六十二片金棕榈叶：第二十二届-第二十五届
《如果……》海报
第二十二片棕榈叶：1969年 第二十二届
金棕榈奖：
片名：《如果……》
英文片名：If
导演： （英国）林德赛·安德森
影片改编于戴维·舍文和约翰·霍雷特的电影剧本《反叛者》，本片的导演安德森是英国“自由电影”的旗帜型代表人物之一。那时正是巴黎学生运动爆发得轰轰烈烈的时候，一向热衷于生事的安德森自然也不甘落后。在拍摄的这部影片中，随处可见那种无政府主义式的胡闹，再加上一张像是隐藏在每个人内心深处的叛逆的脸，很容易令人产生共鸣，同时也使影片顺理成章的成为了极具代表学生反叛时代的开拓性作品之一。在影片中，导演安德森巧妙而充分的揭露了当时借宿制度的黑暗与虚伪，寓言着作为一个个体到底是要遵从，还是反抗那些强加在自己身上的不公平的专制权威。同时面对这一尖锐问题，导演通过巧妙的使用幻想的情节使之蒙上了一层似真似假的迷雾，从而避免了一些不必要的政治争论，对于影片所讲述的故事，信与不信就看观众自己了。
评审团大奖：
片名：《1931年的阿达伦》
英文片名：Adalen 31
导演： （瑞典）波·维德伯格
影片根据史实改编，描述了在1931年，在瑞典的阿达伦镇工人在示威的过程中被士兵杀害的过程。导演维德伯格以小喻大，通过其中一个罢工的工人领袖的家庭生活反应了当时社会的一个整体状态。在阿达伦纸厂，工人们正在进行着为期25周的罢工运动，为了各自的利益，他们有的人消极的抵抗着，有的人采取着暴力行为。哈拉德也参加到了这次的罢工活动当中，但是他的态度就要显得温和稳健的多了。随着罢工活动的日益激烈化，哈拉德既拒绝了工厂老板提出的反罢工要求，同时自己的反暴力的态度也遭到了各方的不满。这时政府的军队来了，还在名义上打上了保护工厂的口号，可是在一次和平的示威活动中，这些士兵居然对他们开了枪，哈拉德被打死了，很多工人也都受了伤……另一方面，哈拉德的儿子基杰和工厂老板的女儿安娜相恋了，并且有了孩子，可是安娜的母亲非但没有成人之美，反而强迫她打掉胎儿，安娜出走了。祸不单行的基杰从此担负起了一家之主的职责。这部全片融入了政治、爱情、亲情的影片，为观众们带来了优美而有力的上佳戏剧效果。
第二十三片棕榈叶：1970年 第二十三届
金棕榈奖：
片名：《陆军流动外科医院》
英文片名：M.A.S.H.
导演： （美）罗伯特·奥尔特曼
这部是美国导演奥尔特曼1970年的作品，分别获得了奥斯卡最佳改编剧本奖、第23届戛纳国际电影节金棕榈奖、金球奖最佳影片、全美电影评论家联合会最佳影片奖。综观整个电影史，《陆军流动外科医院》可以称得上是最著名的黑色幽默影片了。一向以离经叛道著称的导演奥尔特曼这一次把朝鲜战争这个颇具争议的题材搬上了大银幕，并且打破了原有好莱坞影片对于美军形象的完美化高大化的特点，而是描写了一群混混似的军医混乱不堪的工作状态，以此来揭露美国军事行动的无目的性。这部影片在播出之后不但在评论界大受欢迎，更是在各大颁奖典礼上风光无限，它幽默的情节与嬉笑怒骂似的语言特色而深得观众喜爱。影片带我们来到了这么一个令人惊异的世界，导演随心所欲的即兴创作风格在奥尔特曼之后的作品中更是大放异彩，并且成为了一种热门的类型片。而这部《陆军流动外科医院》后来更是被拍成了一部大受欢迎的长篇电视连续剧。
评审团大奖：
片名：《对一个不容怀疑的公民的调查》
英文片名：Indagine Su un Cittadino Al di sopra di ogni sospetto
导演： （意大利）艾里奥·派特里
男主人公是个道貌岸然、威风凛凛、象征着正义的警官，他因为嫉妒和所受到的侮辱而杀死了自己的情妇。之后他装作若无其事的调查着这起谋杀案，因为心虚他销毁了所有的证据。可是还是出现了强有力的证人，面对着这一切，尚有一丝人性的他终于承认了他的罪行。可是他所有的同事和长官都处于保护自身的利益而阻止着他认罪，并且对他还进行了一番谆谆教导，循循善诱。终于，在众人的教育下，他终于承认了自己是“清白无辜”的，并且证明了自己是个“不受怀疑的公民”。其实这是一部意大利的政治电影，是对于法西斯似的政治作风以及警察局内部腐败肮脏的勾当的一种猛烈的抨击，在表现手法上极其辛辣但又不失沉稳，情节也是一环扣一环，起伏跌宕。在奖项方面，本片除了获得第23届戛纳国际电影节评审团大奖以外还获得了当年的奥斯卡最佳外语片奖。
第二十四片棕榈叶：1971年 第二十四届
金棕榈奖
片名：《送信人》
英文片名：The Go-between
导演：（英国）约瑟夫·罗西
12岁的利奥应同学马科斯的邀请来到了这个风景如画的乡间田园，利奥被马科斯的姐姐玛丽安的美貌与热情深深的吸引住了，便充当起了玛丽安的送信使者，这期间利奥还和刚到队伍的威斯康特交上了朋友，威斯康特常常讲故事给他听，这时利奥发现原来玛丽安和农夫泰德的信件都是情书，而莫德斯利夫人又决定把女儿嫁给威斯康特，所以他决定不再当送信的使者了……许多年过去以后，利奥又回到了这里，玛丽安还是那么的漂亮热情，她再次要求利奥做她的送信使者，去给她的孙子送信。
本片根据LoPo哈特利的小说改编，整个影片结构自然流畅，前半部分向观众展示了乡间美丽淳朴的自然风光，令人心情舒心旷神怡；后半部分则通过信件的传递，来表现出人物的朴实善良，影片中的人物都在各自追求着自己想要追寻的东西，像是玛丽安对于爱情的热望，对于自由的追求等等。
评审团大奖
片名：《起程》
英文片名：Taking Off
导演： （美国）米洛斯·福尔曼
故事围绕在泰恩一家人展开：因为女儿詹尼不堪忍受家庭暴力而离家出走，在寻找女儿的过程中，泰恩和丈夫拉里参加了一个“寻儿协会”举行的宴会，并也从中深切的领悟到了孩子们吸毒后的痛苦。就在拉里在会上丑态百出的时候，詹尼意外的出现了，原来她一直都和男友在一起。詹尼的男友是个嬉皮士，但很可能会成为一个爵士歌手，这打动了拉里，他决定成全女儿的好事……影片通过青少年吸毒问题向人们敲醒了警钟。对于这个严肃的现实社会问题，导演福尔曼通过影片的内容来表达出了他的立场：强烈反对使用暴力，而是应该因材施教的向其陈述利害关系。但这绝对不是一部严肃而沉闷的影片，为了使观众更容易接受，影片中穿插了很多搞笑的场面，增加了不少喜剧色彩，同时也使观众在爆笑之余陷入深思。
并列评审团大奖
片名：《强尼上战场》
英文片名：Johnny Got His Gun
导演：（美国）多尔顿·特朗博
本片由著名的剧作家特朗博执导，讲述了一段发生在第一次世界大战期间的故事。年轻的强尼在战场上身负重伤，他的脸部、四肢都被炮弹炸毁了。尽管如此，他还是有着清醒的意识和完整的记忆力。在后方的陆军医院中，他回忆着他的爱人、他的亲人们，负责照顾他的是一位温柔的女护士，强尼通过用头敲打枕头和她交流着。之后的一次信号中，军医们以为是他肌肉的一种反射性的抽筋，但结果却发现原来那是他求死的信号，善良的护士看着强尼痛苦的表情，决定完成他的愿望，可是就在要扯出他肺部的进气管时，却被她的上级发现并制止了。一切希望都破灭的他，只剩下一个“407”的代号，在他的心里他无数次的呐喊着“我不能就这样活下去”……他，从一个慷慨激昂的青年，变成了一个只能呼吸的“物体”，心理承受了多么大的打击与悲痛，影片强烈的强调了反战思想以及人性尊严，是一部非常优秀而又独具特色的影片。
第二十五片棕榈叶：1972年 第二十五届
金棕榈奖：
片名：《工人阶级上天堂》
英文片名：La classe operaia va in paradiso
导演： （意大利）艾里奥·派特里
影片讲述的是一个叫马萨的工人由于工作热忱深受老板的赏识，然而也正是这种关系叫他与同事之间的距离越来越远。一天他因为工伤而失去了一只手指，然而好像不幸的事情还没有结束，反而一件件接踵而来——所有的员工开始一致对付老板，他的情妇跑了，妻子也和他离婚了，自己又因为信错了大学生们空洞而不切实际的口号而遭到了老板的解雇。罢工事件连续升级，工厂不再生产，工人们希望可以修改合约，提高收入，后来马萨答应了老板回去上班，但是当看到那些聚集在工厂门口为自己利益仍然在抗争着的工人们时，马萨在羞愧之余也终于明白了工人们坚定的想法：在任何事情没有得到合理的解决之前，都不能轻易妥协……这部获得第25届戛纳国际电影节金棕榈奖的影片包含了许多社会现实的元素，是一部具有时代特征的政治电影，通过这个“迷茫的工人”马萨的形象，从而再现了在那个时代的人们陷入革命理想与现实残酷的两难处境的挣扎与反抗。整部影片继续延续了导演派特里《查案记》的主题内容和创作风格，只是将视角转移到了探索工人阶级的心态以及心理活动变化方面上了。
并列金棕榈奖：
片名：《马泰伊事件》
英文片名：Caso Mattei
导演： （意大利）弗朗西斯科o罗西
这部影片可以归类为是一部探索阴谋理论的政治惊悚电影。故事的主角马泰是一家国营石油公司的总裁，并被《时代》杂志称为是继凯撒以来最有权势的意大利人。然而就在1962年，他却神秘的死于一次坠机事件，而在这之后却没有人对于这次的事件有一个合理的解释。其实在马泰生前曾经号召过意大利经济一定要摆脱国外垄断集团的控制，而他的意外死亡背后会和这件事情有关系吗？实际上，在20年代初，墨索里尼还在意大利担任要职时，为了进一步扫清他政治道路上的一切障碍，他密谋杀害了在议会中不断反对他、揭露他法西斯真正面目的社会党议员马泰，可是遗憾的是因为当时墨索里尼牢牢的控制着当时的政权，所以这件事被隐藏了起来，但是它却还是给历史留下了永远的一页。本片分析了当时资本家的作用，媒体扮演的角色以及个人行为的身单力薄，在表演上给人以力度感，时时刻刻都像是在声讨着资本主义制度！
评审团大奖：
片名：《飞向太空》
英文片名：Solaris
导演：（前苏联）安德列·塔科夫斯基
影片改编自波兰科幻小说作家斯坦尼斯洛·兰姆原著，这是一部极具哲理性的科幻片，虽然这个影片没有大起大落，给人一种很平稳的感觉，但是却可以把它看成是一个寓言。本片的太空旅行不仅是对人类自然疆域的探索，更是对人类潜意识的深入研究。因为影片的基调比较晦涩，所以观众们会在观看后出现不同的解读。作为一部科幻题材的电影，导演塔科夫斯基抛开了诸多在这类题材中不可或缺的特技支持，而是通过简洁但实则精心设计的画面，直接切入主题。影片最突出的莫过于塔科夫斯基的思维了，他可以把这些思维运用画面来表现出来，而这些拍摄出来的镜头也在吸引着观众一起去思考。影片中的人物似乎更倾向于是一种符号，是用来表达塔科夫斯基的思想与情感的产物。这部影片作为苏联并不多见的“哲理电影”，它在扩大电影艺术的可能性，表现抽象思维方面，进行了深度的探索。
