有一种电影，叫史诗巨制；有一种导演，叫一代宗师；有一种无奈，叫身不由己；有一种孤独，叫高处不胜寒。
吴宇森今年68岁，人到七十古来稀，但老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已，他再次推出史诗巨制《太平轮》，上集于12月2日在国内公映，前两天票房只有4000万出头，而且毁誉参半，与大家对他的期待相去甚远。
其实《太平轮》开拍之前，吴宇森曾患上淋巴癌，查出来的时候已是中晚期，现代医疗技术把他从死神身边拽了回来。这个时候，他本应该安安静静呆在家里，颐养天年，可他却偏偏启动了比《赤壁》难度更高的《太平轮》。
按照普通人的想法，这又是何必呢，何苦呢？到了这个年龄，刚刚大病初愈，即使想继续拍，也应该去拍那种制作小一点的、或者轻松一点的电影，笑着就可以把钱挣了。
但少有人知道吴宇森的苦衷。他早已被定义为“大片导演”，任何一个投资方找他，都是希望利用他的声名和品牌去赚钱；如果想拍小片，对不起，反而没这个机会。同时作为全球公认的“暴力美学大师”，投资方提供给他的题材，要么是战争片，要么是动作片，如果想拍爱情片或文艺片，对不起，没这个机会。
“这大概有一点为声名所累吧。”在接受影君子专访时，聊至深处，这个温和、谦恭的老头脸上显露出几分无奈。谈及为世人所称道的“暴力美学大师”，他呵呵了一下：“其实，我个人是反对暴力的，我不觉得暴力是一种美学……”
也许，我们看到的吴宇森，只是我们所希望看到的吴宇森，但那个人并不全是他自己。
《太平轮》拍摄艰难再度超支
12月2日，吴宇森的新作《太平轮》上集正式国内公映，成为今年贺岁档的“开路先锋”。由于是周二起片，其首日票房不足3000万，评价也非常一般，这与它“超级巨制”的身份多少有些不符。
之所以说是“超级巨制”，是因为该片投资高达4亿人民币，而且云集了章子怡、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美等24位亚洲一线明星，阵容之强大在华语片里并不多见。
在目前的中国市场，拍这样的电影简直就是“铤而走险”，因为投资太大，又是战争题材，离年轻观众的现实生活较远，不成功便成仁。
影君子：相比于《赤壁》，这次《太平轮》的拍摄难度是不是更大？
吴宇森：拍《太平轮》这个电影，我是希望能够再一次向全世界证明，在中国大陆也一样可以拍像好莱坞那种制作，我们也有这个能力。说实话，这个戏的难度比《赤壁》还要高，因为戏里面有两场巨大的战争场面，然后还有太平轮沉默的重头戏，水上那些灾难性的场面，都需要花很多精力和时间去做。
影君子：这次剧组人最多的时候有多少？
吴宇森：剧组当然是超过一千人了，平常都有七八百这样的人，最少都是两三百人。
影君子：在哪儿拍的？
吴宇森：这次主要拍摄场地在怀柔，然后还有上海和台湾。
影君子：据说搭建了一个特别大的片场？
吴宇森：在北京，我们搭建了1：1比例的太平轮轮船。当年太平轮真实的长度是80米，所以我们就在摄影棚的空地上建了一个80米的太平轮，后来又搭建上海码头和台湾的金龙码头，然后用电脑科技把大海、城市背景都加进去，所以光是一个码头镜头就下了不少功夫。另外就是搭建了一个水池，差不多有两个篮球场那么大。太平轮翻了以后，很多人在水上挣扎，互相救援，那些灾难性的场面，工程也蛮浩大的。
影君子：拍摄时有没有出现什么意外？
吴宇森：有一些小伤，但我们尽量避免。我记得又一次拍动作戏的时候，有武行走进了一个爆炸区，走错了位置，整个人先被炸起来，但是没有严重的伤害，只是脚被火力震到，后来很快就没事。还有一次拍舞女和夜总会的保安冲突的戏，那些女孩子特别认真、特别投入，指甲打翻了、流血了都不知道，一只演，直到拍完了才发现。
影君子：这次的演员阵容是中日韩，协调起来是不是很难？
吴宇森：也不会。我们找到韩国演员宋惠乔，她在戏里面演一个中国人，所以她就花了两三个月去练习台词，她在戏里面是讲中文的，所以在沟通上也不会有问题。日本女演员长泽雅美其实以前在台湾拍过一些电视剧，所以她对普通话也很熟悉。
影君子：上次《赤壁》严重超支，最后您被迫自掏腰包，这次有超支吗？
吴宇森：这次也有超支的问题，但不是很严重，不像《赤壁》那么严重，《赤壁》本来要四五千万美金的制作费，后来增加到八千万。那个戏发生了很多事情，完全在人的能力范围之外，比如花很多钱、很多人力去做的事情，做错了再改就非常麻烦。我一定要做到理想的成绩为止，所以预算超支也是我本身的责任。所以到了《太平轮》我们就尽量控制，不要让同样的事情发生，因为这个戏演员众多，花费蛮大，我们不想让公司有亏本的情况出现，所以这次不用拿我的片酬出来(笑)。
我不觉得暴力是一种美学
吴宇森最擅长也最痴迷拍摄两类影片，一种是动作片，以《英雄本色》、《喋血街头》、《断箭》、《变脸》、《碟中谍2》等片为典型代表；另一类就是战争片，以《风语者》、《赤壁》和《太平轮》等片为代表。
这些影片不但在中国市场受到欢迎，也在全球市场大受欢迎，吴宇森由此成为全球电影界公认的“暴力美学大师”，不少导演竞相模仿，比如昆汀·塔伦蒂诺就称吴宇森是“我的至爱”。也正因为“暴力美学”，吴宇森一度凭借《变脸》、《碟中谍2》等片成为好莱坞最具话语权的导演之一：只要他想拍片，可以直接从任何银行拿到贷款；影片拍完后，他还享有最终剪辑权。在好莱坞，能够做到这个程度的导演寥寥无几。
影君子：您的职业生涯中拍摄过很多战争片，有什么特别的情结吗？
吴宇森：我并不是特别爱拍战争片，可能就是刚好碰巧接到那样几个剧本。尤其是在好莱坞，他们认定我是一个动作片导演和大片导演，所以给到我手里的剧本都是跟动作和战争有关系的。当然也不是说我不喜欢这样的题材，其实我比较喜欢拍摄一些战争里面的小人物，还有一些人性的故事。
影君子：可能在战争那种极致的环境当中，人性更容易放大。
吴宇森：对，战争很能够表现出一个人生存的勇气，尤其是小人物，他们很打动人。
影君子：您在好莱坞拍的《风语者》，不少内地观众都很喜欢。
吴宇森：《风语者》我蛮惊讶，在国内有这么多人喜欢。《风语者》首先我喜欢它的剧本，把印第安人的精神都描写出来了。另外，它的主题是关于赎罪、友情、种族，这种题材我非常喜爱。不过当时影片公司希望我把它拍成一个讲述美国英雄的电影，但我把它拍成了一个战争悲剧，每一个人都是战争的受害者，所以他们有点不满意。
影君子：那动作片呢，您有什么特别的情怀吗？
吴宇森：我个人非常喜欢动作片，再说它也是全世界最容易受到观众认可的片种，因为不同国家的观众可能不懂你的文化，但他们一定看得懂你的动作。
影君子：全世界的观众和电影人都说您是“暴力美学大师”，这个评价准确吗？
吴宇森：这是他们对我电影的一种厚爱，对我电影里所表达的那种美学，他们感兴趣，所以给我一个这样的称号，我也不介意。
其实，我个人是反暴力的，我不觉得暴力是一个美学。当然在电影创作上可以这么说，在真实生活里面我不喜欢暴力，我也并不是一个暴力的人。只是我拍电影的时候，尤其拍动作片的时候，经常会用一种浪漫的或者虚拟的方式来拍一场动作，有时候那个动作是我对一份情谊的表达、对英雄行为的一种助战，所以把它们用唯美的方式呈现出来，然后通过剪辑让它的画面充满诗意，只是个人的喜好问题。
影君子：您的电影从表面上看一直在拍战争、拍动作，其实是在拍感情，各种各样的感情，比如兄弟情、爱情，您个人对感情是不是特别看重？
吴宇森：我是一个很感性的人，当然我也相信爱情，然后我也对女性非常敬重，所以说一直很渴望拍一个爱情故事；但同时我也非常非常关心我生活的这个社会、这个国家，我对一般大众的生活是非常关心的，所以经常是有感而发。比如《英雄本色》，当年是我最失意的时候，那时候整个香港年轻人也都是失落的一代，对一些传统的道德和价值观都蛮淡薄的，也不看重情谊，所以我就把这些想法放到电影里面，把一些固有的传统，一些美好的愿望，最普通的一些道德观念重新再带回来，比如情谊、忠心、家庭，所以观众看了很受振动。
为声名所累没机会拍文艺片
几年前拍摄《赤壁》遭遇到各种问题，比如周润发辞演周瑜，拍摄过程中又出现人员伤亡事件，然后严重超支，吴宇森基本上是小死了一次。
按照常规思维，吴宇森该歇一歇了，毕竟已经年近七十；即使继续拍，也得拍个轻松的电影——比如冯小刚拍完《一九四二》后就赶紧做了一个《私人订制》放松节奏，但吴宇森却偏偏选择了难度更大的《太平轮》。
筹备过程中，这个项目还曾两次搁浅，一次是因为版权问题，另一次是因为吴宇森的身体问题：2011年他被查出患有淋巴癌，而且已经到了第三期——第四期就没得救了。在死神身边逛了一圈之后，经过及时治疗，他的癌症竟然好了，于是又重新启动《太平轮》。
人到七十古来稀，为什么一定要“找罪受”呢？
影君子：《太平轮》拍得那么苦，为什么不找个轻松的电影拍一拍呢？
吴宇森：当然我也很想拍一些小制作电影，不用那么复杂，但往往比较难找到一个合适的题材。这些年一直拍大制作，一方面我喜欢挑战，喜欢做一些我从来没有做过的事情，但更重要的是做这样的电影，可以锻炼我们的工作团队，让我们的年轻人有机会去尝试。如果只是做一些小制作电影，他们没有机会。比如拍《赤壁》的时候，我们的特效有一大半是在国外做的，但到了《太平轮》，特效有85%至90%都是在国内做的，这让我非常欣慰。
影君子：其实您是在整个中国电影的下一代做些事情。
吴宇森：这是我们应该做的。因为我在好莱坞那么多年，我很愿意也很想跟这边的年轻人分享一下那个经验，让他们学习一些不一样的制度、在不一样的情况下创新一些技术。另一方面，我们的作品有机会拿到全世界去放映，也可以让其他国家或地区的观众知道中国人有同样的能力、同样的才华去拍一个好莱坞那样的大片。
影君子：作为中国电影界的“一代宗师”，您可以说是一呼百应，但有没有被动的时候，就像您刚才说的那样，大家已经习惯性地把您定义为“大片导演”，想拍一些小片反而没有机会，比如没有机会拍文艺片？
吴宇森：这种事情也有发生过，因为一些人找我拍戏、投资我的电影，就是因为我有“国际大导演”的称号，认为我的戏可以卖到更多国家，赚更多的钱，所以有的时候有一些题材，就是我想拍，结果很难拍得到。比如我以前想过一个爱情故事，就是发生在两个年轻人身上，一个男的，一个女的，整部戏只有他们两个人演；这样的戏比较文艺，结果找不到投资，这大概有一点为声名所累。
但《太平轮》不一样，《太平轮》是我好多年想拍的一个题材，是我主动要拍的一个电影，所以必须去找机会，从华策到小马奔腾几家公司，他们都很明白，都很支持我拍的是一个爱情故事。
影君子：另外还有什么特别想拍的类型但还没有拍过的吗？
吴宇森：武侠片。武侠片也是我的一个梦想，我没有真正拍过一个武侠片，希望将来能有机会。
影君子：年近七十，有想过退休吗？
吴宇森：不会，我永远不会退休，我太热爱电影了。
采访手记 谦恭的老头
最近一次见到吴宇森，是在建国门双子座大厦里的兰会所，他穿着洁白的衬衣和烫得平平整整的西服，一瘸一拐地走过来，谦恭地弯了一下腰，然后伸出手来：“你们辛苦了！”
采访正式开始前，有几分钟的闲聊，于是说起当年他在河北易县拍摄《赤壁》的时候，记者曾数次去到片场，躲在月光下的草丛里偷拍。听到这里，他特别灿烂地笑了笑，然后拍着记者的肩膀说：“谢谢！你们真的辛苦了！”
采访过程中，不论什么样的问题，他都回答得极为认真，而且往往一说就是好几分钟，最后禁不住自责起来：“哎呀，我是不是太啰嗦了？”
有时候，很难相信眼前这个身材矮小、其貌不扬的老头就是全世界公认的“暴力美学大师”，因为他是如此普通、温和而又谦恭，低调得就像一个路人。可今年他已经68岁，堪称华语电影界的“一代宗师”；他的暴力美学、他的好莱坞经历、他与妻子整整40年的爱情、他患上淋巴癌之后的死里逃生、他对年轻后辈的提拔和栽培，都是这个世界的传奇。
但吴宇森的苦衷，又有谁知道呢？
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