《少年派的奇幻漂流》剧照，少年派独自漂流在海上，派的扮演者苏拉的父母都是印度数学家，他从来没有演过戏。因为这部戏改变了他的人生，现在他也即将成为一名电影专业的学生了 (

剧照，派的扮演者苏拉和帕克站在船上。老虎帕克原型取自于4个老虎模特。真正的老虎和演员苏拉从没有真正在一场戏里对决过

李安在片场说戏。对李安而言，这部戏最重要的内核就是人的信仰的问题

李安在片场休憩。对导演而言，家乡台湾的气质跟小说里那些漂流的 奇幻岛的气质相符，于是，他建议制片方把大多数戏放在了台湾

印度，李安和派的演员苏拉在片场说戏

　　4 年，李安没来过北京。

　　这 4 年，他用了 1 亿美元，拍了一部最贵的文艺 3D 影片《少年派的奇幻漂流》(以下简称《少年派》)。9 月底，电影在“纽约电影节”上全球首映。直到影节前 3 天，李安才交片。据说交片时，他诚惶诚恐，手心都是汗。首映后第二天，看到各大主流媒体一致好评后，他才稍稍安心。

　　《好莱坞电影报道》认为，李安是全世界超级变色龙，他的每一部电影跳跃的幅度太大。事实上，从早期的《推手》、《喜宴》、《卧虎藏龙》、《断背山》到上一部《制造伍德斯托克》， 他的每一部电影都在观察人与人、人与自己。

　　11 月初，李安亮相内地媒体，头发花白，脸上的褶子多了不少。坐在沙发上，他习惯性向前，背也微驼。

　　作为唯一获得奥斯卡最佳导演奖项的亚洲导演，李安自信，也自律。他开玩笑说，自己可以肆意妄为拍一堆烂片，10 年后照旧有人找他拍电影。 但这仅仅只是一个玩笑。

　　动物、少年、水、3D、漂流，这些都容易成为好莱坞商业大片元素。而李安却把自己逼到死角，要将一部哲学小说演绎得层次丰富。他花了一年多的时间说服制片方掏出 1 亿美元预算。中途，他几度拍不下去；第二天醒来，继续拼。

　　李安度过了一段极度郁闷的时期。他说，自己很想做烈士，干脆和投资方拼了：“我是大导演，我就要艺术到底，拍一个最贵的艺术片，名留青史的。”但是，他又担心不满足观众的欲望，没有集体启发，也不是那么回事。在艺术良心和商业压力之间，李安跟自己内心耗上了。李安自己说，最后一年半，纯粹是熬过来的。他跟派一样，在看不到希望的绝望里，漂流到岸。

　　在北京，他一边播放电影的片段，一边向媒体做讲解。他娓娓道来，尽职地干着商人站台卖货的事情，既真诚，又稍显虚伪。面对票房压力，他如履薄冰。殊不知半个月后，这部电影在内地公映，首周 4 天票房就轻松过亿，一片叫好声。而北美，该片虽然好评率一路走高，但票房只有 2000 多万美元。

　　“与《阿凡达》中跨种族恋爱的狂喜梦境不同，《少年派》中的梦发生在我们称之为‘地球’的星球最深处。恐惧与神圣，通过受到困扰的派的心灵，也通过老虎的眼睛，次第呈现。如果将李安和卡梅隆进行比较，并不是说《少年派》可以挑战卡梅隆的票房神话，但它确实在电影媒介所使用的表达材料方面，有了重大的飞跃。魔幻现实主义很少有这般魔幻，也从未如此现实。”《时代周刊》影评人 Richard Corliss 如是评论。

　　3D 解决拍摄思维

　　扬·马特尔一度是个落魄的加拿大作家。他拿过哲学学位，出过 2 本乏人问津的小说；口袋里的钱只够在物价低廉的印度生存。早年，他游荡在法属印度的本地治理镇，窝在咖啡馆里写小说。他曾花了半年多时间在印度南部动物园游荡。

　　后来，有人告诉他一个叫派的人，他的传奇故事会让人相信上帝。马特尔找到了派，并把他的故事写成了小说《少年派的奇幻漂流》。这本书先后遭到了 5 家伦敦大出版社的拒绝，后来，被一家爱丁堡的小出版社看中。1993 年，这本书公开出版。

　　2002 年，这本书获得了英国最高文学奖“布克奖”，此后一跃进入《纽约时报》畅销书榜 1 年之久。

　　福斯电影公司买下了《少年派》的翻拍版权，拿着这本书，找到李安。凑巧的是，多年前，李安在朋友的介绍下看过这部小说。当时，他看完，觉得这是一本好小说，但要改编成电影，却很难。

　　在他看来，“就像无理数 π，是永远无法相遇的元素。”理由有二：其一，成本非常高昂。你不可能真让一只老虎和一个男孩来演这片，你也不可能真正去拍摄，一切该怎么发生？它的画面一定令人惊叹，但肯定又会很贵。 其二，这本书内容本身又是讲精神旅程的，通常这是独立制作、小成本电影，而大制作和哲理的东西是很难同时有交集。

　　但在制片人盖布勒看来，全世界能驾驭这部电影的导演极少：“这部电影的格局庞大，而李安则是个梦想家，如果不是让他害怕、具有开创性的计划，他还不会考虑。就像派和理查德·帕克，李安最初的恐惧演变成了战胜看似无法克服的挑战。”

　　福斯电影公司伸来的橄榄枝，激起李安好斗的神经。

　　3D 电影技术，为李安拍摄这部电影提供了可能性。“这是非常难以拆解的书，至少我的能力不及。当我思考另一种不同的角度、思考 3D 时，突然才发现这个π是有解的。”李安告诉记者。

　　《少年派》是一部和水相关的电影，变成3D立体思维之后，李安认为，它所呈现的视觉、表达层次丰富程度，可以走得更远。

　　花了 1 年时间，李安去研究 3D 这种新的电影语言。李安把 3D 当一种电影语言：“你如何看待事物、你想在哪放置事物、对空间的处理，无论是实体空间、精神空间或者情感空间，这些都涵盖在你的电影语言中。而作为导演，应该当立体影像专家。”

　　3D 拍摄很花钱，李安开出 1 亿美元的预算计划。同时，他计划将电影中 80% 的拍摄地点放在了台湾。在李安看来，台湾就是一座巨大的漂流岛屿，哪怕每次返乡，他都有漂流感。他认为台湾和小说的气质相吻合。派最终漂流结束上岸的岛屿以及奇幻岛上存在的生物，都能在台湾找到。自 1965 年的《圣保罗炮艇》之后，台湾再也没有接纳过这样规模的好莱坞影片拍摄。

　　这项拍摄计划整整等了 1 年半，才得到福斯电影公司的确认。然而，3D 电影技术还处于婴儿期，器材非常笨重，不容易对付，拍摄成本也昂贵，让人手忙脚乱。在台中市，李安把废弃的水湳机场，改造成超大摄影棚。在台湾拍戏，他大半精力都耗在了搭建浩大工程的摄影棚上。

　　在蚊子和废物堆积的前军用机场，李安建造了全世界最大的全自动波浪装置水槽。水槽长 70 英尺、宽 30 英尺、深 4 英尺，可容纳 1700 加仑的水量，可让剧组得以制造出各式各样的波浪，模拟真实的海浪。这个水槽，可以让 12 个大机器一起吸水、造浪，然后从另一个地方把浪消掉，通过控制波长、浪形，来制造出和真实大海相近的水浪。电影里，奇桑号的沉船戏与“暴风雨之神”的海水戏都是出自这个水槽，远处的宏大波涛汹涌场面，则利用计算机动画来绘制。

　　“这个水槽后来变得跟我的家一样。”派的扮演者苏拉透露。这个不会游泳的印度男孩，他对海的认知全部都来自这个水槽，整个拍戏的几个月，他几乎每天都泡在水槽里。

　　3D 的拍摄机器是租借自卡梅隆的公司。李安透露，其实在借机器的时候，卡梅隆公司还会顺便送一个拍摄指导手册，里面都是导演拍完《阿凡达》之后，总结了一些3D该怎么拍摄的基本规则。

　　李安并没有完全遵从卡梅隆的拍摄规则。比如说，卡梅隆的理论认为，两个镜头汇聚的地方应该是你的焦点所在，东西在哪里，你的焦点就要跟到哪里，《阿凡达》就是这样拍的。“但是我觉得不对，因为人的眼睛不是镜头，一个电影里，你总是跟着焦点看，这是不自然的。整部电影里，只有一个镜头，就是小男孩在救生艇上撑不住，掉下大海了，我做了一个处理，让你们的眼睛不是留在平面上，而是跟着他走。其他地方我就不会这么做，我需要自然。”李安告诉记者。

　　西方媒体对《少年派》最主要的赞美正来自于李安娴熟的 3D 技术。影评人 Roger Ebert 评论道：“令我震惊的是影片中所使用的3D技术，此门技术从未被如此生动地使用过，就算《阿凡达》也该自叹弗如。李安并未用它来制造奇观轰动效应，它只是被用来加强空间与事件的电影感。”

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