长凤新(媒体人)
假如黄霑仍然在世，近期来到内地影院，北京也好，广州也罢，都会在新片《窃听风云3》中听到自己30多年前写的歌再度响起。
歌中唱的是：“青山原是我身边伴，伴着白云在我前；碧海是我的心中乐，与我风里渡童年……”是1980年TVB电视剧《风云》的同名主题曲，编曲未变，唱歌的人，由仙杜拉换作了眼前的刘青云、古天乐、林家栋、方中信、林嘉华。
霑叔可能会喜欢。虽然几位演技明星歌艺平平，但你一句我一句轮番接唱，是身在KTV的忘情状态，酒精与药物双管齐下，难得没有荒腔走板。或许，也会让他想起自己2003年在香港大学修文化研究博士学位时，洋洋15万字论文中所写的：“卡拉OK的出现，令音乐工业出现了个不太好的现象，作曲人因为迁就卡拉OK顾客，所以在音域上收窄了创作范围……”
不过，他与老搭档顾嘉辉并未这样迁就过顾客。他们的创作高峰在上世纪80年代中叶前，其时卡拉OK尚未走出日本国门。1985年，TVB举行“18年主题金曲大选”，他写的《狂潮》、《奋斗》、《上海滩》、《两忘烟水里》、《万水千山纵横》、《世间始终你好》、《交出我的心》全部获选；同年12月，与顾嘉辉开始合作纪念演唱会。那正是“辉黄”二圣的辉煌时代。
好景不常在，黄霑后来表示，“粤语流行曲没落的趋势，限于环境，已难望再有奇迹出现。”隔了十年光阴来看，奇迹的确没有发生。因此，假如在大银幕上与旧作这样迎面相遇，难免会一声长叹吧。更不会想到，今天的电影，连主题歌都省了，直接朝上个世纪借用资源。类似情形，去年也有一例：电影《扫毒》中，男主角们唱的也是由他填词、顾嘉辉作曲的旧作，1978年TVB电视剧《陆小凤》的主题曲《誓要入刀山》。
对于今天的港片来说，粤语金曲集体回魂，意义何在？在《扫毒》中，刘青云对张家辉说：“你的主打歌！”张家辉反驳：“怎么是我的？你们也一起唱。”然后，开始回首当年情。那确实是他们的主打歌，更是他们的时代曲。想要抚今追昔，这是一条必经之路，十年前的《金鸡》系列已示范通过陈百强、林子祥等人的粤语老歌开启记忆通道，一本万利，屡试不爽。待到2014年，电影《金鸡SSS》中，“哥顿哥”张家辉出狱重返人间，仍是去KTV唱《谁明浪子心》。今昔比照，浪子已成老浪子，“这香港已不是我的地头”。
关于《扫毒》，内地多半观众看到的版本是：三人跟随电台里的原版郑少秋唱粤语《誓要入刀山》，开口讲台词则是配音的普通话。之间过渡转换，天衣无缝，观众早已见怪不怪。《窃听风云3》想必也是一样。如果黄霑见到这一幕，会奇怪吗？——当年，他曾在上海见过不会粤语的年轻人却会唱张国荣的《Monica》，略感稀罕；如今乾坤大挪移，谁唱粤语，谁讲国语，一番洗牌，真是风月无情人暗换。
也只有这些老歌没法被完全精确地译为另一种语言。一旦重译，歌词、咬字、气息、味道必将改变。密码不对了，怎么穿越得回去？不如让演员们齐齐唱原版卡拉OK，简单快捷。卡拉OK其实也是一柄双刃剑：在黄霑看来，它让歌曲变为自娱和发泄的作品，而不是可以欣赏的优美创作。但吊诡之处在于，也正是卡拉OK的泛滥，粤语老歌才得以保存传唱。一间KTV的曲库，未尝不是老歌的衣冠冢。顾客唱累了，打开原音，一个旧时代还能偶尔还魂，流金岁月，历历在目。
在《金鸡SSS》片末，众人齐唱的是罗文金曲《前程锦绣》：“斜阳里，气魄更壮，斜阳落下，心中不必惊慌。”不必惊慌，是因为明天会更好。黄霑却在那篇博士论文的结语中说，“可惜的是时代过去，声音会随时间湮没，除了存在人们的记忆和几张尘封的唱片里，下一代未必再有人惹起共鸣了。”第二年，他因病辞世——今年是他逝世十周年。
或许他的观点过于悲观，每个时代都有自己的声音，唐诗宋词也有隔代知音。香港填词人林夕去年引用过一句口号，“只要有广东歌，就不会有世界末日”，则要乐观得多。不妨顺着假设下去吧——只要港片继续在拍，就不愁没有熨帖的经典老歌来配搭。光是黄霑，就有好多，比如《歌影江湖》一书作者王玉总结的：“人间道，男儿当自强，千山我独行；当年情，旧梦不须记，沧海一声笑。”
(载于“娱乐观”)
（声明：本文仅代表作者观点，不代表新浪网立场。）
