六十二片金棕榈叶：第三十届-第三十三届
《我父、我主》海报
第三十片棕榈叶：1977年 第三十届
金棕榈奖:
片名：《我父、我主》
英文片名：Padre Padrone
导演：（意大利）保罗·塔维亚尼、维托里奥·塔维亚尼
本片是意大利导演塔维亚尼兄弟扬威国际影坛的力作，内容改编自意大利语言学家兼小说家佳维诺莱达自学成才的真实故事。讲述了一个目不识丁的牧羊人如何不畏艰辛变成一位语言学家的故事。故事的题材不免有些老套，但是不得不说的是像这种由一个毫无语言基础、成天放羊挤羊奶的大龄文盲转变为精通三国语言并到大学深造的例子还是屈指可数的，或许故事情节的力气才会变成影片最大的噱头，并一举拿下了第30届戛纳国际电影节金棕榈奖。
在国际影坛上有很多兄弟导演，他们既是兄弟手足，又是合作伙伴，他们彼此之间的默契程度是其它合作者无法企及的。作为这其中的一对兄弟导演，塔维亚尼兄弟用沉寂已久的意大利新写实主义电影手法来处理了这个发生在穷乡僻壤的奋斗故事，整部影片的气氛平时感人，有一种最原始的淳朴美。主人公一直在和父亲抗争着，也许正如片名一样，父亲既是他的父亲同时也是他的主人，主人公终日生活在他的压迫之下，直到有一天逃出了这个牢笼……终于在学成归来之时，他可以很理直气壮的对这个蛮横专制不近人情的父亲说出了“不”。其实在那个年代，这样的经历并非只属于他一个人。
第三十一片棕榈叶：1978年 第三十一届
金棕榈奖：
片名：《木屐树》
英文片名：L'Albero Degli Zoccoli
导演：（意）艾米诺·奥米
“有这么一种树，它可以拿来制作成木屐。有这么一双木屐，它可以变成道具甚至是成为主角。”为了让孩子可以有鞋穿，父亲砍了一棵树，连夜制成了一双木屐，可是却让地主知道了此事而把他赶了出去。这仅仅是其中的一个桥段，这部影片像是纪录片一样，通过一个个佃农的生活向我们讲述了在意大利的北部穷苦的人民生活的点点滴滴。
本是默默无名的艾米诺o奥米凭借这部影片获得了戛纳国际电影节金棕榈奖。这位意大利导演，身兼编、导、摄影、剪辑于一身，通过其敏锐的观察力，以曲高和寡的艺术电影作为创作方向，向我们展示了当时的一种民生疾苦的社会现象。本片以意大利传统的新现实主义特色为蓝本，以古喻今的反映了当时的一种社会状态。片中没有深恶痛绝的控斥，反而是冷静客观的反映了当时社会等级的差异——地主的为富不仁，佃农的民不聊生。
记得著名作家阿城曾经这样评价过这部影片：“我非常喜欢《木屐树》，而奥米在他的第一部电影中就是成熟的了。《木屐树》的摄影非常朴素，是凝视。中国电影里只有台湾侯孝贤的电影是这样的，内地的电影摄影总有一种摄影腔。我特别记得问奥米《木屐树》的摄影是谁，奥米的脸一下红了，说：是我。”如此羞涩的一位全方位的导演，不得不令人称赞。当然后来的奥米也没有令所有影迷失望，不断有佳作问世，更是在第65届威尼斯电影节上获得了终身成就奖。
评审团大奖：
片名：《猴子的梦》
英文片名：Bye Bye Monkey
导演：（意大利）马可·费拉里
这是一部色彩黯淡的带有讽刺意味的喜剧，同时也是一部现代寓言故事。影片讲述了一系列荒诞的故事，法国青年拉法耶特在剧团遭到一名女子的强奸，他和他的朋友弗莱克曼的住处竟然变成了遍地是老鼠的废墟，更奇妙的是他把他收养的一只人猿名正言顺的变成了纽约公民，之后弗莱克曼自杀了，人猿惨遭老鼠们的吞噬，当初强奸他的女人变成了他的女友，一场大火又烧毁了博物馆和拉法耶特……这一幕幕令人瞠目结舌的画面，不禁会让观众们有些目瞪口呆。影片播出后，自然免不了产生争议，有些观众会认为这部影片情节过于繁乱，而几位优秀的演员来出演这部影片，显然是糟蹋了。虽然骂声阵阵，可是这丝毫没有影响到戛纳评委的决定，于是这部《猴子的梦》获得了第31届戛纳电影节的评审团大奖。
本片的两位主演杰拉尔·德帕迪约和马塞洛·马斯楚安尼均是实力上佳的优秀演员。杰拉尔o德帕迪约被称作为法国国宝级演员，更是在1996年获得了法国最高荣誉“骑士勋位勋章”。虽然没有俊俏的外表，但是凭着其饱满的表演以及深厚的爆发力，让他成为了欧洲最多产的电影明星。马塞洛·马斯楚安尼在1949年转入电影界，在费拉里、维斯康提等几位大导演的精心指导下逐渐的成为演技派明星，并在之后的演艺道路上，凭借着《意大利式离婚》、《特别的一天》及《黑眼睛》中的出色演出而三度入围奥斯卡男主角奖，成为六七十年代世界影坛极为杰出的演员。
并列评审团大奖：
片名：《狂喊》
英文片名：The Shout
导演：（英国）耶吉·史柯利莫夫斯基
本片讲述的是关于人如果太执着于某种事物之后所带来的灾难。影片中，克洛斯莱在精神病院里回忆起过去的一切——与安东尼奥相遇的过程，自己可以凭借着叫喊声杀死一群羊，之后又被安东尼奥发现了原来操纵着自己生命和法力的是一块圆石……于是安东尼奥获得了魔法，而他自己却变得一无所有，更是被送进了精神病院。本片的导演凭借着其高超的艺术水准，流畅的为我们讲述了这么一个奇特的故事，而观众也被深深吸引住了，并且得到了很好的评价。从而获得第31届戛纳国际电影节评委会特别奖。
作为本片的主演之一，约翰·赫特于1962年进军戏剧和电影界，1978年以《午夜快车》首次获奥斯卡最佳男配角奖提名，两年后主演的《象人》更广受好评，再次获得男主角奖的提名，在这近二十多年的演艺道路上多以配角出现，戏路广阔，其它的著名作品还有《异形》、《肥龙皇帝》、《赤胆豪情》等，而剧中的其它演员也都是各个实力非凡。
也许是对于这种寓意深刻的电影的特别青睐，这一年获得评审会大奖的两部影片，虽然一部是口碑略逊一筹，另一部是影响力还不是很大，但是相信以这种题材为内容的电影在日后的发展上还是大有作为的。
第三十二片棕榈叶：1979年 第三十二届
金棕榈奖：
片名：《铁皮鼓》
英文片名：Die Blechtrommel
导演：（西德）沃尔克·施隆多夫
这是德国著名导演施隆多夫的鼎力之作，同时也是电影史上最著名的反纳粹电影之一。影片改编自德国名作家格拉斯的《德意志三部曲》之一，讲述了一个畸形侏儒一生的颠簸遭遇，并且通过运用气势恢弘而又奇特的视角来揭示整个德国民族的历史以及纳粹的丑恶。这是一部寓意深刻的电影，它通过儿童全新的视角来抨击成人世界的虚伪和丑陋，尤其是纳粹的罪恶和荒唐行径。
作为主人公的奥斯卡，在面对成人世界里的邪恶和虚伪后，决定不再长大，于是他用自己的方式反击着，成长着……整个影片中都充斥着黑色幽默的色彩来向我们展示着德国那段最黑暗最丑陋的历史，记得有一场戏是奥斯卡躲在台子下，而鼓点声声入耳，从而搅乱了一场纳粹会议，这种对于纳粹的兴起做了独到而又尖锐的抨击。值得一提的是这部影片不但获得了第32届戛纳金棕榈奖以外，在1980年还获得了奥斯卡最佳外语片奖。
但是就是这样一部极具深刻意义的影片却因为涉及对于未成年的性描写，在美国俄克拉荷马州曾一度禁止上映。好在不久之后，美国联邦法院认为对电影带的没收行为是违反宪法的，并且指出电影并没有触犯俄克拉荷马州的法律。于是在2001年5月美国最高法院做出最后裁决，该部电影终于又可以在俄克拉荷马州租赁。而观众也可以重温这部精彩的影片啦！
并列金棕榈奖：
片名：《现代启示录》
英文片名：Apocalypse Now
导演：（美国）弗朗西斯·福特·科波拉
影片讲述的是美军上尉威拉德在寻找科茨上校的过程中，几乎穿越了整个越南战场，在目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景后，他终于来到了科茨的恐怖王国。在那里，他结束了对于死亡渴望已久的科茨的生命，使他得到了真正的解脱，而威拉德自己并没有取代科茨的位置，相反的他拉起同伴，登船离去。只是他的离去并没有改变什么，战争依然在继续着，甚至是变得愈加的疯狂起来……
令人感到意外的是这部影片不单单是在向观众再现越南战争的场景，更是升华到了可以运用于任何一场战争的层面上，更有甚者将其比作是任何人都会有的人生经历。影片中虽然对于战争的场面进行了正面描写，但是它真正的精髓却是要表现出人性的黑暗。难怪它不是以战争记录为蓝本，而是改编于英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。而这部导演科波拉筹划四年，耗资千万的影片似乎还可以定义为是一部“半纪录片”，通过一名战士在寻觅的旅程中所看、所感、所听，进行了一场近乎荒诞的“实况记录”，以此来向观众展现出战争所带来的一种人性异化的场面。
评审团大奖：
片名：《西伯利亚颂》
英文片名：Siberaid
导演：（前苏联）安德列·康察洛夫斯基
影片是苏联导演康察洛夫斯基继《第一教师》后在国际影坛又一扬名之作。影片描述了在西伯利亚的原始森林里，一个叫叶兰的小村庄中，富户所罗门家族和穷人乌斯丘宁家——两个家庭三代人之间的故事。第一代人开始致力于修路，第二代人开始信仰共产主义，第三代人开始为寻找石油而努力。虽然时间的跨度有60年之长，但是影片的节奏却不显拖沓，反而极富有诗情画意，并且生动形象的再现了西伯利亚的人事变迁。也许在我们的想象中西伯利亚应该是寒冷的，是个白雪皑皑的世界，可是在影片中你却全然不会找到这样的景色，在这里它是富饶美丽的，甚至是常会令人想起屠格涅夫的散文。也许也是因为本片的导演康察洛夫斯基曾经总是选择改编屠格涅夫、契可夫等古典文学的方式拍片吧，所以总归还是有一些影子在里面。
不过影片播出后，因为涉及到关于俄罗斯文化传统的衰落，引起了不小的轰动而备受争议。导演康察洛夫斯基更是在拍摄本片之后而移居到美国生活，不知是不是因为舆论的压力呢？当然这只是本片之外的一个小插曲，对于之后的康察洛夫斯基来说他更是为观众拍摄了各种不同类型的电影，并在冷战结束后又重新回到了俄国拍摄影片。
第三十三片棕榈叶：1980年 第三十三届
金棕榈奖：
片名：《影子武士》
英文片名：Kagemusha
导演：（日本）黑泽明
《影子武士》是黑泽明费时五年，耗资近25亿日元的名噪世界影坛的名作，更是在该年度成为了日本十大卖座影片第一位，1980年《电影旬报》十佳奖第二名，第33届戛纳国际电影节金棕榈奖，并入选了日本名片200部。而西方影坛人士也是对此部影片赞誉有加，有人说：“日本古装片的优美传统将由黑泽明这部影片得到恢复，并达到新的顶峰。”也有人说：“美学和视觉艺术的珍品。”可见这部影片所带给世人的深远影响有多么巨大！
影片的精彩之处颇多，像是运用了各种表现手法，而最令人印象深刻的应该就是本片的象征手法了，通过多层次多方位并融入细节的刻画，来表现出当时政治斗争的错综复杂，纠缠不清的人物矛盾。而片尾的象征，更是点睛之笔。被赶走又成为无名小卒的影武眼见武田家的惨败，修罗场上那面武田家的旗帜落入了水中——相当浪漫的象征手法。
除了象征之外，影片对于细节的选择与刻画也是独具慧眼，极具有风味。像是影武初入武田家宅时，影武姿势的变化与近侍神情言语的变化，精彩的描绘出了影武当时内心的矛盾与不协调，同时也表现出信玄的人格魅力对于近侍的久远影响。
影片的最后，虽然是不可能的事情，但在影武的心里仍然有着这么一股强烈的信念，那只想握着漂流在河里面的“风林火山”旗的仿佛不是影武者的手，而是武田信玄的手。如此感人的场面，为观众们烘托出了“影子武士”的伟岸形象，而影片就仿佛一部悲壮的史诗一样。
并列金棕榈奖：
片名：《爵士春秋》
英文片名：All That Jazz
导演：（美国）鲍勃·福斯
影片是福斯的半自传的音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。故事的主人公乔既是百老汇著名的资深导演又是一位电影导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，却又因为没有远大的理想和正确的人生观世界观，使得在工作的压力和情感的放纵下，身体每况愈下，终于在最后的歌声舞影中，他哼唱着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路……在影片中，穿插了一些歌舞的桥段，但是这并非是传统意义上的歌舞表演，而是类似于费里尼的《八部半》。而对于影片中略带浓厚的自恋倾向，也绝对不会令观众感到一丝粉饰的偏颇。
令人意外的是片中的内容在影片上映十年以后竟然成为了事实，因而这部影片也被称为是福斯预见性的影片。也许人生就是这般的无常，影片中乔先生可以创造票房奇迹，可以吸引各式各样的女子投怀送抱，但他又是一个极其平凡的人，常常会对心灵的空虚和肉体的软弱束然无策。有志趣相投的朋友可以聊天，有喜欢的文章可以来阅读，有好听的音乐剧可以欣赏，有愉悦的心情可以时常微笑，有新鲜的空气可以呼吸——只是这种幸福的时光又会是多久呢？ 就是这样一部无论是在影片中，还是在现实中都略感悲伤的影片不仅在第33届戛纳国际电影节上获得了金棕榈奖，而且还获得了第52届奥斯卡最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。
评审团大奖：
片名：《我的美国舅舅》
英文片名：Mon Oncle Amerique
导演：（法国）阿伦·雷奈
这部影片就像是迷宫一样，让你们开始思索起关于人生的这个重大命题。影片是导演雷奈重整旗鼓的做片，描写了分别出生于二十世纪20、30和40年代的三个中产阶级角色如何应付犹如迷宫般的各种压力的故事。而在影片中还出现了第四个角色——一个行为科学家，他对于生物以及感情引导的阐述似乎在另外的三个人中得到了很好的体现。所以，也可以说影片是以行为科学家关于社会学和生物学的理论为核心，而这个理论所表达的内容就是说人类的一切行为都可以在他们的脑中得到反映和依据。为了更好的表现出想要表达的内容，片中的画面跳跃感很强，在叙述三人故事的画面间还经常插入科学家关于生物学的老鼠实验过程，从而使影片有着浓厚的学术意味。
值得一提的是本片的导演雷奈曾是法国新浪潮的中坚分子，但是与其他新浪潮电影人不同的是，他更多的是关注形式主义、现代主义以及社会政治的相关议题，经常以时间和记忆作为主题，从严肃的文学中汲取营养，从哲学的高度来看待问题，在叙事结构上采用神秘而又新奇的手法，在摄影方面偏向华丽，在剪辑方面注重抒情性，因此作品常常受到争议。因而从这个角度也可说明这部影片为什么在播出后有不少的观众难以接受。不过尽管如此，这部影片还是夺得了第33届戛纳国际电影节的评审团大奖。
