讽。另外，本片的摄影指导是以拍摄《青楼红孽》而享誉世界的大家奥斯瓦尔德o莫里斯，因此你能在在黑白背景中看到不俗的镜头表现。
第八片棕榈叶：1955年 第八届
金棕榈奖
片名：《马蒂》
英文名：Marty
导演：（美国）德尔伯特·曼
《马蒂》又名《君子好逑》，是美国好莱坞第一部根据电视剧改编的影片，也是第一部获得广泛承认的低成本、独立制片的电影。同时它还荣获了当年戛纳金棕榈奖一级第28届奥斯卡奖上的四项奖项。该片的背景是美国下层社会聚居的纽约布鲁克林区。剧情描述相貌平凡的中年屠夫马蒂，在一个周末舞会中邂逅个性敏感的女教师，她因为被朋友甩了而深感挫折，马蒂适时给她打气鼓劲。两人在爱情路上跨越了阶级和学识的差异，共坠爱河。本片以朴实无华的手法描写了普通市民的生活、爱情和婚姻，充满了人情味和幽默感，颇有新现实主义的特色。导演德尔伯特·曼在片中营造出了温馨感人的气氛。著名编剧派迪·查夫斯基成功地突破了才子佳人式的爱情片传统，写出两个平凡人对爱情的渴望，对白真实自然。同时，该片也是性格巨星欧内斯特·鲍宁的成名之作。
