六十二片金棕榈叶：第五十四届-第五十七届
《儿子的房间》海报
第五十四片棕榈叶：2001年 第五十四届
金棕榈奖
片名：《儿子的房间》
英文名：The Son’s Room
导演：（意大利）南尼·莫列提
没有漂亮的演员和轰动的特技，拍摄技术非常普通，叙事方式也很平常的《儿子的房间》能够获得2001年的金棕榈奖，完全在于剧情拥有的真挚情感，并触动了心中的伤痛，让人在思索中追问生活的价值是什么。意大利导演南尼o莫列提一反他过去作品中的轻松幽默的风格，转而用剧情片来娓娓道出一个感伤哀怨的家庭重建故事，气氛控制得宜。他将影片处理的平和而自然，充满逼真的生活态势，有着温和的写实主义风格。该片在冷静的基调下，依靠细腻的观察，对家庭悲剧作了深刻的诠释，特别是细致入微地刻画了几个主要家庭成员的复杂心态。
简洁的情节、厚重的情感，本片使我们懂得了家庭应该是一个坚不可摧的团队，而家庭中任何一个成员的意外失去都会让原本坚固的结构遭到毁灭性的打击，其余的成员瞬间失去了固有的节奏、方向、梦想，迷失在悲伤、自责、惊恐等等这些情绪中无法自拔……《儿子的房间》里没有歇斯底里般的悲痛欲绝，情感自然流露的描写非常成功到位，片子里所有的悲伤、压抑和自责都是通过人物的一个个细节行为表现出来的，我们从中能分明感觉到那个父亲内心深处滴淌的爱之血。片尾的红日东升象征着这家人告别阴霾，热情迎接未来生活的美好希望。而那个长镜头就像是一声长长的感叹：一切都没结束，一切还要继续！
评委会大奖
片名：《钢琴教师》
英文名：The Piano Teacher
导演：（奥地利）迈克尔·汉内克
《钢琴教师》之所以在戛纳电影节上获评委会大奖，完全在于它对人性中的阴暗面进行了无情的揭示。故事讲述的是，已是不惑之年钢琴女教师爱莉卡因与年老但控制欲很强的老妈共同居住生活，使得她活得很压抑，去录像带店看色情片是她唯一发泄欲望的渠道，而且她还喜欢用剃刀自虐来获得快感。面对闯入她生活中的那个男学生，这个变态女人对其施行一连串的肢体引诱。他们两人互相以精神与肉体虐待来满足对方需求。
《钢琴教师》中的那对饮食男女旺盛的情欲叫人感觉到一阵阵寒冷，而片中暴力与性欲相互交错出来血腥的画面更是让人震惊。片中在爱欲感情上的表现上没有一点温情缠绵的意思，给人印象最突出的是女教师在欲望的推动下，对情感的自我放逐，她那遭受压制的性欲在偷窥中得到发泄。而她之所以内心变态，是因为不能正常享受生命和欲望导致的结果，她的生活其实是很痛苦的。
本片能让观众体验到人性中的张力和阴险，看到了一个被严重变态压抑而心理变态女性的生命体验。整个影片十分流畅，片中采用了很多优美的古典音乐作配乐，与钢琴表演相关的场面也拍得十分高雅，而这些音乐与女教师在情欲严重压抑后的扭曲的阴森和冷漠的绝望形成强烈的对照。需要特别指出的是，本片女主演伊莎贝尔·于佩尔把女主角的偏执心理和乖张行为刻画的深刻细腻，她也因此戴上当届戛纳电影节影后的桂冠；而男主演贝诺特·马吉梅尔也成为当届戛纳电影节的影帝。
#amp#nbsp; 第五十五片棕榈叶：2002年 第五十五届
金棕榈奖 ：
片名：《钢琴家》
英文片名：The Pianist
导演：（法国）罗曼·波兰斯基
《钢琴家》是波兰斯基的重要作品之一，它是投资3500万美元的大制作，有着148分钟的长度，先后在捷克、柏取景拍摄完成。它不但毫无悬念地把金棕榈奖揽入怀中。该片表现了二战时期华沙犹太人在悲惨景遇中的求生的痛苦和内心的挣扎，以叫人惊讶的客观笔触描述了那段时期的真实情景，散发着近乎冷酷和令人心碎的艺术感染力。在写实风格的基础上，波兰斯基在片里倾注了很多个人的情感和情绪，使得观众感同身受甚至完全超越了同情为那个时代犹太人所遭受的苦难而暗自垂泪。
这部影片深深烙上了波兰印记，有着很深的波兰民族情结。片中的大部分乐曲都是出自伟大的波兰钢琴家肖邦之手，他的音乐内涵完整地融入了整个电影。本来肖邦的音乐是革命的诗章，然而在片里人们从他的音乐中听不到激昂的旋律，反而觉得有股淡淡的忧郁，宛如藏在花丛中的一尊大炮，让人感受到一种隐藏的力量和隐忍的精神。《钢琴家》在前半部分是舒缓地记录历史，后半段则完全是人物在逆境中求生的过程。罗曼·波兰斯基的风格是细腻的镜头表现手法，而且在欲望和人性上的处理近乎到了炉火纯青的地步。这部影片可以说这是波兰斯基的呕心呕心沥血之作，显示了他在创作上的个人雄心。而且不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱近些年低迷状态的一个考验。另外，曾主演《红色警戒》的2美国演员阿德里安o布洛蒂是影片成功的关键，而他也凭借《钢琴家》获得了奥斯卡影帝的头衔。
评委会大奖
片名：《没有过去的男人》
英文名：The Man Without a Past
导演：（芬兰）阿基·考里斯马基
《没有过去的男人》是阿基·考里斯马基继《浮云》之后 “当代芬兰三部曲”的第二部。这是一部关于生存的黑色喜剧，片中有着强烈的幽默感。它通过对芬兰社会异化的思索和对无家可归问题的关注，讴歌了人性中的温暖力量，谴责了社会对弱势者的无情欺压。
对比是本片幽默的来源，又是作者人性关怀和批判力量的所在。电影聚焦芬兰底层人民的生活面貌，讲述那些生活在废弃的集装箱和垃圾箱里的人们纯朴善良，即便身无分文也知道帮助别人并享受以此带来的快乐；相反身为国家富有阶层的银行职员和警察却自私又冷酷，讨好强者漠视弱者，丧失了对他人起码的尊重之情。这种将社会对身份的认可和个人特色两相比照，形成鲜明的效果，使得电影充满了现实主义批判的力量。而电影中幽默的高潮出现在前来保释的律师和警察在法律条文上较量的情景，老态的律师虽然口齿不清，却将法律具体条文解释得头头是道，而警察完全身处落下风，显得底气不足。于是原本即将入狱的主人公就这样被释放了。这种有些荒诞的对比又一次增强了片子喜剧氛围。就在这种沉默无声的镜头语言中，那些游走在主流社会之外的边缘人被阿基o考里斯马基添加了人性的光辉。贫穷的他们并没有失去尊严、道德，而特权阶层对他们的压榨却在银行抢劫犯的谈话中被深刻地揭露出来。
第五十六片棕榈叶：2003年 第五十六届
金棕榈奖
片名：《大象》
英文名：Elephant
导演：格斯·范·桑特
这部《大象》中的诸多细节来源于1999年发生在美国科伦拜恩中学的校园枪击案。该片对青少年生活阴暗面的的窥视，平实而独具洞察力，因此赢得了戛纳影展的金棕榈奖和最佳导演奖。影片深入探讨了暴力是怎样侵入一个美国的普通高中学校的，而且它并没有简简单单指出何种因素导致了校园暴力的滋生和蔓延，而是对“残酷青春”进行细致的描述，让观众感受到强烈无比的精神刺激。片子从头至尾冷静的叙述叫人有种说不出的苦涩滋味。于是，人们想弄明白《大象》想说的到底是什么？美国教育体制的弊端？暴力游戏带来的不良影响？而事实上，风暴来临前的校园可以看作是整个社会的小小缩影，那美好的青春掩盖不了歧视、嫉妒、仇恨等生命中的原罪。
曾执导过《心灵捕手》的格斯·范·桑特是本片导演。他在操作本片时特别低调，没有邀请大牌明星参与演出，而且是只用一台摄影机就拍完了本片。此外，演员大部分是波特兰当地的高中生，他们的表演真实而自然，毫无人工雕琢的痕迹。该片在镜头运用上真妙到了极点。镜头语言更是有着说不出的冷静，没有任何别的情绪，就如旁观者一般的看待身边那该发生的和不该发生的故事。漫长的一个小时，镜头长时间地跟随着不同人的背影行进。当画面放映出来的时候，这个人的所见即观众的所见，而观众也便成了那个彻彻底底旁观的沉默者。
评委会大奖
片名：《乌扎克》
英文名：Uzak
导演：（土耳其）努里·贝吉·塞兰
《乌扎克》这部土耳其影片以其独特的人物表现形式，获得2003年戛纳影展的评委会大奖。努里·贝吉·塞兰导演只选择了两个人来透视伊斯坦布尔这座城市的变迁以及来自乡村的移民城市化的过程。故事是这样的：一位摄影师离开偏僻的乡村，只身来到伊斯坦布尔闯荡。多年打拼之后，他已真正融入了大城市的生活中。此时，一个年轻亲戚从家乡来投奔他。于是，摄影师安排这个青年住在自己的公寓里。起初，摄影师对这个来自乡下的小伙子很有好感。但是他失业之后，却变得异常烦躁，开始不能容忍穷亲戚没完没了地在自己家里呆下去，他认为自己的私人空间在正在被别人一步步蚕食。于是，摄影师决定把年轻人赶出公寓，并为此想尽了办法……男主角的行为不正是某些离开村庄落户城市的都市人的生活写照吗！在适应城市生活中，他们会不由自主地学会各种小算计，总是想方设法来保留私人空间，逃避与别人的交流，企图维持一种单纯的人际关系。初看本片的人，会认为它节奏缓慢，叙事沉闷，简直让人抓狂。但是那些生活在大城市里的人如果完整地看完片子后，会觉得它太棒了，或许多会产生一些共鸣。盖兰导演极善于在喧闹的城市中用那些容易被人所忽视的声音来表现生活的状况，摄影师出身的他对画面构图和场面调度上也十分彰显功力。甚至有评价称塞兰是把阿巴斯、塔可夫斯基这两位大师的风格融入到对伊斯坦布尔的诗意凝视中。
第五十七片棕榈叶：2004年 第五十七届
金棕榈奖
片名：《华氏911》
英文名：Fahrenheit 9/11
导演：（美国）迈克尔·摩尔
《华氏911》这部纪录片能够力压众多竞争对手，夺得金棕榈奖，充分显示了它的不凡之处。纪录片最重要使命就是真实地纪录历史。作为纪录片，本片导演迈克尔·摩尔无法像好莱坞大片那样用离奇的故事情节、恢宏悦耳的音乐来求得影迷的的喜欢，他只能用事实说话，用真实打动大家。看到911事件中那些遭遇苦难的人们，看着伊拉克战场上那些被无辜伤害的民众，观众也许会淡忘摩尔的政治色彩，而是对他产生一种深深的敬意，由衷佩服起他的真诚和勇气。虽然911事件中的一些事情人们已经很熟悉了，但是迈克尔o摩尔把这些重新组合，拍成电影后，我们仿佛是重新审视了那段恐怖的历史。这部纪录片反映了布什政府的某些不为人知的侧面，以此来评述美国何以会成为恐怖分子攻击的目标，美国为何老是很轻易地卷入到战争之中去。影片一针见血地指出了美国政府在反恐战争中起着领导带头作用，完全是出于对石油的贪婪。该片更揭露了布什家族与本·拉登之间是因经济上产生的纷争，才最终成为你死我活的死敌。
影片以一种讽刺的口吻论说着从千喜年美国大选到伊拉克战争中美国人所经历的一系列跟布什政府有关的政治事件。为了再现真实，迈克尔·摩尔在片中甚至用配有声音的黑屏向人们重现了飞机如何袭击双塔……而看完此片后的观众们，都开始用怀疑的眼光看待美国政府所实施的反恐政策。
评委会特别大奖
片名：《老男孩》
英文名：Old Boy
导演：（韩国）朴赞旭
作为韩国导演朴赞郁所拍的“复仇三部曲”中的第二部，《老男孩》依然述说的是为挚爱的人而复仇的故事；而且该片有着曲折的情节，冲突的刺激以及很多的娱乐元素。本片不仅从视觉上更从道德上挑战着观众们的心理承受极限。故事说的是一个叫吴大修的男人在酒后回家的路上被人绑架了，从此被关押在一个私人监狱中长达15年之久。在重新获得自由之后，他一心要找出自己被绑架的原因，并为此展开了疯狂的复仇计划。
《老男孩》改编自日本的漫画。朴赞郁用他高超的导演技巧和韩国特有的温情包装了这部骨子里充满变态和批判的故事，影片里有着几处让人无法忍受的场景。比如铁锤拔牙、剪刀割舌、穿破耳膜甚至活吞章鱼等。可这些镜头如果结合主人公扭曲的性格和与现实长期脱离的封闭来讲，也是比较合理的。本片从一开始就笼罩着浓厚的悬疑气氛，吸引人一定要看个究竟。单从这点来看，朴赞郁做的已经非常出色了。而且他将乱伦、催眠、暴力、动作、悬疑、cult片风格、超现实主义这些复杂的因素完美结合到一起，让这部简单的复仇片与生命、伦理、爱情以及心理等方面发生了诸多联系，使得大家对人性产生了长长的思考。本片最出人意料的是结尾，向大家揭示了一个因为愤怒和仇恨而设下的套局，让乱伦的姐与弟、父与女的真性情中得以释放……
