暑期档重点影片:老档期的新意思

2013年05月29日16:08  综艺报
《超人》 《超人》

  文/喻若然

  和去年暑期档《画皮Ⅱ》一家独大的情况不同,今年的暑期档又回到了常态:国产片数量不少,但整体量级有限,仍然是好莱坞大片称霸;从细节上观察,今年又添了一些不容忽视的新现象。

  《超人》或冲击高票房 《星际迷航》有变数

  今年继《钢铁侠3》后,《超人:钢铁之躯》《金刚狼2》《独行侠》三部超级英雄片都是引进大热门。科幻迷们翘首以盼的《星际迷航:暗黑无界》已确定于5月28日上映;布拉德·皮特主演的《末日之战》也极有可能引进;还有好莱坞科幻融合日本“高达”风的“怪兽[微博]科幻”《环太平洋》、少年英雄拯救世界的《安德的游戏》等。在动作剧情片领域,《速度与激情6》《赤焰战场2》现身国内大银幕已无悬念,高智商犯罪片《惊天魔盗团》也很可能进入暑期档。暑期档另一个大片种就是动画片,《森林战士》《怪兽大学》《蓝精灵2》《神偷奶爸2》的引进指数都很高。

  进口片之于中国观众,文化隔阂是一个障碍(尽管随着全球化的进程,这个障碍在缩小),系列片的讨巧之处也就此凸显。凭借良好的认知度和观影惯性,即使内容乏善可陈,续集片的市场回报始终有保证。上述提及影片中,无论分属何种类型,它们绝大部分都是续集,即使是《森林战士》《安德的游戏》,也是系列电影的第一部。

  可以预见,华纳兄弟影片公司出品的《超人:钢铁之躯》极可能取得高票房。在众多美国超级英雄中,“超人”无疑是中国观众最耳熟能详的一位。不仅如此, 《超人: 钢铁之躯》的监制和编剧还分别是两部“ 蝙蝠侠” ( 《蝙蝠侠:开战时刻》《蝙蝠侠:黑暗骑士》)的导演克里斯托弗·诺兰和编剧大卫·S·高耶。诺兰和高耶为超级英雄大片注入了精英化的思考,超越了普通“爆米花大片”。由同样的幕后团队打造的《超人》也有异曲同工之妙。故事将围绕超人的身世之谜展开,探究超人的身份困惑。

  而《金刚狼2》凭借角色和演员的高知名度,如品质不滑坡,应该也能保持第一部在内地公映时(2009年)的火热势头。而《独行侠》虽有约翰尼·德普参演,但在中国受众基础较弱,在强手如林的内地暑期档,需要在营销上多下工夫。

  作为《星际迷航》系列的第12部影片,《星际迷航:暗黑无界》将于5月28日登临内地大银幕。《星际迷航》被许多科幻迷誉为“世界上最伟大的小众文化”。其电视剧已拍了700多集,电影整整11部,但多数中国观众对它的认知度仍仅限于“科幻大片”。2009年,美国制片界“牛人”、热门美剧《迷失》缔造者、导演J.J。艾布拉姆斯带来了全新的电影《星际迷航》(该系列影片的第11部),首次在国内公映,票房成绩却没能超过同期上映的《金刚狼》,排在第二位。但随着《生活大爆炸》等美剧的传播、这几年科幻片引进数量的增多以及电影媒体的大力推广,科幻影迷群体在逐步扩大。更关键的是,影片伦敦首映后,评论普遍看好,烂番茄好评度达88%。科幻电影研究专家、影评人严蓬(“电子骑士”)认为,“《星际迷航》的量级和《变形金刚》系列一样,且质量更占优,票房成绩很可能非常高,估计跟《钢铁侠3》不相上下。”但也有业内人士认为,中国科幻文化不发达,对于《星际迷航》这类“硬科幻片”接受程度有限。

  作为动画片续集,迪士尼出品的《怪兽大学》无疑是今年暑期档同类作品中最重量级的。它是2001年上映的《怪兽电力公司》的前传。《怪兽电力公司》夺得了第74届奥斯卡最佳动画长片等三项大奖。《怪兽大学》里,“毛怪”苏利文和“大眼仔”麦克将带领观众回到他们的大学时期,追忆二人从相识到成为挚友的过程。

  《怪兽》系列与《玩具总动员》系列类似,都是一代人的成长记忆。但比起后者,它的公众基础稍逊,因为《怪兽电力公司》并未在国内大银幕公映,仅仅通过电视和网络流传。也许凭借新颖而亲切的“大学”题材,能够吸引一部分青年观众。从风格类型上说,它又类似去年同样由迪士尼出品的《无敌破坏王》,颠覆了传统意义上的“反派”,塑造出亲切可爱的怪兽。《怪兽大学》的竞争对手是另一个可爱的坏蛋——环球影业出品的《神偷奶爸2》。

  不过,动画片在中国的票房始终不太高,《疯狂原始人》的将近3亿,已经是相当耀眼的成绩。红遍全球的《玩具总动员3》2010年在中国只卖了3000多万元。在中国,动画片的受众更局限于小孩。去年的《无敌破坏王》票房也未过亿。

  严蓬认为,“中国观众看进口片,除了有文化基础和观影习惯的题材类型外,最看重的不是导演而是明星。”他预测,尽管中国观众普遍对“丧尸片”没有太大感觉,但由于主演是布拉德·皮特,《末日之战》的票房成绩不会太差,至少优于由墨西哥著名导演吉尔莫·德尔·托罗执导,融合了日本“高达”机动战士风格的科幻大片《环太平洋》,“大部分中国观众对‘高达’风格不太感冒。”

  类型片的多元探索

  少了大片撑场,暑期档国产片延续了第一季度的趋势,涌现出一批新导演领衔的中型制作,包括《小时代》《全民目击》《摩登年代》《控城计》《不二神探》等。由于第一季度几部爱情/女性题材影片都取得了不错的票房成绩,章子怡[微博]监制并主演的爱情喜剧《非常幸运》、高群书[微博]导演的《一场风花雪月的事》等影片应有一定发挥空间。《昆塔》《秦时明月》等国产动画片如能跟好莱坞动画片错开档期,有盈利可能。

  《中国合伙人》和《小时代》是暑期档中型商业片的两个最新典型。前者聚焦八九十年代改革开放后中国第一拨文化商人的发展,后者描绘90后美少年的时尚青春。从两部影片的题材内容和审美趣味而言,主要受众群体清晰地拉开了距离。观察这两部电影的票房成绩和观众结构,可以大体探测出目前电影市场的生态。

  《小时代》根据郭敬明[微博]的同名畅销系列小说改编,讲述了情同姐妹的四个女孩的不同命运。电影由作者本人自编自导,这是新鲜而大胆的决定,但并非没有先例。之前九把刀[微博]已经凭借《那些年,我们一起追的女孩》由畅销书作家转型为新锐导演。据《小时代》制片人、大盛国际传媒总裁安晓芬透露,《小时代》一口气拍了两部,总共预算是4500万元,后来超支800万元,但“拍得非常漂亮,一切都很值得”。

  《小时代》体量轻,运作起来也相当快。从去年7月份确定由郭敬明编导,直到今年6月底上映,总共不到一年时间。片方对影片信心十足。虽然影片尚未公映,但《小时代2》已计划于贺岁档上映,接下来的第三、四部也会在九、十月份开机,都是原班人马。

  自从徐峥[微博]凭借《人再囧途之泰囧》一举成为中国电影票房成绩最高的导演,他俨然已成为中国喜剧电影的最新代言人。虽然只是徐峥监制和主演,但观众已经将《摩登年代》视作“徐峥作品”。电影讲述的了一个因为爱而让魔力再现的故事。徐峥介绍,这是一部重点刻画父女亲情的情感喜剧。影片从片名到风格,都在向卓别林和《摩登时代》致敬。期待它重现《泰囧》的票房辉煌自然不现实,对这部影片来说,最重要的是对喜剧这个大类型的进一步拓展和细化。

  《全民目击》《控城计》《不二神探》都是新导演、大卡司的犯罪悬疑题材电影。《全民目击》的导演、编剧非行之前只拍过一部《守望者:罪恶迷途》,这部影片请来了孙红雷[微博]和郭富城[微博]担纲主演;毕国智导演,吴彦祖[微博]、姚晨[微博]主演的《控城计》是华谊兄弟[微博]公司“H”计划的子项目,很早便已见诸媒体,华谊此举也意在扶持青年导演;喜剧警匪片《不二神探》打出了“李连杰[微博]+文章[微博]”的组合,但导演王子鸣名不见经传。

  《太极侠》+《大明猩》:新合拍

  与《环形使者》《钢铁侠3》这类中国公司参投,以好莱坞为主的“协拍片”不同,《太极侠》是标准的中美合拍片,不仅有中影、万达投资拍摄,而且在中国取景拍摄,主要演员由华人演员担纲,对白也有一半是中文。中国观众不会只看到几个中国演员在好莱坞大片里晃荡几分钟。但“西方人眼中的功夫”是否能让中国人顺利接受还是未知数。成龙[微博]主演的《功夫梦》就是一个例子,北美票房大卖,在中国却反响平平。

  3D影片《大明猩》是另一部不容忽视的合拍片。该片由华谊兄弟与韩国电影公司Showbox联合出品,投资约合1.4亿人民币,主角大猩猩Mr.Go的形象大量使用了动态捕捉(Motion Capture)和CG技术完成,属亚洲首个真人捕捉的角色。故事源自韩国漫画《第七球队》,由韩国导演金容华执导,讲述了由徐娇[微博]饰演的中国马戏团少女训练一只大猩猩打棒球,最终大猩猩打入韩国职业棒球联赛成为顶级球员的故事。

  近两年的中韩合拍片并未有太抢眼的表现,但《大明猩》胜在动物题材和3D特效,规避了文化隔阂,更具国际卖相。

  粉丝电影来了

  “粉丝电影”,简单地说,就是无论什么题材内容,只要是这个明星导/演的,就会吸引大批粉丝去看。“粉丝”的特征是低龄和情感至上,因此最适合暑期档。春季档的《致我们终将逝去的青春》,以及暑期档的《太极侠》《小时代》《天台》均可称为“粉丝/话题片”。

  《太极侠》讲述了一个功夫小子历经黑暗岁月,从普通人成长为大师的故事。男主角陈虎没有几个观众认识,但该片导演是大明星基努·里维斯。国际一线影星跟中国合拍功夫片,卖点十分清晰。

  周杰伦继《不能说的秘密》之后,时隔六年再推歌舞片《天台》。从预告片看,这是一部剑走偏锋、“乱炖新奇怪”的电影,功夫题材混搭五六十年代的时代风情以及市井趣味,充分体现周杰伦天马行空的想象力和另类审美。前两年周杰伦导演的电视剧《熊猫人》也走另类路线,但播出后反响并不理想。电视剧和电影的受众有所区别,或许电影更利于他的发挥。

  《小时代》制片人安晓芬说:“电影首先是拍给郭敬明的3000万粉丝看的。”这个数字是根据郭敬明的小说销售量来判断的。郭敬明是迄今为止中国销量最好的畅销书作家,粉丝以90后为主。据说,电影的宣传物料派发给各大媒体,都不及郭敬明微博的宣传效果好。

  不过,粉丝电影即使天生卖相好,针对影片本身的营销手段仍是重中之重,完全依赖粉丝是低估观众情商的表现。《致我们终将逝去的青春》就为怀旧青春片的整合营销做出了优良范例,值得业界总结思考。

  从今年开始,先前所有市场经验似乎都失效了。随着新现象不断涌现,我们来不及总结,只能密切观察。或许,我们暂且还不能说进口片的吸引力已经下降,毕竟真正的大片从暑期档才开始爆发,但国产片的市场竞争力增强却有目共睹。不必期待暑期档的国产片从质量到票房都胜过进口片,但求新一代电影人继续将类型化的道路进行下去,开启国产片下一个十年。

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(责编: sisi)
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