六十二片金棕榈叶：第二十六届-第二十九届
《稻草人》海报
第二十六片棕榈叶：1973年 第二十六届
金棕榈奖：
片名：《稻草人》
英文片名：Scarecrow
导演： （美国）杰瑞·沙兹堡
这是一部关于两个男人友情的故事。麦克斯和里昂是两个流浪汉，麦克斯本来存了一些钱打算开一家汽车清洗店，结果却因为好朋友里昂的精神失常，所以决定把钱用来医治好他的病。影片通过两个流浪汉的遭遇揭示了美国社会当时的现实状况，突出了生活在社会底层的人贫苦的生活状态以及没有尊严的社会地位。通过麦克斯之口，喊出那时人们的心声：“没有爱，没有可以信赖的人，我是这个世界上最悲惨的人！”但是他也是幸运的，在患难中他结识了里昂，他们一起为实现心中小小的梦想而努力着，一起被送进劳教场，一起受着欺负。在他们身上我们似乎在那样的一个社会环境下，看到了一丝光明，影片在公映后引起了巨大的反响，很多人都对主人公的悲惨遭遇产生共鸣。
并列金棕榈奖：
片名：《受雇者》
英文片名：The Hireling
导演：（英国）艾伦·布里奇斯
影片描述了本世纪20年代，一位退休中尉李德贝特迷恋上了雇用他车子的贵族夫人，但最后却发现原来一切都是自己自作多情，对方根本就没有意思，于是心灰意冷的他，神经错乱的开车撞墙去了……
本片根据L·P·哈特利的小说改编。导演布里奇斯很有分寸的把握住了人物心理变化的过程，李德贝特不是一个很聪明的人，他会自作多情，甚至因为嫉妒做出了很多自己认为是追求幸福的蠢事，却换来女主人公的鄙视，最后自己到变得精神有些错乱。通过两人之间的接触与对白充分的表现出了他们之间微妙的关系和心理。
评审团大奖：
片名：《妈妈和妓女》
英文片名：The Mother and the Whore
导演：（法国）让·尤斯塔厄
故事围绕着一男二女的三角关系展开，两个女郎争相爱上了一个无业游民的知识分子，一个是年轻貌美的年轻女护士，一个则是徐娘半老的女友。她们一个通过美妙的性技巧和情色笑话满足他的感官需求，一个为他提供挡风避雨的住处。本以为可以坐享齐人之福，结果却搞得三个人痛苦不堪，到最后一个企图自杀，一个要结婚，此时筋疲力尽的他只得向婚姻低下了头……
不得不说这是一部可以把你闷死的文艺影片，但是如果你是喜好此类影片的爱好者，那么一定会令你如痴如醉，欲罢不能的，因为它简直就是一副知识分子的样子。影片是在向人们诉说着存在的意义，充满了绝望的色彩，冗长但富有哲学的对白，固定不动的画面，让这部影片足足有220分钟。
影片在质疑着，性究竟代表着爱的自由吗？也许性自由反而会带来更大的独占欲望，因为人的私欲和嫉妒始终无法使人得到真正的自由。而男主角的形象似乎也是巴黎知识分子的真实写照——孤独、脆弱、感性……
第二十七片棕榈叶：1974年 第二十七届
第二十七届（1974年）
金棕榈奖：
片名：《对话》
英文片名：The Conversation
导演： （美国）弗朗西斯·福特·科波拉
本片是科波拉批判现实主义的杰作，被誉为是70年代最优秀的电影之一。影片的主题很明确，那就是去谴责这个没有隐私的现实社会让人多了一份孤独，多了一份猜疑。该片除了获得第27届戛纳国际电影节金棕榈奖以外，还获得了奥斯卡的三项提名以及全美影评家联合会最佳导演奖。片中的男主人公哈里是个很普通的美国人，甚至是有点灰头土脸，作为一个监听者，他知道隐私是多么的重要又是多么的脆弱，甚至是有可能害死人。他不爱与人打交道，光是家里的门就有三道锁，可是就是这样一个在窃听行业出色的人却轻而易举的被别人给窃听了而不自知。影片也从这个角度揭示了美国社会的现实，无论你是谁，都摆脱不了被监视的命运。其实影片中还为观众带来了这样一个值得深思的问题：当人们过分依赖于高科技的时候，就会发现原来这些技术带给我们的不仅仅是改变，同时也会是一场灾难。
评审团大奖：
片名：《一千零一夜》
英文片名：I1 Fiore delle mille e una notte
导演： （意大利）皮埃尔·保罗·帕索里尼
长达125分钟的影片自始至终都终弥漫着一种梦幻般的感觉，故事的穿插随意而轻松，从祖谟罗给阿拉丁讲第一个故事开始，镜头就不断的转换，不断地在故事里讲故事，几乎让人分辨不清到底哪些是真实的，而哪些又是梦幻的。影片的最后阿拉丁和祖玛笃终于重逢了，像是所有阿拉伯的童话一样，分开是传奇的，寻找是传奇的，连重逢也变成了传奇。本片是帕索里尼中世纪古典文学三部曲的最后一部，其它两部分别是《坎特伯雷故事集》和《十日谈》，相同的是它们都获得了惊人的票房成绩，但也许也正因为如此，被影评人指责说是背离了原本电影的宗旨，而向中产阶级品味投降。不过这次导演帕索里尼却一反常态，以正面肯定的方式表达了关于性爱民俗和同性恋的描述，而不是一味的用嘲讽的口气去蔑视诋毁所谓的萎缩而粗俗的性爱关系，取而代之的是热情洋溢的赞美和歌颂。
第二十八片棕榈叶：1975年 第二十八届
金棕榈奖：
片名：《烽火岁月志》
英文片名：Chronique des annees de braise
导演：（阿尔及利亚）默哈迈德·莱哈达·哈米纳
这是一部长达180分钟的史诗巨作，它是反映阿尔及利亚人民摆脱法国统治的斗争故事，影片中的主人公是个贫苦的农民，有一天，他不得不加入到法国殖民者的军队中，而离开那个一贫如洗的村子。二战开始后，他开始全身心的投入到了解放阿尔及利亚的斗争运动中。影片通过这个农民的大半生，向观众讲述了这一段触目惊心的历史。这部影片中场面之宏大，任务之饱满，堪称是非洲影坛上的罕见之作。
评审团大奖：
片名：《卡斯帕·豪泽之谜》
英文片名：The Enigma of Kaspar Hauser
导演： （西德）沃尔纳·赫尔佐格
导演赫佐格真实而又艺术的为观众塑造了一个被家庭、被社会遗弃的完全脱轨的人物形象，他用沉着有力的画面表现了卡斯帕·豪泽作为一个人的孤寂，展现了他囚禁在黑暗之中、重见天日之后与社会，与人所产生的强烈冲突，以此来强化他经历的磨难和命运的坎坷。与此同时，这部影片也反映出建立在特权与等级制度基础之上的早期资本主义社会的虚伪与肆无忌惮的利己主义。
影片讲述了一个迷一般的特殊人物，为什么被人囚禁？是谁囚禁了他？而他又是被谁杀死的？这些谜团至今都没有解开。值得一提的是男主角曾是个精神病人，而他的表演也令人瞠目结舌。影片将主人公从“野蛮人”到“文明人”的转变做了细致的描写，镜头和构图都很奇特，以此来凸显出主角的心理状态。瑞典著名的电影导演英格玛·伯格曼曾在1977年撰文，将这部影片列为他“一生所看到的十部最好的影片之一”。
第二十九片棕榈叶：1976年 第二十九届
金棕榈奖 ：
片名：《出租汽车司机》
英文片名：Taxi Driver
导演：（美国）马丁·斯科西斯
这部影片是导演斯科西斯的代表作，在1976年播出后引起了巨大的轰动。它的艺术成就在欧美等各国都得到了一致的肯定，堪称是当年世界影坛最具艺术魅力的影片之一。电影评论家将它归为是政治性很强，但艺术表现同样出色的社会问题影片。因为影片具有很深的社会内涵，对于人物的塑造也充满了现实意义，从而在商业片的模式中又显现出了其独特的艺术魅力。故事发生在越战结束后，在那段迷茫的时期，人们彼此之间无法信任，社会的隔膜愈来愈深，在纽约这个以繁华著称的城市中，孤独空虚笼罩着每一个人，黑暗中灯光闪烁下的团团雾气，肮脏的道路上晃动着的渣滓，那一阵阵不和谐却节奏感极强的音乐声，这一切都在烘托着这座城市的冷漠、迷乱、令人厌恶。特拉维斯居住在黑暗、破旧的公寓中，仿佛也在向观众们预示着他自己的内心世界。影片注重在气氛的渲染上，来达到给人强烈的感染力的效果，像是观众可以看到大量的红色：红色的片名、红色的霓虹灯、红色的鲜血，都是在凸显出那种强烈的视觉冲击。完整的故事，有具体的开端、发展、高潮、结局，明显的明线与暗线相互交融，这完全是最传统的叙事方式。好莱坞电影都在为了尽力满足观众的需要而一部接着一部制作着，而导演斯科西斯也在以好莱坞的方式讲述着自己的故事，而这个反传统好莱坞的“电影小子”最终为所有人缔造了一个新好莱坞电影。
评审团大奖 ：
片名：《侯爵夫人》
英文片名：La Marquise d'O O
导演：（法国）艾里克·侯麦
本片根据海因里希·封·克赖斯德的同名小说改编，导演侯麦通过简洁、优雅、低调的表现方式为观众们展示了这么一部温柔敦厚的古装剧。这部影片是侯麦在质感影像方面的一次尝试，虽然外景是在巴黎周围的小镇上拍摄的，但是内景却依然沿用了油画般的布景，以此来恢复巴黎上流社会的家庭布局。这种精炼，毫无繁缛豪华的艺术格调，从而形成了一种内在力量主导下，色彩的恰如其分。也正是这种影像的质感，让本片的感情流露是那么的真挚可信，而它还推波助澜的将这部影片推向了第29届戛纳国际电影节的评审团大奖，也成为众多侯麦影片中最具侯麦气质的电影之一。影片中，女侯爵是纯洁的象征，当她怀孕症状明显的时候，她的父母很委婉的问她是不是怀孕了，她就会说“如果我真的怀孕了，那我肚子里的就是耶稣。”多么巧妙的就表达了自己纯洁可爱的性格，而男公爵呢？善良正义的他也会有如此邪恶的一面，也许在他身上更加充分的表现出了人性的矛盾吧！影片中，女侯爵最后宽恕了他，不是妥协，或许只有这样，他们才会得到幸福！
并列评审团大奖 ：
片名：《饲养乌鸦》
英文片名：Cria Cuervos
导演：（西班牙）卡洛斯·绍拉
1975年，西班牙独裁者佛朗哥寿终正寝。也在同年，绍拉用胶片为这个独裁者编织了一曲暴力挽歌——《饲养乌鸦》。这是绍拉最出色的作品之一，同时也是一个政治寓言故事。这是关于一个涉世未深但却拥有扭曲性格的小女孩的故事，父亲的残暴强权给她的童年带来了极其恶劣的影响。
影片在表现手法上，打破了传统的叙事方式，时空可以随意的转换着，甚至是交错重叠着，回忆、现实、幻想通过小女孩的精神世界而放大在影像之中，而这也似乎寓意着西班牙的过去、现在以及模糊不清的未来。小女孩可以说是绍拉的影子，也可以说是那些深受当时社会毒害的西班牙人民的影子。片中，小女孩极度渴望着自由，于是便产生了她那残忍而又天真的想法——弑父。只是这种强烈的欲望，却还没来得及进行，父亲就已经暴毙了……影片的结尾，小女孩的姐姐讲述了一个噩梦：女孩被绑架了，却找不到父母，就在暴徒要杀死她的那一刻，她及时醒来了。影片一直表达着导演绍拉对于未来的憧憬以及对于国家的爱。
